藝術教育精選(九篇)

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第1篇：藝術教育范文

我國近現代的藝術教育，已有近百年的歷史。1912年，在著名教育家先生積極倡議下，“美育”首次被確立為國家教育方針。先生積極倡導美育教育，提出了影響廣泛的“以美育代宗教”的口號。但是在中國急劇變化的社會條件下，美育教育并沒有作為一項長期的國策延續下去。改革開放以來，隨著我國教育事業的發展，應試教育已逐步向素質教育轉軌，為藝術教育帶來了新的發展機遇。1989年，國家教委頒發了關于《全國學校藝術教育總體規劃》以后，各個學校藝術教育發生了可喜的變化。

一、藝術教育的內容

第一，通過藝術文化素質的穿透性，促進行為道德素質形式的速度與質量。例如：以藝術形式（詩歌、戲劇、美術、音樂、舞蹈等）進行愛國主義、集體主義、社會主義的道德教育，學校要加大藝術教育的投入，增添必要的設施音響設備和教材，保證藝術教育的發展，生動活潑，而且能從意識層面進入無意識層面，并且烙印深刻、終身不忘。

第二，以藝術教育為核心的感性教育，是由學生的感覺活動通道（非言語信息通道）所產生，主要表現為極大地豐富了學生的認識素質。在頻繁進行的藝術教育活動中，不僅促進了學生觀察力的發展，加強了他們的記憶能力，尤其是情緒記憶力，形象記憶力與動作記憶力，而且也有力地推動了形象思維能力的發展。使學生用更新的感官和思維方式來感受中國世界。

第三，通過藝術文化素質的自燃性整體性，促進體育訓練的加強與深入。藝術活動是全身心活動，不僅動腦，而且動手、動腳以及全身。藝術活動還能促進學生多方面的自然素質的形成。例如，手的靈活性。高級神經活動一般類型的神經活動強度、平衡性、靈活性以及特殊類型（視覺型、動覺型、觸覺型等）的發展。課堂上創設情境，讓學生通過自主探究、交流合作，學生的知識得到豐富，技能得到訓練，能力得到培養，得到提升。

第四，藝術文化素質的靈活性與多變性，促使學生創造新意識能力的形式。因為，一切優秀的藝術作品均有創新特色，通過藝術作品的鑒賞與創作可以推動學生創造思維的發展。藝術活動還能在無意識的層次上推動學生的藝術興趣、審美需要、自我社會現實需要的發展，并大大豐富學生情緒與情感活動的廣度與深度。藝術教育的教學形式應該適應不同年齡、不同年級學生的心理特點，同時還要遵循美的平衡與對稱、比例與節奏等等基本規律，以生動活潑的形式出現。藝術教育中的自由表現形式給予孩子們以創造的自由空間和實踐機會，以培養其創新藝術和實踐動手能力。在自由表現中，孩子們的想象力，創造力得以發展。

第五，以藝術教育為滲透的科學教育，有力地促進學生理性素質的形成。在這類重要的素質系統中，不僅包括學生的邏輯記憶力、邏輯思維力，還包括高層次的需要與情感品質以及他們的審美價值觀與人生觀。藝術教育要切合當地實際，從學生熟悉的藝術形式入手，從學生喜聞樂見的民族形式入手，學生學習的積極性更高，更容易接受盡管當今社會文化不斷融合，但是屬于民族的、本土的、傳統的文化影響著當地的人群，并以獨特的個性加入社會文化融合的潮流中去。于此同時，在藝術教育的潛移默化中，學生辨別真善美與假惡丑的能力得到了提高，欣賞美，創造美的能力增強了。并通過各種藝術文化素質的積淀性與意涵性，有利于弘揚中華民族傳統文化與民族精神，從而使低層次的感性素質系統與高層次的理性素質系統產生不可分割的互補性。

二、藝術教育的原則

藝術教育原則中要有現代藝術教育理論作指導和支撐，但是不停留在純粹的理論研究上。

（一）發揮學生主體性的原則

在統教學原則的基礎上，加強學生對鑒賞過程中的表達，思考與交流能力的培養，充分調動學生的積極性與參與性，活躍了課堂氣氛，真正體現了藝術教育的互動特征。

（二）學生的個性意識原則

藝術教學的過程，也是藝術模仿與藝術再創造的過程。因此，在藝術教學中必須體現教學個共性特征，這是教學的即便，也是藝術教學的保障。但是，要在共性的基礎上保護每個學生的個性，充分挖掘他們的藝術潛能，培養他們的自尊心和自信心，便應該以鼓勵與啟發為主，注重尋找他們每個人自身的突破點，熟知他們的愛與恨、追求與希望根植于他們的生活，表現他們，培養他們，把個性寓于共性中，才能真正達到以上的目的。

三、發揮藝術在交叉學科中的作用原則

在藝術課教學中，要拓寬藝術教育的思路，將藝術教育的審美性和思想性滲

透到每一個學生的藝術學習中去，這樣才能有可能實現藝術教育的真正價值。

四、理論與實踐相結合的原則

對于任何一門學科的教育來說，理論與實踐相結合都是最好的一種教學方法，

藝術教育更是如此。教學中，幫助學生建立正確的審美觀和價值觀，而后以藝術實踐課程為實踐環節，指導學生體會藝術所帶來的各種美感。同時，帶領學生積極參加對外交流活動，達到提高學生的藝術鑒賞力并在實踐中予以證明的目的。

當今學校的基礎教育就是素質教育，藝術教育則是素質教育的一個有機組成

第2篇：藝術教育范文

關 鍵 詞：地方性本科院校藝術教育特色 民間藝術傳承

地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。

目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。

民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。

在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。

中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。

民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。

建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。

人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。

參考文獻

[1]唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論.黑龍江美術出版社，2000年.

[2]王繼平.民間美術文化學.華中理工大學出版社，1998年.

第3篇：藝術教育范文

[關鍵詞]藝術教育；價值；發展

[中圖分類號]J01　[文獻標識碼]A　[文章編號]1009-5349(2010)12-0180-01

我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養德、智、體、美、勞全面發展、有理想、有道德、有紀律的新新人類，從而提高全民族的素質。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚的情操、促進智力身心健康發展的有力手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科教育所不可替代的特殊作用。

藝術教育之所以能在學校教育中獲得一席之地并必須擁有這一席之地，可以說是時展的必然要求。具體說，這是現代人和現代教育試圖通過藝術和藝術教育，進一步發展與完善自身的必然結果。

“人需要藝術，人人都是藝術家。”

人需要藝術，因為藝術把人本來看不見的生活的本質和規律用活靈活現的形象表現出來，讓人們從中認識到自身生活的價值。藝術不但擔負著探索人生意義的使命，而且承擔著指導人生道路的責任。它探索人生的美點、捕捉現實的弊端。

人需要藝術，因為藝術把人的心靈深處最隱秘的東西展示出來，讓人體驗到一種難以名狀的審美愉悅，具有一種令人解放的性質。

人需要藝術，因為藝術形式與生命形式在一定程度上具有異質同構的關系，藝術無處不是人的標志，從藝術中可以觀照人自身。

因此，人需要藝術，歸根結底是因為藝術能提高人的生存質量。無論是從人的本性出發還是從社會現實方面去考慮，可以說，人人都需要藝術，人人都應該成為藝術家。他不一定要具有創造藝術作品的能力，但他必須具有欣賞藝術作品的能力，或者說，他必須懂得藝術。

教育需要藝術，至少表現在這樣兩個方面。其一，教育對象的全面和諧發展需要藝術；其二，教育活動本身的正常進行需要藝術。教育需要藝術，不僅僅表現在學生的全面和諧發展需要藝術這方面，還表現在教育活動本身也同樣需要藝術。

藝術與教育有著極為深刻的內在聯系，它表現在藝術具有教育性和教育具有藝術性上。

教育是一門藝術，這是一種廣義上的表述，我們應該是從教育活動與藝術活動所具有的共同特性上去理解，從我們通常所說的“教育藝術”這一層面上去理解。

藝術的核心概念是創造，而創造也是教育的本質要素，正因為這樣，教育才具有藝術性。

教育藝術是一門最復雜、最難把握的綜合藝術，與其他形式的藝術相比，它并不是注意藝術技能技巧的掌握，而是注重于對藝術創造性這一本質特征的理解和把握。因此，搞教育的人盡管并不一定要有多高的藝術技能技巧，但他必須具有一定的藝術修養。

提高師生的藝術修養，有著多種途徑，甚至包括教育藝術本身。對于教師來說，可以在實施教育藝術的過程中逐漸培養，也可以在工作之余加強自我學習，但最主要的是要在學生時代就接受良好的藝術教育。對學生來說，提高藝術修養的最主要途徑顯然就是學校藝術教育了。

藝術教育理論需要真正的符合藝術教學本性的藝術教學原則去充實，藝術教育實踐呼喚真正的符合藝術教學本性的藝術教學原則來指導。

作為一種嘗試。我們在下面提出了兩條藝術教學原則。一方面是試圖借此在理論上使目前所存在的“藝術教學原則不很集中，藝術學科的本性不很突出，現實指導意義不是很強”的這一狀況有所改變；另一方面則是從教學內容的有機聯系、教學形式的靈活多樣、教學過程與結果的優化等三個不同角度，可以說它們是一種實踐性原則。針對具體的教學實踐，新的藝術教學原則將會提出，只有這樣才能夠適應大中專院校藝術教學發展的需要，符合當前藝術教育模式。

從藝術和藝術教育自身的價值出發去評價藝術教育，是我們首先在進行藝術教育評價必須把握的基本點。藝術的價值主要表現在其審美的價值，而非求真、求善的價值。

所以，我們在評價藝術教育時，應抓住藝術教育的著眼點，把一個人作為全面發展的人，而不僅當作一個藝術匠或藝術家來培養。因此，在藝術教育中，要把教育的范圍大大擴展，要使兒童從小就有社會學、哲學、歷史學等方面的知識。從倫理、道德角度來看，人要成為一個有道德的有個性的人；從為社會進步做貢獻的角度看，人要成為一個有創造能力的人，從人的幸福與愉悅的角度看，人要成為一個有藝術欣賞價值和藝術創作的并且會審美的人。

藝術教育需要人們不斷地去研究與探索，更需要教育研究者的創造與完善，為進一步發展藝術教育體系做出貢獻。

第4篇：藝術教育范文

關鍵詞:藝術教育;工業設計教育

一、藝術教育現狀

在藝術教育啟蒙的幼兒園和小學階段,藝術教育過于模式化、簡單化,基本起不到開發兒童藝術潛質的作用。從根本上講是由于整個社會對藝術教育的忽視而造成的。進入到初高中,除了那些專門培養藝術考生的中學,普通中學基本已將藝術課程省略,一代代沿襲下去,導致學生的藝術修養水平低下。即使是藝術類的考生基本也都是為了培養應試能力而學習,教師也是為了應試而教學,注重應試素質的培養而忽視了藝術教育的本質,直接將藝術教育引向了“不歸路”。如此的課程設置和教學思維使得藝術類的學生將學習藝術當作成一種實現大學目的的一種工具,而不是因對藝術的熱愛而獻身藝術。這種工具理性的思維方式直接導致的結果:一是藝術教育界對中國藝術教育現狀的無奈與失望;二是中國藝術類學生的藝術素質越來越低,因為藝術已經變成了一種手段,而非真正意義上的學習與追求。

二、在中國作為藝術教育的工業設計

1.工業設計的價值要求

目前,我國除了幾所較為知名的美術專業院校開設的工業設計課程比較專業、系統外,大多數藝術高校根本沒有達到工業設計的教育標準,因為在許多時候我們忽視了工業設計的價值和意義。

日本一直是一個設計強國,其中他們的工業設計非常強大。工業設計的成功直接影響著工業產品的銷量,這就是工業設計的經濟價值,把眼光再放遠,好的工業設計業裝點了一個國家、一個民族。例如,走在大街上散步,櫥窗里擺滿了樣式各異,花色繁多,讓人目不暇接的工業產品,城市的工業品無疑成為了城市文化的一角,人的藝術審美和藝術修養,就在不經意的觀看時改變提高了,環境造就培養了人們的審美素養。工業設計意義在此刻得到了最好體現。在日本以及國外的一些設計強國,他們早已將工業設計與產品結合在了一起,成為了一體的文化,成功的產品必然也有好的工業設計,我個人以為,其實工業設計的價值就好比是藝術產品的價值,究竟怎么定位定價,沒有定論,作為藝術品它要得到藝術界的認可,則須有高超的技法以及突出的藝術審美價值。作為工業設計,它的設計價值要求表現在兩點上:一是產品的功能與設計結合的完美度。也就是說一個產品的工業設計為產品功能的發揮發揮了多大的作用,即這個產品的工業設計能否幫助且最大發揮商品的使用價值。因為我們知道消費者購買商品最先看重的是商品的使用價值,好的工業設計就理應與產品的功能結合,放大和美化產品的功能性,使之滿足對產品的宣傳和裝飾。因此,工業設計是對產品外形的補救和對產品功能的詮釋。二是消費大眾對產品工業設計的認可度。也就是說產品在多大程度上滿足了人們審美的需求。同樣是商品,在性能及質量差別不大的情況下,產品的外觀設計自然成為了取勝的關鍵;甚至出現一些產品的品質雖然低劣,但是商家僅通過外觀取悅了人們的消費心理從而占據了較大的市場份額。雖然這種做法是不長久的,但從另一面說明了審美心理在消費過程中占有舉足輕重的地位。作為工業設計的教育價值正是以上所提及到的兩點的給養和延伸。

2.中國工業設計教育存在的問題及原因分析

中國工業設計教育存在的一個問題就是對工業設計價值的忽視,導致產品不是單純去追求形式上的美觀而忽略了功能設計,就是只注意功能的設計而忽略了消費者的審美需求。其原因主要表現在以下幾點:

其一,中國的工業設計并沒有得到中國設計界的重視,工業設計其實自古就有,但它的價值只被少數人所理解。

其二,中國的工業設計起步較晚,中國設計教育界沒有完整、系統、成規模的工業設計教育理念。整個工業設計教育領域呈現落后、散漫、不正規態勢。沒有構架起合理的教育體系,現有的教育模式多是對國外院校不完整的抄襲,缺乏堅實的理論基礎。

其三,中國企業對工業設計人才的不夠重視導致工業設計教育缺乏市場的激勵。中國企業普遍沒有意識到一個好的工業設計能給企業帶來很大的商機,少部分企業擁有自己的工業設計部門,大多是將設計交與設計公司獨立完成,造成產品的功能和審美分離,很難成就成功的工業設計產品。只有品質沒有審美,產品外形呆板老派,很難被人們日漸提高的審美水平所接受,沒有審美體現的產品最終只能是被時代所淘汰。舉一個簡單的例子,目前在國內市場上廣泛流傳的日韓貨品,品質與國貨相差無幾,但卻很討消費者喜歡,價格也是國貨的好幾倍。顯而易見,消費者喜歡的就是它們時尚精美的外觀。由此類推,國際上很多知名的品牌也就是贏在細致,企業考慮到了每一處細節,產品的工業設計可謂佳作,看似簡約實則內有玄機,這個玄機的開創就是考驗設計者與產品的“相熟”程度,像日本的SONY公司、美國的可口可樂這些大型企業都是擁有自身設計部門的國際大品牌。企業自身帶有設計部門就會成就對企業產品高度熟悉的設計團隊,企業的設計部門和企業的研發部門間及時高效的溝通,才能使產品的功能達到最大的發揮,同時也達到了產品功能和消費審美雙贏的局面。

正是因為工業設計人才的需求方企業對工業設計長時間的無視及忽略,導致了工業設計失去了它本應有的鮮活的生命力,使得教育界整個對工業設計長期的呈現“無力狀態”。

3.中國工業設計教育未來的發展

中國工業設計的發展壯大首先需要解決的問題就是如何培養出優秀的工業設計師。工業設計教育事業在國外發展至今已有上百年的歷史,尤其是德國的貢獻尤為突出。德國的包豪斯不僅培養出了一代代優秀的工業設計師,將近代的工業設計推入了一個高峰;更是為工業設計的教育事業奠定了基本嚴謹的教育模式。他們最大的特點就是將設計理念與實際的動手操作結合為一體,這正是今日的中國工業設計教育界最為缺乏的。有了動手操作的場所與機會,才能使得工業設計者,切身的體會到每種材質的特點以及優缺點,只有領悟到這些之后才能將其設計的產品更為貼切的表達、表現出來才能稱其為工業設計。目前,我國工業設計教育最為缺乏的就是對學生的動手能力的培養,缺乏了動手能力則又無法避免的缺少了,對各種材質的了解和實際操作學習,可以說是“紙上談兵”,使得學習缺乏能動性和實踐性,從而無法將學習引入更深的層次。解決這個問題,有以下幾個途徑:

其一、就是在設計院校內建立工廠以及工作室,讓學生能夠在學校里隨時對自己設計的產品進行實際操作,充分將設計理念合理化、真實化。其二、聯合大型企業的設計部門,進行參觀交流,讓學生在實際觀察中不斷讓理論聯系實際,將自身的設計理念逐步完善,完成空想到合理的過渡。其三、學校聯系自身沒有設計部門的企業,讓在校學生可以親身體驗到各種工業產品的設計要點,領悟到更多的實踐知識。其四、倡導社會多多組織工業設計大賽,以此激勵更多的設計人才在工業設計領域不斷進步,得到良好的社會效應。其五、將人體工程學設置為必修科目,對其進行系統深入學習,運用科學合理的設計思維為更多的產品設計服務,使得工業設計更加的人性化。

參考文獻:

[1]曹意強.《中國藝術教育大系》[M]杭州:中國美術學院

出版社,2007

[2]何人可.《工業設計史》[M]北京:北京理工大學出版社

2000

第5篇：藝術教育范文

從幼兒的視角出發，舞蹈作為美育是有著積極意義上的生命美育，讓幼兒在其他課程中融合舞蹈教學中的真、善、美主題潛移默化幼兒的心靈，使感情得到升華，心胸得到開闊，情操得到陶冶。正如陳鶴琴先生提倡的“要給小孩子多運動、多強健、多游戲、多快樂、多經驗、多知識、多思想”的教育思想。幼兒的游戲是教學發展的最重要源泉，在游戲中學，正是《綱要》里提出的情景化、活動化、過程化、經驗化的學習目標，所以我們必須要以幼兒化、生活化、游戲化的方式開展幼兒舞蹈教學。將幼兒舞蹈藝術教育與社會、語言、藝術課程有效的銜接在一起進行跨課程教學，不僅獲得該課程的知識，還收獲更多的拓展知識。藝術活動是一種情感和創造性活動，將舞蹈教學與社會、語言和藝術課程融合在一起，更能激發幼兒的學習興趣和知識積累。這樣的方式既遵循了幼兒學習的特點，又符合舞蹈發展的規律，是從動作的發生、發展、變化來組織舞蹈語匯的，并通過想故事、講故事、演故事、舞故事的教學手段來完成舞蹈的構思、結構、提煉、發展、升華。這個過程是有情景、有內容并且幼兒是在發現動作參與舞蹈創作的過程中來完成教學，這才是舞蹈與幼兒教育的真正結合點。

二、舞蹈教育跨課程教學的成效

幼兒舞蹈藝術教育的目的是強調結果還是注重過程，是“你教、我學”還是注重“做中學”，是否尊重幼兒原發的創造性等等的問題都需要我們根據幼兒的發展來進行探討。那么在幼兒舞蹈藝術教學的過程中，如果我們應當注重過程，跨課程的教學是彈性的、靈活的、能夠激發幼兒情感的、有創造性的，教師與幼兒在課程中也會是積極的、主動的。

1.提高幼兒學習積極性

以前在幼兒舞蹈教育上，教師更多的是注重模仿，忽略了幼兒的想法，忽略了幼兒自我學習經驗的獲取。在社會、語言課程上，讓幼兒在故事情景中有自己的想法，做自己認為的動作，讓幼兒以不同與他人的方式來運動，來表達自己的觀點，相信通過這樣的方式長時間的學習，幼兒一定會獲取許多自發的舞蹈經驗，認識更多的身體語言符號，學會美、創造美。

2.充分發揮幼兒的想象力

在社會、語言課程上，針對課程內容進行即興舞創編時，幼兒會不斷的動腦子搜尋生活中的印象，然后做出與眾不同的動作，就是“與眾不同”讓孩子們的創造性思維得到了充分的發揮。如在教學中老師提出小鴨子如何走路的，有的孩子就雙手靠后或者雙腿張開，而有的幼兒就會雙手合并做鴨嘴狀等的不一樣的動作，幼兒正是在這樣的情景中構思著自己的故事，思維著這些動作的表現方式。在這樣的長期地、積累地與故事發生沖撞的過程中，用自己的想法和身體表現出了創造性的潛能。

3.充分擴展幼兒的視野

在這種幼兒自創舞蹈的過程中，比如，螞蟻搬豆，可以這樣搬、那樣搬，他們會發現身體動作的多樣性。又如，在小花貓撲蝶的即興舞中他們會發現大自然的奇妙，進而進入到另一個場景中去探索，同時擴展了幼兒的視野。

4.教師是引導者不是訓練者

在最后一點上要注意，教師是導演，負責啟發幼兒，引導幼兒可以順利進入到故事情景中去，不必強求幼兒有多么完整和專業的舞蹈動作，也不能去替孩子講故事、編動作，給幼兒足夠的空間發展。所以教師是幼兒的支持者，而不是訓練者和代替者，教師是協助幼兒完成他的故事、動作，這樣才能更好的保護幼兒原發的創造性，這是現代教育所付于給我們的責任。

三、結語

第6篇：藝術教育范文

那么，什么樣的老師才是好老師呢？我們認為：一流的老師教人，二流的老師教知識，三流的老師誤人。

教師具有什么樣的教育觀念，教育思想和教學方法，就決定了他怎樣教學。

教育的宗旨應放在培養有能力、有優良品質、有高素養的現代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個基點上。那么，如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢？我們應從以下方面作出努力。

一、培養兒童的創造性。

黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等，都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來，使想象力得到發展。

二、培養兒童的開放意識。

孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統和現代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種開放的意識，塑造開放的人格。

三、培養孩子的藝術感覺和藝術氣質。

兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。

四、培養兒童自由、平等的**意識。

好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快和諧的**氣氛，在一種自由的游戲狀態中學習和創作。讓他們無拘無束地表現自己。

五、培養兒童的自信心。

興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發他們潛在的興趣，充分調動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法，發現和充分肯定他們的優點，看到他們的進步，使他們對自己的才能產生自信心。絕不能輕易地傷害他們的自尊。

六、培養兒童的競爭意識。

競賽狀態最能調動孩子們的積極性，老師應創造一個平等和諧的競爭氣氛，表揚、獎勵成績優秀的孩子，鼓勵、幫助進步較慢的孩子，使他們努力趕上來。適當參加一些美術比賽、展覽活動，培養孩子們的參與和競爭意識。

第7篇：藝術教育范文

1、美是一種形式，也是一種價值，更是一種生命的體驗；美是生命的源泉，也是人生的最高境界。

2、寬容別人等于祝福自己。

3、用教師的智慧點燃學生的智慧火花，努力使學生得法于課內，得益于課外。

4、旁觀者的姓名永遠爬不到比賽的計分板上。

5、培養人，就是培養他獲得未來，快樂的前景的道路。——馬卡連柯

6、才有肝膽人共事，從無字句處讀書。

7、教育貴在一個“及”字，重在一個“斜字，即使天天從小事抓起。

8、怠惰是貧窮的制造廠。

9、不要隨便給一個人定性。

10、你的臉是為了呈現上帝賜給人類最貴重的禮物——微笑，一定要成為你工作最大的資產。

11、教師的幾個不等式：有名氣≠有水平，人緣好≠威信高，有點子≠有能力，資格老≠經驗多。

12、若不給自己設限，則人生中就沒有限制你發揮的藩籬。

13、永遠不要嘲笑別人的夢想。

14、德高為師，身正為范。

15、出門走好路，出口說好話，出手做好事。

16、偉人之所以偉大，是因為他與別人共處逆境時，別人失去了信心，他卻下決心實現自己的目標。

17、要有健康的體魄，和-諧的人際關系，勤奮求實的態度，崇高的道德情操，矢志不移的追求目標。

18、最有效的資本是我們的信譽，它24小時不停為我們工作。

19、愛拼才會贏。

20、愛拼才愛贏。

21、教師的職業是神圣的，是光輝的，是榮耀的。教師的心聲是純凈的，高貴的、無私的。

22、一個教師必須對祖國優秀文化和語言文字深深地熱愛，否則就鉆不進去，不可能獲得真知。

23、親其師，信其道，惡其師，疏其道。

24、掌握好的方法，是學業有成的前提；打下好的基礎，是事業發展的必需；養成好的習慣，是終生受益的偉業。

25、習于智長，優與心成。——朱熹

26、走下講臺給學生講課。

27、即使是不成熟的嘗試，也勝于胎死腹中的策略。

28、勤勤懇懇工作，快快樂樂生活，堂堂正正做人。

29、仁義禮智，非由外鑠我也，我固有之地。

30、莫找借口失敗，只找理由成功。

31、人生應該如蠟燭一樣，從頂燃到底，一直都是光明的。——蕭楚女

32、揚黃牛精神，做平凡工作。

33、一個人的知識越豐富，藝術修養越高，智力發展越好，對美的感受和理解也越深刻。

34、俯首甘為孺子牛，揮蹄勇做千里馬。

35、體罰與懲罰區別不在于是否打了學生，而在于是否傷害了學生。合理的處罰是一種教育策略，教師應該有處罰權，也應該合理利用處罰，懲罰的真諦在于愛的感動。

36、賺錢之道很多，但是找不到賺錢的種子，便成不了事業家。

37、把活著的每一天看作生命的最后一天。

38、教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。――第斯多惠

39、別想一下造出大海，必須先由小河川開始。

40、為他人的幸福而工作，才能達到自身的完善。

41、與其臨淵羨魚，不如退而結網。

42、打電話的時候請你微笑，對方一定感覺得到。

43、人生的價值，即以其人對于當代所做的工作為尺度。——徐瑋

44、先知三日，富貴十年。

45、尚自然，展個性。——

46、表揚用喇叭，批評用電話。

47、捧著一顆心，不帶半根草去。——陶行知

48、永遠用欣賞的眼光看學生，永遠用寬容的心態面對學生。

49、蟻穴雖小，潰之千里。

50、我愿做人梯讓年輕人踏著我的肩膀攀登科學高峰。——華羅庚

51、為別人照亮道路，自己必須放出光茫——這就是人的最大幸福。——捷爾任斯基

52、當代能做老師的人必定是不平凡的人；因為教育事業本身就是不平凡的事業。

53、以誠感人者，人亦誠而應。

54、天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感。——愛迪生

55、教師的工作是教書育人，不光是傳授學生知識，更要教學生怎樣做人。

56、教師對學生來說是一個引路人似的朋友，是心靈、智慧的雙重引路人。

57、課--是點燃求知欲和道德信念火把的第一顆火星，我愿執著地“眾里尋他千百度”。

58、念人之善、揚人之長、量人之難、幫人之過。

59、人生的目標在于不斷追求，人生的價值在于奉獻。

60、絆腳石乃是進身之階。

61、把一切知識教給一切人。——夸美紐斯

62、銷售世界上第一號的產品——不是汽車，而是自己。在你成功地把自己推銷給別人之前，你必須百分之百的把自己推銷給自己。

63、上帝助自助者。

64、即使爬到最高的山上，一次也只能腳踏實地地邁一步。

65、踏踏實實做人、認認真真做事。

66、志于道，據于德，依于仁，游于藝。——孔子

67、教給學生能借助已有的知識去獲取新的知識，這是最高的教學技巧之所在。

68、回避現實的人，未來將更不理想。

69、積極的人在每一次憂患中都看到一個機會，而消極的人則在每個機會都看到某種憂患。

70、欣賞別人的優點，善待別人的缺點，尊重別人的隱私，快樂自己的人生。

71、世上并沒有用來鼓勵工作努力的賞賜，所有的賞賜都只是被用來獎勵工作成果的。

72、愿乘風破萬里浪，甘面壁讀十年書。

73、積極思考造成積極人生，消極思考造成消極人生。

74、知識給人重量，成就給人光彩，大多數人只是看到了光彩，而不去稱量重量。

75、當你感到悲哀痛苦時，最好是去學些什么東西。學習會使你永遠立于不敗之地。

76、世上沒有絕望的處境，只有對處境絕望的人。

77、我愛我師，我更愛真理。——亞里士多德

78、執著杏壇，樂于奉獻。

79、教育學生，從愛出發，愛是一種特持久而深刻的感情。

80、十年樹木，百年育人。

81、有事者，事竟成；破釜沉舟，百二秦關終歸楚；苦心人，天不負；臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。

82、把簡單的事情做徹底，把平凡的事情做經典，把每一件小事都做得更精彩。

83、好的課堂應該是讓學生課前有一種期待，課中有一種滿足，課后有一種留戀。

84、人應該永遠擁有兩樣東西：一盞永不熄滅的燈--希望之燈，一扇長開的窗——接納之窗。

85、如果我們想要更多的玫瑰花，就必須種植更多的玫瑰樹。

86、要冒一險！整個生命就是一場冒險，走得最遠的人常是愿意去做、愿意去冒險的人。

87、中小學生是不成熟的個體，對其教育是教師的責任，教育的過程是一個啟智、明理、導行的過程。

88、人之所以有一張嘴，而有兩只耳朵，原因是聽的要比說的多一倍。

89、享受人文的課堂，享受動感的課堂，享受智慧的課堂。()

第8篇：藝術教育范文

理念是行為的前提和先導，高職院校的公共藝術教育的強化，首先須摒棄“專業至上、應用第一”的錯誤理念，樹立藝術育人的理念，將藝術教育與專業教育有機結合，促進學生綜合素質的全面提升。加強藝術素質教育工作的關鍵在領導，學校領導要充分認識藝術教育的緊迫性、必要性及其重大意義，將藝術教育放在學校發展的重要位置。但在有些主管教學的領導在潛意識里認為藝術教育就是唱唱跳跳、玩玩鬧鬧，沒有將其提高到大學生綜合素養培養的應有高度。所以經費投入往往不足，物質保障顯得很無力。或者是有些學校有預算，劃撥了藝術教育的年度經費，但實際情況是藝術教育經費的使用還處在“一次活動、一次申報、一次批復”的狀態。“主管”認可或需要的藝術活動的經費自然好辦，而屬于藝術教育計劃和建設等項目范疇的經費就變得非常“模糊”。如一個超萬人的在校生的某高校，只有一部鋼琴可供教師上課和學生使用。這是“經費”在“模糊”情況下的一個真實例子。公共藝術教育是培養和提升人的綜合素質的教育。公共藝術教育的目的不是培養專業的藝術家，也不是單純地訓練吹、拉、彈、唱等藝術技術，它主要是讓大學生接受一定程度的藝術知識、技能訓練，提高大學生的審美境界，從而促進大學生德、智、體、美、勞的全面發展。在高職院校中，藝術教育的開展不是專業教育的附屬，它跟其他公共課一起，成為高等教育體系中一個有機重要的組成部分。因此，首先在課程的構建上，依據教育部在《全國普通高等案例學校公共藝術課程指導方案》和各校實際情況，應作出完整合理的設置。同時，一個由高專業水平高素質的師資隊伍組成的教學和研究團隊、一套科學的管理制度、教學考核評價體系，都是為規范公共教育，提高公共教育的質量所必須。從而最大可能最大意義地發揮公共藝術教育的作用。公共藝術教育也是“全程”的教育。它要求所有專業背景的學生都能得到藝術的熏陶。大學生從入校直至畢業，始終得到由淺入深、分門別類地的藝術教育，并貫穿于整個接受高等教育的全過程，使形象思維與邏輯思維有機地統一起來，最終形成創造性思維。從事公眾藝術教育必須要有一定的物質保障。如場地、音響設備、活動經費等。各校要有統一、系統的公眾藝術教育組織安排。這些物質條件在缺少經費保障的情況下在實踐中是難以落實的。長此以往，勢必會造成公共藝術教育越來越多地走進一個既封閉又頑固的非良性空間。所以，建立科學合理的高校公眾藝術教育管理體制，在政策、師資、資金等軟硬件方面給予藝術教育大力的支持和保障，形成各部門有機整合的管理體系勢在必行，否則，有效的開展高校公眾藝術教育就完全成為了一句空話。

二、挖掘藝術社團的藝術引導與熏陶功能，輔助學生獨立開展藝術探索

公共藝術教育不僅要重視課堂教學，還要把開展課外活動作為課堂教學的有益補充。國內外成功的公共藝術教育經驗表明，要提高大學生的藝術素質，不僅要提高公共藝術教育的課堂質量，而且還應加強藝術教育的實踐環節。任何藝術教育的課程，一定不僅僅限于上好幾堂課而已。各種豐富多彩形式多樣的課外藝術實踐活動，都能不同層面地帶動諸如審美情趣、學習感受、情感體驗、文化價值和人格塑造等精神內涵層面的東西的呈現。以學生為主體的各種藝術社團也是學校進行藝術教育打造健康校園文化的重要載體。校園本身就是學生接受藝術教育的樂園，課外音樂實踐活動是學校音樂教育的重要組成部分，校園的各種音樂活動應與課堂教學內容緊密結合起來。鼓勵那些有興趣但沒有音樂基礎的學生參與音樂實踐，增強他們的自信心。高職院校在課堂教學基礎上積極帶動課外活動的開展，開設形式多樣不同內容的社團活動，根據學生的實際情況，例如專業、年級、層次等等的不同，選擇合適的內容，制定相關的活動規章制度，安排合理的時間段和活動場所，努力為學生創造機會和條件，給學生搭建展示自我的舞臺，吸引更多學生參加并融入各種課外活動之中，使他們最大限度的發揮潛能，展示出自己的才華，并在這些實踐活動過程中提高自身的綜合素質，增強自信心。學校每年可以開展不同的藝術活動，比如迎新晚會，舉辦各種歌唱比賽、校園十大歌手比賽、元旦文藝匯演、音樂劇話劇比賽、模特比賽等文藝活動進一步提高學生的音樂素養。課堂的音樂技能學習通過文藝匯演和表演觀摩等方面來展示學生的學習成果。音樂實踐活動可以使學生的想象力、創造力在音樂實踐中得以展示。當然由于學生個體差異和基礎不同，學生中自然會出現一些音樂掌握上的好差之分。我們開展的課外音樂實踐活動不能只針對那些有較好音樂基礎的學生。對于那些初學者或者在課堂通過指導才剛剛對樂器演奏、歌曲演唱、舞臺表演等入門的學生，也要給予實踐的機會。我們可以把技能課的期末考試以面向學生觀摩的表演形式展現出來。這樣，不但使他們鞏固所學的理論知識和技能，豐富大學生的文化生活，可以使大學生在藝術活動中實現自我啟迪、自我教育，還加深了對藝術的理解和喜愛。

三、強化師資隊伍建設，推進高職院校藝術教育可持續發展

第9篇：藝術教育范文

 

在當今社會，很多人大談生態，大談自然的可持續發展，卻偏偏忽視了社會以及個人(尤其是那些作為精英的個人)的可持續發展。事實上，如果一個社會缺少了開放型的或具有可持續性發展的人，就失去了自己的精神家園，失去了精神上的蓬勃生氣，必然走向死板和停滯。個人之可持續發展的重要標志，是具有一個接納百川的開放心理和心態，而藝術恰恰是造就這種心態的重要途徑。但并非所有自稱為藝術的東西都能起到這種作用。即使是真正的藝術，也不是對人人有效。對藝術的創造、接受和欣賞，是一種高級的文化的素質。而獲取這種素質的重要途徑，就是健康的藝術教育。健康的藝術教育不只是一種技法的教育，而是一種更全面的文化素質的教育。這樣的教育將在下一個世紀對整個世界有著舉足輕重的意義。因而，我們必須從此刻起，不斷加強藝術教育，將藝術課程變成學校教學的核心課程。

 

一、關于藝術教育的回顧

 

藝術是人類的一種基本的和經常的精神活動，也是使人類成為人類的最重要原因之一。藝術促進人類文化的形成，同時也是文化的核心和精華，它不斷向文化的其他領域發射能量，并滲透到人們生活的深處。正因為藝術如此重要，所以從遠古時代，人們就開始了藝術教育。中國早在三皇五帝時代，就己經用音樂培養統治者人選。至周代，周公開創了“制禮作樂”的歷程。在這個最高統治者的推動下，整個社會禮樂并舉，相輔相成，相互加強，為的是造就一種祥和的社會和人的心理世界。這一舉措不僅成為西周的一項根本社會制度，同時還是它的一種主要的教育形式。在西周社會中，音樂與教育幾乎是一種一而二，二而一的關系。《周禮》規定：學校負責人必須都是搞音樂的，所謂“大司樂”和“樂師”，其實就是負責大學與小學教育的官長。甚至所有教育內容或目標，包括“樂德”、“樂語”、“樂舞”，全部與音樂有關。所謂“樂德”，是受祥和的音樂影響的行為和德行，具體指忠、和、敬、孝等;所謂“樂語”，即具有音樂韻味的語言，包括詩辭等;所謂“樂舞”，即受祥和音樂影響的歌舞。據說，那些掌握了這種歌舞的學生，一般都會具有優雅的神態和舉止。“樂德”、“樂語”、“樂舞”三者合成，就成為當時的“禮”。歸根結底，“禮”就是受到音樂影響和規范的語言和行為，其形式和韻味與音樂同構。音樂不僅是教育的方法或工具，它己經與教育的內容完全融為一體。

 

到孔子時代，禮樂不僅被列為“六藝”之首，而且成為整個教育的基礎。孔子提出“樂以教和”的主張，并明確指出，藝術化的行為和人格，是社會教育和自我修養的最終目的或最終階段。在它提到的學習內容中，不管是像“書”和“數”這樣抽象的東西，還是像“射”和“御”這樣技能性的東西，都必須服從藝術的原則，不然的話，它們怎會被稱為“藝”丨在西方，古希臘人一直把藝術教育作為公民教育中不可缺少的重要方面。藝術活動成為普通古希臘人生活中的一項重要內容。據說，希臘全盛時代的統治者伯里克利本人就十分愛好藝術。有記載說，伯里克利對藝術愛到成“癡”，有一次，在生死搏斗的前夕，還在與人秉燭夜談詩的理論問題。為了鼓勵人們欣賞藝術他甚至向雅典市民頒發觀劇津貼。很明顯，這些古希臘人之所以被后人贊譽為“不僅在體格上，而且在精神上都接近完人”，與他們注重藝術修養是分不開的。

 

在近代和現代社會中，由于對科學學科的強調，學校教育逐漸忽視了藝術。這一點在西方尤其明顯。上世紀早期，不管是美國還是英國，藝術教育都是與教育的總體目標相脫離的。學校藝術課就是教授學生唱歌畫畫的技巧，藝術課成了地地道道的副科，人們普遍感到，藝術課只是訓練一種手藝，與發展兒童的智慧無關。既然藝術與知識和智慧無關，也就是與總的學校教育目的無關。

 

至19世紀末和20世紀初，隨著心理學和人類行為學的發展，點燃了人們對兒童畫的興趣，人們開始探察兒童畫是怎樣揭示出人的情感和精神的發展的。很多人開始把藝術視為兒童的自我表現和創造性表達，藝術課被視為對學生進行情感教育和個性培養的機會。

 

到了20世紀20和30年代，西方世界受杜威教育思想的影響，藝術教育越來越強調培養兒童的個人創造能力和自由表現能力，開始把兒童視為“兒童藝術家”。這種傾向后來在美國心理學家和藝術教育家羅文費爾德的著作中得到了系統闡述和發展，其影響一直延伸到上世紀80年代。與此同時，一種實用主義傾向也在并行發展著。在許多地區，視覺藝術教育集中于學生對各種藝術的構成要素，如線條、色彩、形狀等的把握，目的是為學生以后從事工業制作和設計等工作打好基礎。在上世紀40和50年代，這種傾向進一步發展，藝術教科書中出現了“日常生活藝術”、“做一個好公民的藝術”、“工業設計藝術”等。

 

上世紀60年代以后，一種綜合性藝術教育思潮得到逐漸發展和壯大，至90年代，己經成為美國乃至世界藝術教育的主流。實際上，它是對下面兩種觀點的綜合和超越。第一種觀點是，藝術教育的重要性在于，從藝術中學生可以學到有關我們自身和世界的知識、信仰和價值，這些知識、觀點、體驗和意義是任何其他學科不能提供和代替的。因此，藝術教育是公民教育必不可少的和關鍵的部分。另一種觀點認為，開展藝術教育，不僅是因為藝術本身值得教和值得學，更重要的是它還為其他學科的學習帶來的好處。一方面，藝術為學生的情感表達和創造性沖動提供了一個出口使學生心理更加健康;另一方面，通過藝術進行的普通教育，是更生動活潑的教育，也是最成功的教育。這種觀點進一步發展，人們又認識到，藝術教育強化了學生的知覺能力和表現能力，進而使其語言交流能力、表現能力、批評性思維、問題解決能力有了大幅度提高。

 

通過對上述兩種觀點的綜合和提煉，加之這一時期許多藝術心理學家和藝術理論家對知覺問題、讀者反應問題、交叉文化問題的系統和精密研究，人們更加清晰地認識到，藝術不僅有利于兒童的個性發展和創造能力的發展，還有利于兒童的認識能力的發展，有利于提高兒童的全面的文化素質。在此基礎上，藝術教育逐漸發展成為一種綜合式藝術教育。綜合式教育不僅使藝術教育本身成為一種多元交叉學科，還注重藝術精神向其他學科的滲透。例如，早在1977年，美國就出現了一份題為(〈回到我們的感覺:藝術對美國教育的意義》的國情報告，這一報告提出這樣一種思想：只有藝術變為每個學生在校內外和在各個學習階段上個人學習經驗的中心時，美國教育的基本目標才能實現。”1984年美國“蓋悌藝術教育中心”發表了題為《超越創造:藝術在美國學校中的地位》的報告。3年后，美國“國家藝術基金會”又了另一個報告，題目是《走向文明：關于藝術教育的報告》(1988)。這一報告把藝術教育的總的目標描述為:使學生接觸和學習到人類文明迄今取得的所有富有意義的成就;培育學生的創造力，發展學生的交流能力，幫助學生在批判性評價的基礎上做出選擇。1994年，《美國國家藝術教育標準》出臺，這一標準制定出每一個美國年輕人最起碼應該掌握的藝術知識和創造能力。它明確指出，任何一個受教育的人，如果缺少基本的藝術技能和藝術知識的教育，就不算是受到完備的教育。標準還確定，今后的藝術教育，決不像過去那樣僅僅是學習畫畫和唱歌的技能，還包括從文化、美學、歷史的角度分析、欣賞、評價作品的能力和智慧。這一標準的出臺，標志著世界藝術教育從此進入了一個全新的時代。

 

從對藝術教育歷史的簡要回顧可以看到，當前教育改革之最健康的趨向，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種生態關系。也就是說，從現在起，必須發展一種生態式教育。生態式教育的關鍵，是找到一種可以連接藝術各科以及藝術與其他非藝術學科的教學主題一一個藝術、語文、外語、數學、倫理、環保等課程都可以使用的主題。在上這種課時，各科各自有不同的偏重，但無一例外地，藝術(包括戲劇、音樂、圖畫、舞蹈等)要在其中發揮一種核心輻射作用，各個學科的教學過程也因為藝術的輻射，變得更有趣味，老師愿意教，學生愿意學。因為整個教學過程本身，己經不是死的知識的灌輸，而是智慧的點燃是使整個教學成為一個充滿奇妙的感覺、想象、思考和解決問題(頓悟)的過程。很明顯，這個過程本身己經成為藝術的。本人提出的生態式藝術教育觀，蓋出于此動機。

 

在這個不同領域的理論和事實相互聯系和相互啟發的時代，當代教育學從哲學和生態學中得到了大量啟示，一個提倡師生對話和互動、多學科互補的生態式教育觀正逐漸形成。這種新型教育觀不是空穴來風，而是有強大的多學科理論基礎，更有事實作為依據。

 

(一)來自生態學的啟示

 

1.生態與人

 

(1)人與自然生態

 

從社會生態學的闡述中可以看出，整個自然是按照一種大智慧運行，這就是生態智慧。生態智慧既然是宇宙和自然本身的大智慧，理應是世間最高的智慧。這種智慧不僅適用于地球，也適用于人。人是自然萬千物種中的一種，如果自然是一個大整體人只是這個大的有機整體的一部分。在這樣一個巨大的有機整體中，部分與部分之間、部分與整體之間都息息相關，任何支配整體的規律，都支配其部分。這一點越來越為現代科學所證明:人作為一個生物人，從來都不是一個獨立的實體，人不是由自身一層層復雜零件逐級組合成的生物，也不是一種僅僅生活在某一個地區和一個城市的生物，而是生活在整個地球生物圈中的生物，大氣污染和海洋污染會影響地球的每一個角落和每一個人。

 

(2)人與文化生態

 

人不僅是一個生物人，還是一個社會人和文化人。每一個人不僅吸收自然的空氣，而且吸收文化的空氣。人不僅生活在自己的文化中，還生活在與自己的文化相異的其他人和其他文化中。文化圈與文化圈之間密切聯系，環環相套，形成一種互融、互生關系。舉例說，中華文化就是多種文化融合和共生的產物，漢唐文化如此，宋明文化如此，清代文化同樣如此。中國如此，世界其他文化也如此。例如，希臘文化的鼎盛，就與多種文化的交融和共生有關。希臘本土是由許多文化上比較獨立的小城邦組成的，小城邦各有不同的部族和文化，如愛奧尼亞族、多立安族、伊奧里斯族的文化等。各個部族的文化通過共同的史詩、奧林匹克運動會和共同抵御波斯的入侵，形成一種相互支持、相互依賴的共生關系，構成了希臘文化繁榮的基礎。同樣，在當今世界，比較發達的美國文化也是多種民族和多種文化交流和共生的結果。

 

但遺憾的是，這種文化的共生和互生關系，在當今世界范圍內日益受到破壞。由于美國和歐洲經濟的強大，世界文化變得越來越歐洲化和西方化，歐洲中心主義成為強大的世界潮流，少數民族和弱小民族的文化正在消失。許多少數民族的年輕人，甚至以繼承和發展自己的文化為恥辱，從而加快了文化西化的步伐。在整個世界范圍內，文化的物種正日益減少，各種不同文化的共生關系被打破，文化的沙漠日益擴大，文化生態遭到嚴重破壞。文化生態的破壞又進一步導致了人類智慧生態的破壞。

 

2“生態農業”與“生態式教育”

 

“生態農業”是當代人把破壞生態的生產方式轉化為有益于生態環境的生產方式的一種努力。“生態農業”的最大特點，是始終貫穿一種系統觀點和整體觀點，把農業同人類群體及其生活方式聯系起來，把人視為整個自然的一部分，最終建立一種可持續發展的農業生態系統，使系統內各種生命成分相互補充、互生和共生。與這種“生態農業”相對應的“生態式教育”，則是在克服了以往的灌輸式教育、園丁式教育和融合式教育的一系列缺陷和不足后發展出的新型教育。

 

在生態式教育看來，灌輸式教育是一種為適應工業化大潮而加速培養專業人才的教育。這種教育的最要害之處，是像工業化農業那樣，把學生看成一種可以開發和榨取的土地，而不是像生態農業那樣，主要培養土壤的自然生育能力。工業化農業大量使用化肥的結果，是土地高產了，土壤的自然結構和肥力卻被破壞了，環境也受到污染。灌輸式教育拼命給學生灌輸知識，希望迅速地培養出具有豐富知識的人。但它帶來的結果卻是災難性的，學生也許學到很多知識，得了高分，但其自身的心理生態結構卻遭到嚴重破壞，不僅失去了創造能力，而且污染了整個學習環境。