舞蹈教學論文精選(九篇)

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第1篇：舞蹈教學論文范文

教師在對學生舞蹈教學的過程中，要基于舞蹈技巧培訓的基礎上，讓學生掌握更多的不同舞蹈風格，并且認識到人體律動與情感的對應關系，努力的讓學生對動作與情感進行聯系。學生通過對舞蹈作品的深刻理解，有效的結合自身所學的情感表現知識和技巧，讓學生的表演動作充滿張力。這種對情感的表現能力，也將作品中藝術美感進行了融入，實現了學生對審美感知過程的提高。這種情感教學的融入，需要表演者將自身實際生活中的情感體驗與自身想象力進行結合。一個人的閱歷一般都是有限的，并且所經歷過的生活也是相對限制在一個范圍之內的，很多情感的表達需要通過想象力來實現。例如，對軍旅題材的舞蹈作品表達上，很多舞蹈表演者可能沒有軍旅生涯的經歷。在進行表演的過程中，表演者可以通過充分的想象和對相關資料的收集，對于軍旅生活進行大致的體驗，結合自身豐富的想象力，置身處地的將自己想象成藝術中的人物，將舞蹈動作與內心情感進行深入的結合，從而更好的提高藝術的表現力與感染力。

2提高學生對舞蹈表演內容的理解

舞蹈內容的編排，經過一整套藝術的創作流程，對于舞蹈中的動作賦于了深刻的藝術情感與內涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術再創作的過程，舞者通過對舞蹈內容結合自身的技巧進行表達，展現了舞蹈內容背后所蘊含的情感和內涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內容，而不是主要內容。在實際舞蹈內容練習中，一般都從如何對舞蹈動作要求進行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內涵進行全面的了解和掌握，難以實現全面的表達。在拿到新的舞蹈內容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進行深入的分析。例如，對某個具有濃重地區性色彩的舞蹈內容研究上，我們要結合當地的具體情況，并且領會創作者的實際意圖，對各個舞蹈動作設計的緣由進行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創作意圖與舞者進行結合，更好的認識到作者想要表達的藝術理念，了解作品的創作風格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內容進行自我的再創造，通過簡單動作的演示與反復練習，提高對作品認識的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內容當中，提高整個表演過程的張力和表現力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗。

3提高學生的音樂素養

音樂素養和音樂知識是對藝術學生培養中所不可或缺的一部分內容，也是保證學生藝術表演能力的關鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰國時期，我國的古代舞蹈就已經以載歌載舞的形式來進行實現。舞蹈表演者在進行作品的學習過程中，其本身要對于音樂的基本風格、內涵、節奏等有著清晰明確的認識，并且擁有扎實的音樂基礎知識，為自己舞蹈的學習和表演提供良好的基礎。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應，對于表演者的情感有著明顯的帶動作用，并且引導關注產生共鳴。在進行實際舞蹈的教學過程中，教師要讓學生具有足夠的時間進行基礎樂理的學習，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調式等概念進行掌握，并且通過組織學生進行視唱聯系，提高學生對音樂的初步感悟。在實際訓練的過程中，教師要盡可能的采用一些標準的鋼琴樂器來進行練習，并通過采用五線譜進行訓練，讓學生具有良好的視唱和音樂辨識能力。教師也要對于學生的音樂鑒賞能力進行培養，讓學生可以自主的分辨出音樂的不同風格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨的進行提出分析，讓學生自主的對音樂的風格與特點進行分析總結，再通過對舞蹈作品的觀看，進而鍛煉學生對音樂的理解能力。音樂方面的知識是十分廣泛的，教師也要給予學生對音樂歷史學習的機會，讓學生在系統的環境中對音樂的流派、時代特點、藝術成就等進行學習，讓學生對音樂有著更加深入的認識。只有不斷的對學生的學習過程進行嚴格訓練和把握，才可以提高學生的音樂理解能力、感受能力與表現能力，提高學生的音樂素質水平，讓學生的舞蹈表現力得到更好的進步與提高。

4提高學生的綜合素質

舞蹈藝術是眾多藝術形式中的一種，并且是世界歷史上出現的最早的藝術表達形式，與實際生活密切相關。舞蹈藝術在表達的過程中，受到文學、美術、音樂等多方面學科的影響，對于舞者的綜合素質也有一定的要求。針對于現階段中專院校學生的綜合素質水平來看，整體學生不具有較高的綜合文化素質，其本身難以對作品的內涵進行深入的把握與理解。對于教師和學生來說，在日常的學習過程中都需要對自身的綜合素質能力進行提高，并且積極主動的學習相應的文化知識，提高自身的綜合文化素質水平?，F階段很多中專院校認識到了這一點，并且根據學生的具體情況安排了一些選修課，學生應該積極主動的進行參與學習，進而更好的提高自身的知識層次?，F代社會不斷發展，藝術形式也在不斷的豐富當中，如果不具備一個良好的綜合素質能力，就難以跟上時代的步伐，難以真正的實現作品的藝術價值，這對于舞蹈學習來說是至關重要的。

5結束語

第2篇：舞蹈教學論文范文

舞蹈狀態要求舞蹈學習者的身體能進入一個適合跳舞的狀態，在舞蹈教學中，學生如果沒能進入一個舞蹈狀態，將會直接影響舞蹈動作的質量和舞蹈表現效果?？梢?，舞蹈狀態在舞蹈教學中有很強的應用價值。首先，能集中學生的思想。舞蹈教學的主要教學方法是口傳身授，這很容易讓學生精力不集中，影響教學效果。而在教學前教師能讓學生進入一種舞蹈狀態的話，學生在感官、神經系統、運動器官都會被充分調動起來，大大集中了學生的思想和注意力，有利教學。其次，能有效提高學生的舞蹈動作質量。舞蹈總之是學生由內而外發展而成的，是學生表達情感的一種方式。在舞蹈教學中，教師引導學生身體進入一種舞蹈狀態后，都能合理的控制舞蹈動作的節奏、力度、路線等，提高舞蹈動作的準確度和靈活度。最后，有利于學生完美的詮釋舞蹈作品。舞蹈是一種視覺藝術，其藝術魅力可以通過可視化的動作形態表現出來，如布景、服裝、燈光、形態動作等。將學生身體帶入一種舞蹈狀態后，學生能更快的將自己的情感融入到舞蹈角色中，加強學生對舞蹈作品的理解和細節上的處理，以更好的詮釋舞蹈作品。

二、舞蹈狀態在舞蹈教學中的應用策略

1.轉變觀念，提高舞蹈教學的重要性意識

為了更好的將舞蹈狀態融入到舞蹈教學中，教師和學生都必須轉變傳統的觀念，提高其對舞蹈教學的重要性意識。一方面，學生必須在基礎課學習的前提上，將更多的精力投入到舞蹈學習中，盡最大能力調動自身的學習積極性。同時，學生要主動參與到更多的舞蹈活動中，并在活動中將所學的舞蹈動作合理的展示出來。另一方面，學校和教師必須提高舞蹈課程在教學中的地位，加強在舞蹈課堂教學中的建設，促進舞蹈課堂教學的改革和創，將舞蹈狀態科學的融入到舞蹈課堂教學中，以提高物體課堂教學的教學質量。同時，教師要根據學生的實際水平和教學目標制定合理的舞蹈教學方案，根據學生的個性特征培養不同學生的舞蹈狀態，進而更進一步的提升學生學習和掌握舞蹈知識和技能的能力。

2.區別對待，明確各個舞種的動作要求狀態

每種不同風格的舞蹈有著不同的舞蹈動作，進入舞蹈的狀態也會有所差異。舞蹈動作一般分為神色性動作、聲名性動作和裝飾性聯絡性動作。神色性動作是一種描繪人物思維、性格及激情的動作，有必然類型性和歸納綜合性等特點，如描繪人物激情時，會有扭轉、跳躍等動作。聲名性動作是一種展示人物行走內容和目的的動作，有象征性和模擬性等特點。裝飾性聯絡性動作主要在舞蹈中起渲染作用，也會將其用于其他兩種動作的過渡。如我國傳統舞蹈中晃手、墊步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈動作要求狀態很大程度上決定了舞蹈狀態，在舞蹈教學中，教師必須要明確各種舞種的動作要求狀態。以中國古典舞教學為例，其動作要求狀態講究氣勻、氣平、氣穩，舞蹈動作是在“圓、曲、擰、傾”等基本形態下形成的。古典舞講究動作的延伸性，表現剛勁動作時，短時間內要合理的運用和控制體內飽滿的氣息，等到亮相的剎那，一股氣息噴發而出，展現強大的爆發力。當要表現柔美動作時，呼吸舒緩有序，要能人動的控制氣息，以使展示動作時形如流水。要做到這些，必須要保持一個狀態，即人體腹部肌肉要始終處于一個良性的緊張狀態，促使胸腔能向兩旁擴展，同時胸廓運動肌群吸氣的幅度不宜過大。在這樣一種舞蹈狀態下，所展示出的舞蹈始終是自然可控的。

3.尊重學生，提高學生的空間想象思維

在舞蹈教學中科學的應用舞蹈狀態，關鍵是要尊重學生的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，以提高學生的空間想象思維。學生通過利用自身的空間想象思維，在腦海中不斷浮現出一種情景，將自己帶入這種情景后，通過展示身體動作和畫面描述來完美的表現舞蹈的藝術魅力。如在“天鵝湖”的舞蹈教學中，教師可以先給學生講述有關黑天鵝的故事，讓學生能切身感受黑天鵝的悲壯情感，然后讓學生發揮自己的想象，如果自己是黑天鵝會以什么樣的舞蹈動作來表現自己的情感，逐漸將學生帶入一種舞蹈狀態。學生在這樣的氛圍中學習，已然將自己作為舞蹈故事中的主角，會用自己的生命去感受舞蹈、表現舞蹈、釋放舞蹈，獲得最佳的舞蹈表演效果。

4.更新方式，培養學生的舞蹈藝術素養

舞蹈作為一種藝術表現形式，本身包含了一種特殊的魅力，教師必須讓學生明確和掌握舞蹈這種藝術魅力之所在，培養學生的舞蹈藝術素養。這也是舞蹈教學的主要目標之一，要想達到這一目的，學生就必須要有良好的舞蹈狀態。因此，教師必須改變傳統單一的教學方式，采用多樣化的教學方法來完善學生的舞蹈狀態，提高舞蹈教學的有效性。在“民族舞蹈”的教學中，以蒙古舞為例，教師可以利用多媒體技術和網絡資源給學生播放一些蒙古舞的音樂和視頻，刺激學生的視覺和聽覺，學生在蒙古舞高亢、律動的音樂聲中，會不自覺的擺動身體，達到調動學生身體活躍度的目的。然后，教師指導學生了解和掌握蒙古舞的基本動作，讓學生從身體動作上感受蒙古舞的狂野不羈，學生逐漸從接觸舞蹈狀態發展為融入舞蹈狀態，加強學生對舞蹈動作的認知和掌握能力，達到教學目的。

三、結語

第3篇：舞蹈教學論文范文

(一)舞蹈教學體系有待進一步完善

舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。但是，部分大學在舞蹈教學體系建設方面較為落后，行政力量未能發揮出實效，影響了體系的建設，突出表現為:缺乏統一的教學標準與評價標準，教學深度不夠，缺乏層次性與系統性。

(二)教學方式較為單一

教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。

(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達

舞蹈教學要求學生在掌握舞蹈動作的同時，需要使學生在其中獲得獨特的美感，從而使自身的藝術審美能力以及道德品質得到提升。但是在實際的教學活動中，教師過于關注教學質量，過于注重學生舞蹈動作或是考試成績，忽視了在舞蹈在育人方面的作用。將舞蹈專業功能與育人功能分離是大學舞蹈教學中普遍存在的問題，忽視了對大學生的人生觀、世界觀以及價值觀的指導，也是造成大學生心理問題以及社會問題較為嚴重的重要原因。

(四)學生學習舞蹈目的不明確

大學舞蹈教學面臨的突出問題是很多學生舞蹈基礎薄弱，并且相當一部分學生是初次接觸舞蹈，由于其年齡、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤為困難。因此，在教學實踐過程中，很多學生對舞蹈教學并不重視，僅僅關注于其在身體素質提升方面的作用，對于舞蹈本身所具有的獨特美感表達沒有引起足夠重視。舞蹈訓練是一項極為艱苦的過程，很多學生學生思想浮動，表現浮躁，影響了學習效果。同時，教師在教學過程中缺乏引導，學生的思想觀念長期得不到有效改觀，從而進一步降低了教學質量。

二、大學舞蹈教學質量提升策略

(一)尊重學生自由發展，尊重學生個體差異，因材施教

大學生情感豐富，性格多樣，具有較強的學習能力。同時，不同學生對于教師的教學方式的適應性程度是不同的，對于不同教師的課堂語言表達也不相類似。舞蹈教師要充分認識這一點，在教師實踐中，充分結合學生情況，確立學生在教學過程中的主體地位，充分尊重學生的個體差異，選擇合適的教學方式，因材施教，提升學生整體舞蹈水平。舞蹈本身具有較強的個性，是舞蹈家對自然、人文、社會以及自身情感的表達。因此，教師在教學活動中，應該充分尊重學生之間的個體差異，注重學生的自由發展。

(二)完善大學舞蹈教學體系，推進大學舞蹈教學理論研究進度

大學舞蹈教學體系要充分保證自身的獨立性，減少政治干預，通過加強自身教學隊伍的建設，提升教師整體教學水平。在教學體系的建設過程中，要通過成立專業的教學理論研究小組，深入分析當前教學現狀，結合本校具體情況，制定專門的教學內容，適應本校舞蹈教學水平的提升。舞蹈教學體系的建設要遵循科學的方法，保證體系的系統化與層次性，從而保證教學的連續性。從長遠角度出發，提升學生的學習效果。同時，教學體系要具有足夠的兼容性，能夠與其他學科銜接，在輔導性的學科上提高教學時間，例如舞蹈心理學、舞蹈社會學以及藝術哲學方面，加強對教學的輔導功能，從而提升整個教學實踐效果。

(三)增強大學舞蹈育人功能，豐富大學舞蹈教學方式

大學舞蹈不僅僅應該關注于學生在舞蹈動作以及基本素質的提高上，更應通過在教學過程中理論教育與德育教育相結合，全面提升學生的綜合素質。舞蹈是一種實踐美學，尤其是具有傳統特色的民族舞蹈，在美感表達上獨具特色。因此，教師在教學活動中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主題思想，達到舞蹈教學的育人目的。同時，通過多種形式的教學方式創新，激發學生的學習興趣，提升舞蹈教學的吸引力，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，提升學生的藝術鑒賞能力，提升學生的個人修養，豎立正確的價值觀、人生觀以及世界觀，實現學生的多元化發展，從而為學生的全面素質提升鑒定基礎。

三、結語

第4篇：舞蹈教學論文范文

1、學生的現狀分析。目前，我國大多數高等院校藝術類舞蹈教學有這樣一個現狀：許多學生往往都要在進高校舞蹈專業之前奮力闖高考這一難關，然而，在進入高校之后就開始放松下來，對于學習和考試以及舞蹈演出都持淡漠的態度。如此一來就會導致一些學生難以熱情對待舞蹈專業的學習考試以及其表演。近幾年的升學情況可以看出，舞蹈專業中真正用心跳舞，真正喜歡舞蹈的學生相對較少。因為舞蹈教學并非易事，舞蹈訓練又是枯燥的，所以這就要求學生不但要有足夠的耐力，而且還要承受成功前的孤寂。因此，學生對于這樣的情況就會表現出焦慮和煩躁的負面反應，這就給教學活動帶來不利的影響。

2、教學模式的現狀分析。高校藝術類舞蹈教學對學生的培養計劃都是在學生入學之前就已經安排好的，這樣的計劃雖然能起到一定程度的效果，但是在教師引導下機械的進行學習，對于學生的素質提高以及專業技能的提高都是一個不良的影響因素。此外，在舞蹈教學活動中教師綜合素質也是很重要的一方面。如果一個教師的專業技術不能過硬，專業知識的不豐富、職業道德素養不高，是不能夠引導學生進行正確的學習，是不能夠引起學生興趣的學習。因此，高校藝術類舞蹈教學不僅要與時俱進，改變以前“填鴨式”教學模式、推陳出新的教學內容、加強教學的創新意識，還要提高舞蹈教師的職業道德素養、知識能力素養等綜合素質。

3、舞蹈教學沒有做到循序漸進，因材施教。目前我國的高校藝術類舞蹈教學中，由于每個學生在舞蹈基礎、對舞蹈的興趣以及學習舞蹈的能力上都有很大的不同。然而在實際教學中，教師很少去關注每個學生的學習進度和接受程度，而是進行統一的教授和考核，這樣就會有部分學生感覺課程很難，跟不上進度；另外也容易忽視某一些同學的原創性。如此下去大部分統統可能會打消好好進行學習的念頭。

二、高校藝術類舞蹈教學的改進措施

針對高校藝術類舞蹈教學中存在的一些現狀，作為高校舞蹈專業老師，最先要做的就是讓學生找到正確的學習目標，慢慢使他們對學習舞蹈懷有信心，不斷的激勵學生去認識舞蹈，領悟舞蹈的意義，做到真正喜愛這個專業。所以，為了響應國家提出的提高學生全面素質的號召，各高校藝術類舞蹈學校應改進教學模式，提高學生綜合素質，全面提升教學水平。

1、提高學生學習舞蹈的興趣，加大對舞蹈教學的重視程度。首先提高學生學習舞蹈的興趣就必須豐富的現代化教學方法，這也是減輕教師壓力的重要途徑。學生隨著年齡的增長，主觀意識也越來越強，所以，開展多種多樣的比賽，讓同學們充分發揮主體性，樹立以學生為主體的教學地位，讓他們成為課堂的核心，自己進行舞蹈的編排和表演。發揮學生的主觀能動性，幫助學生完善自我，確保教學活動的開展。并且開設一些基本的舞蹈訓練課程，包括中國古典舞、中國民間舞、現代舞等，還要開展一些國外的代表性舞蹈的欣賞。各個專業的教師都要注重學生成績的考評，注重能力和素質的全面發展。此外，在課堂設置上，首先要設立合理的課時數，增加學生學習、練習的時間，其次學校應該引進相關方面的舞蹈教學人才，加強對教師的教學水平考核和監督，督促教師進行有效的教學，提高教學的豐富性和多樣性。

2、以循序漸進，因材施教為舞蹈教學原則。循序漸進原則是指在學習過程中“，進”要受到“序”的制約“，序”表現為教材中科學知識的內在邏輯順序和學生認識活動的順序。在藝術類舞蹈教學中把循序漸進原則作為教學原則，首先是由舞蹈知識本身的特點所決定的。正是舞蹈知識理論的這種特點，決定了對它的教學應是按其邏輯順序，由近及遠，由此及彼，循序漸進地學習。其次，是由學生的認識學習的規律所決定的。人的認識學是由淺人深，由低級到高級，由已知到未知，由感性到理性這樣一個逐步提高的討程。因此，教師把握好每堂課的教學節奏來進行教學;在教學內容方面,緩與急相結合,對難度較大、學生容易掌握的舞蹈動作要有緩的概念,循序漸進地實施舞蹈教學目標。因材施教的原則是從學生的個體特征上去考慮的，是考慮到每個學生的個性方面的因素。沒有了個性，也就沒有了共性，個性是共性的基礎和依據。舞蹈教學要因材施教，就是要針對不同學生的接受能力選擇不同的教學進度和教學方法、教學目的，從學生的實際出發，對學生進行引導。這要求教師要對全班同學的整體水平有一個把握，并且在教學中有針對性地進行教學，集中精力,科學、合理地推進教學目標。這樣才能在學生本來基礎上進行提高。

3、提升學生的綜合素質，培養學生的審美感受。舞蹈教學不僅是注重學生的肢體訓練，也要注重學生身心健康的協調發展以及情感素養的提高。因為舞蹈每一個動作都蘊含著豐富的含義與情感，表演者要將情感展示出來就需要提高學生自身的綜合素養。綜合素養的全面提升表現在學生的音樂素養，包括音高、音色、和弦等；然后是視唱練耳，使用聽覺、視覺感受音樂；另外，對舞蹈作品中的音樂鑒賞能幫助提高學生的審美感受。

第5篇：舞蹈教學論文范文

當前國內高校舞蹈教學的學科特點來說，普遍存在的一個問題便是學生人文素質的缺乏。傳統舞蹈教學將重點放在鍛煉學生的形體與動作上，課程多以室內實踐課為主，以培養學生專業的舞蹈技能為目標，對理論知識的學習關注度不夠，從而放松了對學生人文知識的教授與考核。國家對“體音美”專業的特殊要求也決定了學生人文素養的缺失，事實上，只會跳舞而不知其他的學生并不在少數，文化知識的匱乏讓這類學生難以迎合社會發展的需求，最終無法在社會中立足。有人將學習舞蹈的學生比作“花瓶”，意為只有美麗的外表、優美的姿態，卻無深厚的底蘊、豐富的內涵，此話雖聽起來刺耳，但也體現出了一部分事實。世界上的舞蹈紛繁多樣、各有特色，每一種都在傳承一種民族或地區的精神和力量，舞者如果無法體味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中體現出來，這樣的舞蹈空有其架勢，而沒有打動人心的力量，也無法得到觀眾的共鳴和認可。

二、藝術實踐不足

在傳統的高校舞蹈教學中，藝術實踐僅僅作為課堂教學的一個附加環節，在舞蹈教學中所占比重較小。大部分高校只有在為學校組織大型文藝演出的節日慶典等情況下才會讓學生參與到藝術實踐之中去。這種僵硬的、公式化的實踐方式不僅束縛了學生藝術才能的成長，而且僅給小范圍內的學生提供演出機會，造成學生之間差距的進一步拉大。大部分學生只有在課堂上才能接觸到舞蹈，出了課堂便淪為觀眾中的一員，這樣既不能讓其舞蹈技能得到充分的磨練，也不能很好地激發其學習的熱情。舞蹈教學是一種具有靈性的學科，舞者的每一個動作、每一個眼神，甚至每一個呼吸都能夠傳達出其豐富的內心世界，帶給觀眾多樣的審美體驗，若一味將學生放置在封閉的課堂中進行技巧上的磨練，學生在枯燥而單一的環境中無法深入領會舞蹈創作者想要表達的真實情感，盡管教師在上課時會給學生講述舞蹈所包含的內容以及其舞美結構，并糾正學生不規范的舞蹈動作，但是依舊是無法讓學生在舞蹈上獲得進展和突破。而且，封閉課堂教學里出來的舞者，大都循規蹈矩，盡管在專業技能方面基礎較好、功底較為扎實，卻在編舞方面能力不強，更對社會中紛繁復雜的人際交往難以適應，無法成為社會需要的優秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教學改革對策

（一）打牢生源基礎

在舞蹈教學過程中教師要加強四個方面的基礎訓練。首先，加強舞蹈的樂感訓練。音樂的旋律與節奏型在訓練中對學生的舞蹈水平的提高有著不可替代的作用。音樂的高、低、強、弱等都會對學生產生不同的感受和想象，從而影響到舞蹈動作的訓練。由于學生在高考前的基本功訓練多集中于樂器教學上，而對舞蹈教學過程中的樂感訓練較少。舞蹈需要根據音樂所表達的情感，借助于人體的肢體動作和面部表情來體現藝術的美感，因此樂感訓練對于提高舞蹈教學質量是首選對策；其次，加強舞蹈的形體塑造。對于大學生來說，加強對學術的形體訓練十分重要，舞蹈需要根據不同的語境訓練出不同的形體特征，從而表現豐富多彩的藝術內涵；再次，加強舞蹈的動作訓練。舞蹈動作是舞蹈藝術的靈魂，動作可以表現舞蹈的節奏性和塑造性，只有加強舞蹈動作的訓練，才能提高學生的舞蹈表達能力；最后，加強舞蹈鑒賞能力的訓練。教師應該在初期給學生播放和欣賞不同的經典舞曲和舞蹈表演，并輔助一些樂理和舞蹈知識，從而提升學生的舞蹈鑒賞能力，這有助于學生在基礎訓練過程中快速地修正自己的不足。此外，針對前文所講的學生生源舞蹈基礎較差的情況，各初級、中級以及高級學校都必須增加在舞蹈教學上的關注度，向學生普及舞蹈教學，因為“舞蹈教學的普及與發展史舞蹈教學事業前進的兩個車輪，二者相輔相成，缺一不可”②。學校需要從小便引導和培養學生的舞蹈興趣，幫助意愿以舞蹈作為自己今后發展方向的學生在舞蹈學習的道路上保持較快的前進速度。

（二）加強人文培養

人文素養是一個人立足于社會、立足于時代必須具備的素質之一，每一位合格的舞蹈畢業生都必須擁有完備的人文素養，“學習人文科學，讓我們懂得如何成為一個有價值意義的人”③。盡管舞蹈活動以形體為媒介傾訴感情、表達自己，但并不是只要擁有舞蹈技巧就足夠，舞者舉手投足之間所包含的文化底蘊才是打動人心最重要的因素，舞者若沒有優秀的人文素養，對自己表演的舞蹈不知其淵源、不解其文化，便如同沒有靈魂的牽線木偶，再美的肢體在觀眾眼里也乏味如一碗白水。由此可見，高校舞蹈教學必須轉變觀念，將注意力從技巧培訓轉移到人文培育上來。一方面，教師應以班級為單位開展人文知識的教授和學習，通過集體觀看幻燈片、視頻等方式幫助學生進一步擴充舞蹈方面的人文知識，教師還可以組織學習小組，給每個小組分配一定的學習任務，并讓學生制作相關的幻燈片上臺進行講解，進一步加深學生的人文知識記憶；另一方面，學校也應適當增加文化理論方面的課程，并嚴格執行對文化課程的相關考核，為學生學習創造良好的環境和氛圍，幫助學生了解人文、重視人文。加強學生的人文素質不僅僅能夠豐富學生的人文知識，還能夠對其正確人生觀、價值觀的塑造產生重要影響，從歷史文人的身上獲得積極的正能量，進一步提高其審美能力，為今后更好地融入社會創造條件。

（三）增加藝術實踐

第6篇：舞蹈教學論文范文

為了提高高職學生的舞蹈綜合素質，需要改革考核的模式，建立科學的考核標準。評價學生的成績不能只看期末成績，還要注重加大考核平時的成績的力度，加強考核實踐能力與理論結合的成果，采用多樣化的評價方式進行舞蹈成績考核，只有這樣才能對學生的舞蹈成績做出公平公正的綜合評價。

二、改革課程模式，實行針對性教學

正因為學生的舞蹈基礎和實際接受能力都有所不同，對于接受能力較差的學生應采取不同的教學進度。由于教師隊伍不夠壯大，目前大部分高職院校舞蹈教學都是采取大班教學，優良教師資源緊缺，不能根據不同學生特色進行“一對一”的教學，這很容易埋沒了一些舞蹈底子較好的學生。因此，高職院校應加強引進高質量的舞蹈老師，壯大師資隊伍。

三、加強團隊合作精神教育，培養優秀舞蹈團隊

國際上許多舞團之所以成功，其中大部分原因都是他們的團隊合作堅不可摧，其中每一個舞者都在團隊中顯示出了自己在團隊中的重要作用。高職院校想要培養優秀的舞蹈團隊和優秀的舞蹈學生，就要加強舞蹈團隊合作方面的改革與創新。舞蹈教師在教課過程中，可以通過對不同學生能力的了解，進行小組分配，在教學過程中通過層層磨合，加強每一個學生在團隊中的合作精神以及遇到挫折時集體解決困難的能力，形成一個堅不可摧的隊伍。此外，還可以通過舉辦小組比賽加強競爭力和小組榮譽感，亦或參加各類省級市級舞蹈大賽，增加學生的舞臺經驗。

四、改革陳舊實踐方式，加強學生自身綜合舞蹈修養

以往舞蹈教學中，基本上都是舞蹈老師“言傳身教”，手把手教學生從編排到最后上臺演出，這在某種程度上讓學生失去了自己對舞蹈的感悟能力，也不利于創新思維的發散。因此，改革陳舊實踐方式，讓學生能夠運用已學過的基本知識，從舞蹈的編排開始，一步一步排練節目，教師在旁邊指導中間的問題和不足，直至舞蹈最終成型。舞蹈是需要理論與實踐相結合的一門藝術性課程，不能僅僅通過教師自己的口頭講解就可以把舞蹈的全部意蘊都傳輸給學生的。就像一些實踐性很強的理工科課程一樣，只有親身加入實踐的每一個環節才能真正掌握學科的真諦。

五、先進科技與舞蹈相結合，促進舞蹈緊跟時代腳步

舞蹈教學一直處于基礎的階段，現代化手段引進課堂，通過影像設備記錄學生舞蹈過程，之后進行放映，可以讓學生發現自己舞姿上還有哪些缺點以便更好地進行改進。先進技術還可以用來進行舞蹈藝術的鑒賞與評價，通過觀察國際或國內知名藝術家的表演來提高學生自學能力、舞蹈技巧，因此學到更多相關知識。

六、總結

第7篇：舞蹈教學論文范文

1.學生情感需要

中職學生因為種種原因未能進入理想的高中，在心理上會產生很多負面情緒，主要表現為自卑、抑郁、焦慮及孤僻等，除這些情感問題外，中職學生還要承受來自社會、家庭的壓力，因此，他們常常會感到緊張、不安、焦慮和恐懼。舞蹈能有效舒緩情緒，富有情感的舞蹈課堂更能培養學生的自信。“外練筋骨皮，內練一口氣”，除了動作之外，還要把意念灌注于體內，滋養精神，同時通過眼神和動作的配合表達情感，促進學生學習和生活。

2.全人教育需要

全人教育把教育定位為：在健全人格的基礎上，促進學生的全面發展，讓學生個體的潛能得到自由、充分、全面、和諧、持續發展。舞蹈是集音樂、藝術、健身為一體的藝術表現形式，在學生素質和能力培養方面起到重要的作用。不僅能夠改善學生的身體和形體條件，提升學生的品位，更能夠提高學生的交際能力，培養學生的合作精神，增強學生參與社會活動的綜合素質。在這項綜合性的藝術活動中，實施情感教育是從藝術性的角度進行“全人”培養的良好途徑，保障學生更高效地得到發展。

3.校園文化需要

除了藝術類學校，在其余中職學校的課程安排中，舞蹈課都是作為選修課或者社團課開展。選修課和社團課是學生按自己的個人意愿自主選擇的課程，每一個學生都充滿期待。在一周一到兩節的課程時間內，舞蹈課堂不僅可以活躍校園氣氛，滿足學生興趣，更能促進學校素養文化的建設。“興趣是最好的老師。”如果舞蹈教師只注重動作教學，忽略情感溝通，辛苦的舞蹈訓練勢必很快讓學生感覺到身體的痛楚遠遠超過精神上的收獲，舞蹈課堂黯然失色。在舞蹈教學中實施情感教育，是課堂教學的劑，是保持和諧校園文化的因子。

二、中職舞蹈教學中情感教育存在的不足

1.師生之間缺少溝通

在中職舞蹈教學過程中，只有課堂教學是教師與學生接觸和交流的機會，課下老師和學生很少有正面的接觸，有些通知和課程變動也是通過電腦等通訊信息來傳達的。造成這一現象的原因主要分為兩點：第一，職業學校教師除了上課任務外，大多擔任行政、社團等工作；第二，職業院校學生技能訓練時間較多，加之校園活動等時間，除了班主任之外，與任課老師接觸機會較少。

2.師資力量不夠充足

近年來，中職院校教師的課時量都安排較滿，競賽較多，個別學校還有個人工作室等五花八門的課程以及活動。教師工作量增加，使其無暇顧及情感教育，舞蹈教學也受到很大的影響。其一，師資力量短缺只能勉強完成教學目標，采用的也是最為傳統的培養方式，沒有精力去實施有效的情感教育模式。其二，中職院校舞蹈課大多由體育健美操老師或音樂老師擔任，教師在教學生之前還需要自行充電，自我消化，在教學過程中只能將重點放在如何教學上，而忽略了情感教育。

3.忽視學生的情感問題

中職學生畢業后就面臨就業，需要告別校園進入陌生的社會.因此，中職學生情感波動較大，如上文所述，中職生常常會產生較多的不良情緒和負面情感，這對于中職學生來說會造成不小的影響。據不完全統計，在中職學生中，高達20%的學生都存在或多或少的心理問題，但是由于情感教育實施不到位，學生的這些負面情感問題都被忽略了，長時間得不到有效舒緩，便會嚴重影響學生的正常學習和生活。

三、中職舞蹈教學中情感教育的實施方法

1.更新教育觀念

在進行中職舞蹈教學過程中，首先，教師要轉變教學觀念，由應試教育變為素質教育，注重情感教育的實施。而在舞蹈教學中實施情感教育最根本的目的是要培養學生的音樂能力和社會交往能力，注重學生的創新個性發展。因此，教師要不斷進行教學觀念的更新，使情感教育在學生個性發展中的作用得到充分發揮。教師要樹立學生情感教育的目標，使學生學會動作、學會做人、學會做事，提高學生的綜合能力，使中職舞蹈學員具備一個舞者應具備的素質，為社會培養所需要的高素質、創新性人才。

2.改善教學方法

首先，中職舞蹈教學過程中實施情感教育需要循序漸進地進行，通過培養學生興趣將情感教育引入課堂，教師要為學生構建適合練習舞蹈的氛圍，使學生在教師營造的環境當中受到熏陶，提升情操，調整心態，使舞蹈學員保持積極的心態去觀察周圍的事物，以更加積極樂觀的態度面對人生，讓學生學會從失敗中汲取教訓，不斷地累積，一步一個腳印穩健前行，這樣才能走向成功。其次，加強對舞蹈作品的理解，“讓作品代言”，加強師生之間的交流，巧妙地運用眼神和語言為課堂創設良好的情感溝通氛圍。最后，教師要使學生個性得到發展，實施情感教育時切忌“一竿子打死一船人”，每個學生都是獨立的個體，存在個性差異，教師要針對學生的情感特征制訂相應的措施，號脈問診，對癥下藥，才能引導學生的情感向健康目標發展。

3.保持情感體悟

舞蹈長于抒情，對人物情感、情緒的表達細微而深刻。舞蹈教師的教學投入度和情感的表達，對學生情感的體悟起著積極的作用。舞蹈教師要不斷提高自身素質，注意自己的言談舉止，將自己熱情飽滿、知識淵博、思想睿智、幽默機制的一面展現給學生，為人師表，要給學生樹立好的榜樣，成為學生模仿的典范。通過自己的人格之美和舞蹈的外在行為之美積極地影響學生，讓學生能夠擁有一雙發現美的眼睛，感受和表達情感的肢體，追求美好的事物。以情感激發學生的學習興趣，開發學生的學習和創造力。

四、結語

第8篇：舞蹈教學論文范文

舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。

（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

四、結語

第9篇：舞蹈教學論文范文

1.有利于應對當前教學存在的不足。由于一些學校的師資隊伍建設不被重視，任課老師教學的思想觀念落后，開展大學舞蹈教學中的教學方式方法單一，局限于教師的示范和引導，忽視采取措施調動學生學習的主動性，導致教學效率較低，制約教學工作順利開展。為改變這種情況，應該轉變教學方式方法，創新教學策略，促進大學舞蹈教學實效性提升。

2.提高學生審美能力和綜合素養。大學舞蹈教學除了讓學生掌握基本理論知識、舞蹈運動技巧之外，還應該提升學生人文素質。通過采用合理、有效的教學方法，能夠促進學生審美能力提升，讓學生更好欣賞和學習舞蹈知識，對提高學生審美能力、人文素養也具有積極意義。

二、大學舞蹈教學實效性提升策略的思考

1.創新舞蹈教學方式方法，激發學生學習熱情。開展教學時，任課老師要轉變思想觀念，推動教學方式方法創新，促進教學實效性提升。例如，教學中根據實際情況注重對多媒體技術的應用，對舞蹈訓練基本動作和技巧通過多媒體進行演示，以視頻、圖片的形式為學生展出，從而讓學生更為形象、直觀的觀察舞蹈動作。再加上任課老師的示范，有利于加深學生對舞蹈的理解和訓練，更加熟練地掌握大學舞蹈訓練技巧。在條件允許的情況下，還可以帶領學生去藝術院校觀看他們的演出、排練活動，讓學生學習他們的訓練方法，對大學舞蹈教學有更為全面的認識和了解。另外在課堂教學中，要更新教學觀念，注重現代教學方法和教學理念的應用，包括小組合作學習法、情境熏陶法、參與式教學法、現場表演方法等，調動學生參與課堂活動積極性，取得更好的教學效果。同時，綜合應用這些方法還能讓學生體會到舞蹈的魅力，熟練掌握基本動作技巧，提高舞臺藝術表達效果，以取得更好的教學效果。

2.注重教學實踐鍛煉，有效開展舞蹈學習與交流活動。舞蹈需要通過舞臺演出才能得到觀眾認可，才能展示舞者的表演效果。為此，大學舞蹈教學中，開展實踐活動是必不可少的。教學中要組織學生開展有效的訓練活動，為學生講解基本動作要領，讓學生掌握要點，提高舞臺表現藝術效果。舞蹈排練也可以綜合采用單獨形式、分組訓練形式、集中訓練形式等，從而更為全面掌握學生基本情況，促進教學取得更好的效果。經過課堂鍛煉，可以讓學生對基本動作、要領有更為全面的了解，促進教學實效性提高。教學中要鼓勵學生開展交流與學習活動，讓學生在這些活動中促進自身學習效果提升。例如，鼓勵學生參加舞蹈學習興趣小組，定期組織舞蹈演出活動，參與班級、年級、學校的文藝活動等。通過課外活動的參與，不僅能增強學生的實踐鍛煉能力，還能發現自身存在的不足，并采取措施改進和完善，從而取得更好的教學效果。

3.加強大學舞蹈教材建設工作，提高教材編寫質量。任課老師一方面要注重課堂教學，同時也要加強科研工作，完善教材編寫，充實教材內容，提高教材的時代性，以更好指導課堂教學活動。協調好舞蹈與文化課程教學的關系，推進教學順利進行。可以開設選修課，將理論教學、舞蹈排練、舞蹈欣賞結合起來，讓學生更好感悟大學舞蹈教學的魅力，把握基本動作要領，從而取得更好的教學效果。

4.注重師資隊伍建設工作，提高任課老師綜合技能。增強大學舞蹈教學實效性，任課老師在其中扮演著十分重要的角色。為此，高校應該注重師資隊伍建設，引進基本功扎實，專業技術水平強，創新意識強的任課老師，提高教師隊伍綜合素質。同時還要加強對他們的考核、培訓，鼓勵任課老師通過訪問、進修、參觀學習等形式，不斷更新教學思想觀念，提高授課技能，取得更好的課堂教學效果。任課老師要加強自身學習，提高專業知識和專業技能，提高課堂組織能力，科研能力，更新自己的思想觀念，推動大學舞蹈教學順利進行，以取得更好的課堂教學效果。

三、結語