公共藝術美術論文精選(九篇)
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第1篇：公共藝術美術論文范文
1、創設良好的教學環境
基于工作室制的教學，有別于傳統教學模式的重要因素就是其實踐性，項目化工作實驗場地的構建，對于真實工作環境的模擬極其有利。通過各種設計元素的輔助，學生在真實的工作環境當中不僅能夠有效鞏固專業的理論知識，對于創新思維的培養，更是有著積極的影響[3]。在此過程中，應當確保教師能夠具有相應的實踐技能，才能使其教學能力滿足民族工藝美術的設計需求。
2、積極承攬相關專業的市場項目
項目的市場化開展是決定工作室制的教學成敗的決定性因素，對此，教師應當在工藝美術市場中積極尋找合作項目。比如通過與裝飾公司的合作，來掌握民族工藝美術設計最為前沿的動態，更好地發現問題以便于更好地解決問題，這樣才能使學生對當前的工藝設計市場有著最直接的了解，通過不斷地積累經驗來拓展設計思路，提升綜合能力。
3、完善考核評價標準
基于工作室制教學項目的實施，是一個系統化的過程，教師應當充分發揮主導作用，對學生的一切工作進行及時的監督指導。與此同時要保證做到將考核評價標準最大程度予以完善。工作室制教學的重要意義就在于其對學生創新思維的培養，因此，考核評價標準也應當脫離傳統模式的束縛，以啟發性為主，最大程度激活學生的創造性思維。
4、創新教學模式
民族工藝美術專業的就業能力重在設計能力，不僅需要制定多元化的考核評價標準，同時還應當對教學模式進行創新，多多采用激勵競技方式來提升學生的設計能力。比如在進行《設計創意與表達》課程教學時，可以借助工作室所承接的簡單工藝設計訂單項目，開展計時考核，全程對學生的操作步驟、設計細節等等進行記錄，并在項目結束時征詢客戶對于每款設計成果的滿意度，以此來對學生進行綜合性評價，既能夠有效提高學生的學習興趣，同時還能提升學生的綜合實踐能力。
二、結論
第2篇：公共藝術美術論文范文
在教學改革中，應加強學生在企業等用人單位的實踐和學習，并在合適的位置建設校外實習基地，在企業正常運轉的前提下，使學生能夠在真實的工作環境中，通過進行相關職業標準從事公益美術設計工作，并掌握這種環境下應注意的問題。學生應在崗位實踐中，積極體現自身的專業優勢，并培養自身的就業優勢。在這個過程中，能否順應市場要求，加強中職工藝美術專業教學改革，是提高學生就業競爭力的關鍵，所以中職工藝美術專業的教師，應時刻重視用人單位對學生的專業需求，并積極培養能夠適應就業的人才結構，使學生能夠發揮出專業知識的重要性，切實提升學生的就業能力和職業素質。
二、調整教學結構，順應市場需求
1.將現代教育理論作為指導
很多中職學校受到傳統教學觀念影響，所以其教學方式與現代人才培養的要求有一定差距，這種現象嚴重影響了人才培養效果，所以教師應將現代教育理論作為教學指導，教學方法的突破口是改善學習方式，提升學習水平，并積極探索并構建學生自主學習和探究學習的教學模式。教師應將學習的主動權交給學生，并強化學生的主體地位，為學生創建一個能夠自主獲取知識的學習平臺。例如，在3Dsmax實踐教學中，教師最好不要單純的進行理論講授，應指導學生自己閱讀教材，并在了解和掌握理論內容的基礎上，自行進行設計和實踐，并結合3Dsmax的設計實例，重復操作，加深視覺美的體現，并結合實踐過程中出現的問題，師生就設計實例的具體情況展開自主合作的深入探討。學生能夠在實際應用與深入的探討中，積極表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈。這時教師應發揮組織者的作用，積極做好現場調控，并進行全面而客觀的總結和點評，這種方式能有效推動學生學習方法的快速改變，向著有利于就業競爭力提高的方向發展，其發展性學習能力得到切實提高。
2.順應市場需求
第3篇：公共藝術美術論文范文
在書畫裝裱、古籍裝幀、織錦工藝、日用擺設等新生工藝美術門類不斷發展的基礎上，蘇州工藝美術的力量進一步壯大。此外，與玉石雕刻、金銀絲編制、彩繪等有關的宗教藝術創造也為蘇州工藝美術的發展提供了動力，蘇州虎丘塔和瑞光塔都有許多工藝精美的佛像和供器。宋元明時期，蘇州工藝美術名家輩出，宋代泥塑藝人袁遇昌、元代銀匠朱碧山都是青史留名的人物，他們的作品在當時備受追捧，宋元工藝美術的傳承和創新就在一批批藝術工匠的身體力行下得到了良好的實現。明代，與百姓生活密切相關的民間工藝美術發展迅速，蘇州工藝美術的整體水平明顯提高，從而為兼具較強工藝性和藝術性的“蘇式”工藝美術的誕生打下了良好的基礎。
二“、蘇式”工藝美術的發展和成熟
明代中后期，蘇州成為全國性的商業和文化重鎮。在商業大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發揮的發展模式，呈現出由市場決定發展道路的新型發展狀態。明代，蘇州絲織和棉紡織技術發展迅速，民間紡織和海外貿易促使蘇州成為全國紡織品生產基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等。可以說，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現場地。成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發展的內在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術生產已經非常專業化，實用物品生產地域性鮮明，工藝美術生產在規模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產、木瀆鎮銀銅器皿制造、陸墓鎮磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業發展提供了空間。在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發達，乾隆帝曾用“相質制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經具備品類齊全、規模宏大、新品輩出、行業分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。
三、蘇式工藝美術的藝術內涵及影響
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創新的結果，蘇式工藝材料新品種的開發和應用是蘇式工藝美術發展的基礎。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現形式卻最早出現在明代。這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創作激情有著密切關聯。蘇州篆刻家沈野，正是發現金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現，且這種創新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創新。所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環境，養育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。在中國傳統工藝美術中，蘇式工藝不但質量上乘，風格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的S型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優美的仕女聯系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術創造中出現了以小見長的創作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產品風行天下。蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。明代中后期，江浙等地的商品貿易水平進一步提高，在現實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發展也成為時代的必然。明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業運營的現象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。
第4篇：公共藝術美術論文范文
我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考
目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。
第5篇：公共藝術美術論文范文
一、新媒體在公共藝術教育中應用的必要性
1、公共藝術教育本質的內在要求
近年來，隨著素質教育理念的逐漸滲透，學校公共藝術教育得以迅速推廣和普及，并成為素質教育的重要組成部分。公共藝術教育不同于藝術專業教育，它面向的是全體非藝術專業學生，涵蓋了音樂、影視、舞蹈、美術、戲劇和文學等多種藝術門類，是一門加強學生綜合藝術修養，陶冶情操、愉悅身心、發展創造力的的藝術課程。具體而言，公共藝術教育主要從藝術興趣、藝術知識、藝術欣賞和藝術表現等方面對學生進行的課程學習和實踐，兼顧了理論、賞析和技巧等多個層次，體現了教學內容和形式的多樣化，不僅直接影響著學生的藝術修養水平，而且對于未來學生的發展也具有重要影響。而在公共藝術教育不斷深化發展的同時，也面臨一些困境，存在著：教學內容和方法不當；藝術實踐空間較窄；課程內容設置不合理；教學效果不明顯等問題，這些都嚴重阻礙了公共藝術教育目標的實現，成為了當前迫切需要解決的問題。由此，只有在公共藝術教學中引入新媒體技術，運用其創造性，挖掘其教學本質，變革期教學內容和方式，找到兩者相融合的教學模式，才能最終實現公共藝術教育的目標。
2、新媒體技術發揮自身優勢的必然結果
在新媒體環境下，傳統的公共藝術教育模式受到前所未有的挑戰，網絡化、多元化的新媒體教學平臺的發展更是成為必然趨勢，其作為新動力、新引擎影響著公共藝術未來發展之路。大力推進新媒體技術在公共藝術教育中的應用，既是與時俱進、不斷創新的客觀要求，也是凸顯新媒體技術優勢，應對公共藝術教育變革，深化其教學本質認識，實現教學目標的內在要求。新媒體技術在公共藝術教育中具體應用優勢體現在：首先，傳統的公共藝術教育大多固定在教室，受時空限制較多，而新媒體教學平臺的構建，拓寬了教育場地的范圍，延伸了教學范圍，使得學生可以隨時隨地根據自身情況進行自主藝術培養，實現了學校教育和學生自主教育的融合發展；其次，新媒體的出現，將多媒體技術引入教學，使學生切身的感受藝術魅力，拉近學生與藝術本身的距離感，對于提升教學效果具有明顯作用。
二、新媒體環境下公共藝術教育變革思路
1、加快公共藝術教育課程體系的變革
公共藝術教育最早源于廣義的藝術教育，隨著人們對于該學科教學本質的深化認識逐漸衍變成學校素質教育的重要內容，其關注的是學生藝術知識和技能的教育與培訓。然而，就目前我國公共技術教育的現狀來看，其課程體系還不健全，需要重新審視，以提高教學效果：首選，加強對公共藝術教育本質的認識，要更新傳統的觀念，正確看待藝術教育的目的，該課程的開設有其重要的審美藝術教育作用，是學生素質教育不可或缺的一部分；其次，要加強構建科學、合理的課程體系，除了要培養學生審美能力和創造性思維之外，也要注重藝術教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用，在課程類別選擇上堅持多層次、多元化的原則，建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系，兼顧興趣培養、藝術感知、欣賞、實踐能力的綜合性提升，并注重藝術教育與其它學科的融合發展。
2、促進與新媒體技術的融合發展
公共藝術教育是理論與實踐相結合的學科，而要想提升教學質量，獲得更好的教學效果，關鍵在于加強學生藝術實踐活動，藝術知識的獲取、藝術素養的培養更大程度上依賴于教學實踐，而鑒于新媒體技術優勢，將其融入到公共藝術實踐活動，能夠取得事半功倍的效果。首選，新媒體是在網絡技術、數字媒體技術和智能終端設備基礎上發展而來的，對于藝術教育的宣傳和推廣具有重要影響，能夠讓學生及時掌握現代藝術發展潮流，跟進藝術教育發展的新方向；其次，新媒體能夠為學生營造良好的藝術實踐平臺和氛圍，藝術教育強調的是過程，是一個潛移默化的影響，借助于新媒體的技術優勢能夠為學生搭建、創設更好的藝術情境，為學生的藝術實踐提供良好的藝術氛圍，從而推動學校公共藝術教育的全面展開。
三、新媒體環境下公共藝術教育創新發展策略
1、利用新媒體，為學生創造良好的藝術氛圍。
公共藝術教育的關鍵在讓學生切身的去體驗和感受藝術魅力，以此帶動學生學習興趣，開闊學生視野，提升學生的審美能力和創造性思維，而這都必須以良好的藝術氛圍為前提。而新媒體的發展，推動了學校現代多媒體教學技術的應用，為學生營造了真實的藝術教育情境，改變了以往單調、范圍的理論教學模式，學生通過觀看精美的、生動的藝術圖片和視頻資料，可以真實的感受藝術效果，增強了藝術的感染力，激發了學生的學習熱情，并且據此促進了學生的藝術實踐活動，提升了其創造性思維。
2、利用新媒體，創新公共藝術教育的教學模式
新媒體環境下，公共藝術教育突破時間和地域的限制，開始轉向遠程教育、在線教育模式，教師通過網絡上傳教學資源，學生通過計算機就可以實現藝術課件的學習、下載和溝通交流。在公共藝術教育過程中，引入新媒體技術，拓展了藝術教育模式，使其呈現多樣化發展，使得學生自主學生成為可能，學生可以通過e-mail、BBS、微博、微信等新型傳播媒介進行在線學習，實時接受藝術教育，進行藝術交流，由此改變了單純以學校教育為主的教學模式，實現了公共藝術教育模式的新發展。
四、結語
第6篇：公共藝術美術論文范文
由其名可知，公共美術教育即指面對人民大眾的美術教育，是屬于人民大眾素質文化教育的一種教育范疇。公共美術教育是面對人民大眾教育，它不是培養專業教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質教育，促進我國社會文化發展和人民大眾現實生活中的精神文化活動。
二、公共美術教育和社會的關系
公共美術教育是在社會中全民參與的社會性、人文性、生活化的藝術教育。這種藝術教育實現人民大眾生活中的美的發展和對幸福生活的終極向往，即精神里的社會群體的人文關懷，是一種獨立獨行的人生模式和社會長遠目標教育發展的動力，也是一種人類追求超越自我發展，一種把人類社會推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關注，從而使人類社會和諧健康有序的發展和前進。
公共美術教育是用視覺圖象來反映人民大眾意識的能動作用，包括人類社會中群體和個體的精神性和物質化的成分，是人民大眾社會化中的生產及自然存在中人文生產事物，它能促進人類社會視覺文化圖象學的審美發展的文化現象。以藝術的視覺圖像反作用社會公共領域的各種美學、價值觀念、審美認知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會和社會論理道德，推行人民大眾認同在人格尊嚴及利益關系上的相互尊重與包容，使全體國民成員知道應盡自已的權利與義務，即社會理想的主體地位：代表選進文化前進的發展方向。
公共美術教育的目的是改造主類社會完善和真善美的追求的。美術教育充當其人文社會的特征，有益于人們由感性認知向理性認知的演變，不只具有情感的表達與表現，而且還有精神教育作用。公共美術教育通過獨特的表達方式培養人民的對視覺形象的觀察能力和視覺形象思維能力、其藝術的感悟能力提升人民大眾對社會、國家、自我新的認知交流能力。公共美術教育一向重視教育對象的智力，思維能力的拓展，形象符號的應用，大眾品味的協調統一能力。因此，公共美術教育在社會生活和現實應用中，增強人民大眾熱愛國家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。
三、公共美術教育在我國社會現實中的作用和意義
雖然公共美術教育在當下我國的社會生活發揮越來越重要的作用，已經滲透到社會生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業或者工業設計及生活用品中，但公共美術教育的社會主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術教育人們的客體世界給以精神性反饋和關照，從而實現美術精神活動與社會現場活動的連接，使美術活動融入人類社會活動的事件當中，并發揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認為，人類的進步離不開物質資料的再生產和人類自身的再生產。人是自己的主人也是社會生活的主體，所以人的一切社會活動都在發生著自己的創造性活動。公共美術教育作為人類社會特有的社會現象，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續和發展，公共美術教育將人類世世代代所積累的豐富的經驗和知識加以整理、保存、傳遞和發展。正是公共美術教育將前人積累的經驗和知識的精華傳遞給新的個體生命，從而推動人類社會不斷向前發展。因此，公共美術具有普世性的社會地位。一個國家或民族的公共美術教育，受制于統紿階級意志的貫徹、社會意識的整合、政治法度的創設和實施以及經濟的增長與社會文明的進步。公共美術教育與政治、經濟、文化等各個方面都有著極為緊密和深刻的本質聯系，對國家或民族的生存與發展產生著一定的影響。
公共美術教育是一個國家和地區文明程度的重要標志。安繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。公共美術教育作為一種精神生產，對人們的行為、生活實踐、風土人情、論理道德、文化傳統有著非常重要的影響力的，成為整個社會性文化建設的基礎作用。藝術教育是大眾人民美育的重要組成內容，它對人們道德的約束力和社會生活也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面發展的人格品質。公共美術教育可以培養公民的社會主體意識和參與意向，從而有利于培養協調統一的社會審美維度。公共美術教育是以溝通和交流的形式來滿足人的現實社會欲望和情感需求的，也是促進主類自我完美和諧的有利手段。還可以通過對人的情感凈化，開掘出人性中真誠、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關系的處理方式美感化。
第7篇：公共藝術美術論文范文
1.1工藝美術的實用價值與審美價值
文人和畫家在創作的過程中往往會遵循內心的感受，按照審美原則進行藝術創作，可以說，他們的追求是純粹精神層面的追求。只有將這些作品與生活中的物品聯系起來時，才具有實用價值，例如，只有將藝術家的畫作懸掛在廳堂之上它才有裝飾的價值。而工藝美術則不同于此。工藝美術始于民間，這就注定了工藝美術不僅有審美價值，還有一定的實用價值。可以說，民間最初創作的工藝美術品的實用價值要先于審美價值，或者說二者之間是并存的。所以，在制作的過程中，人們不會刻意去模仿市場上已經存在的某些商品，而是根據生活中的實際需要進行創作。創作的過程中融入了工匠對生活的理解，具有鮮明的特色，使作品兼備使用價值與審美價值。
1.2工藝美術是傳承民族風俗的載體
傳統的工藝美術作品往往能夠折射出民族的時代特點，反映出人們對美好生活的追求與向往，反映出這個民族的生活習慣與精神境界。因此，我們說工藝美術是傳承民族風俗的載體。工藝美術品充斥了民間的各個角落，宗廟祭祀、大小集會等許多重要的活動場合，每種場合中的工藝美術品都有不同的特點，不同民族在同一場合所使用的工藝美術品也不盡相同，這些都能夠在一定程度上反映出各個活動中的特點以及不同民族之間的觀念、審美的差異。工藝美術之所以能夠成為獨具特色的傳統文化，正是因為人們在創作的過程中沒有受到所謂藝術原則的束縛，而是根據人們的實際需要，加入自己對生活的感悟和理解進行自由發揮，具有一定的自然形態，為我們展示出生活中最本質的東西。從這個角度來說，工藝美術品不僅僅是服務于人們生活的工具，更是一種純粹的藝術品。
2工藝美術的原生性與再生性解析
2.1工藝美術的原生性解析
隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平不斷提高，人們開始對自己的生活環境提出了更高的要求。工藝美術所具備的獨特的藝術特點逐漸被推崇，人們開始使用工藝美術品來裝飾自己的生活環境，滿足自身的精神需求。制作工藝美術品的典型特點就是對材料不挑剔，大多數都是原生態材料。工匠甚至能夠將廢棄的物品變成精致的工藝美術品供人們使用和欣賞。各種材質和各種形態的原材料使每件工藝美術品都具有自身的特色，既質樸又靈活多變。這一藝術代代相傳，卻代代不同，每一個工藝美術品都取材于生活，并加入創作者對生活的獨特感悟。例如，我們所熟悉的彝族漆器就分為很多種類，除了木胎、角胎以外，還有皮胎、竹胎，形態各異，各有特點。除了胎有所差別之外，漆底的顏色、繪紋的顏色也不完全相同，一般情況下都以比較沉著的色調為主，漆底黑色居多，繪紋通常以黃、紅為主，采用鑲嵌、彩繪以及雕刻等各種方式進行創作。另外，還有很多工藝美術品使用一些隨處可見，也比較廉價的草、麻、藤等材料，制作過程簡單、容易，作品并不因此欠缺任何實用性與審美性。顯然，這些工藝美術品都是工廠無法模仿，無法批量生產出來的。
2.2工藝美術的再生性解析
幾千年來，人們對工藝美術進行繼承和發展，工藝美術品的創作方式和創作類型不斷豐富。現代社會中，人們對工藝美術品提出了更高的要求，希望工藝美術品能夠配合每個場景，具有更加明顯、精確的主題性。人們認為，工藝美術品不僅僅是一種工具，更應該帶給人們豐富的視覺沖擊，在工藝美術品中感受傳統文化的魅力。這就要求人們在原生性工藝美術的基礎上進行再生性創作，在保留傳統工藝美術品生態型材料、天然肌理的基礎上，加入一些現代化元素，使工藝美術品呈現出更加多彩的效果。也就是說，工藝美術的再生性創作并不是要摒棄原生性，而是在強調自然材質以及自然形態的同時，通過更加細節化的手法使工藝藝術品表達出人們更加細膩的情感。在保留工藝美術品實用性的同時，依據創作者的愛好以及人們對作品的主題性要求，加入更多豐富的元素，滿足人們對工藝美術品的多功能要求。
3如何使原生性工藝美術在現代社會中再生
3.1保護制作工藝美術品的傳統家族
我們雖然一直強調要將傳統的工藝美術文化傳承下去，但是我們不能要求人們都成為工藝美術品的制作者，不能要求傳統工匠永遠從事這一職業。因此，要想將工藝美術這種藝術繼續發揚下去，就要對一部分制作工藝美術品的傳統家族進行保護，使這門藝術不失去傳承者，并能夠在后人的創新下再生。可以將這類家族的地區設置為人文景點，人們可以參觀工藝美術品的制作過程，如果感興趣，也可以動手制作。通過這種方式使更多的人認識工藝美術，使這項藝術能夠在現代社會中生存并繼續發展。
3.2在保持原生性的前提下向著多元化方向發展
世界經濟的發展使全球呈現出一體化的發展去世后，各個國家之間不僅進行經濟交流，國與國之間的文化融合也不斷加深。在這種形式下，我們固然要借鑒其他國家文化的精華，但是絕不能失去自我，對于工藝美術這一傳統文化在發展的過程中一定要保持獨特的民族風格，在保持原生態的前提下再談發展的多元化。作品中要保持一定的民族性，反映各個民族的文化和特征，同時加入新時代的元素，賦予其更強大的生命力，喚起人們對傳統民族與文化的記憶。
4總結
第8篇：公共藝術美術論文范文
隨著時代的發展和社會的進步，社會的不斷變化，審美觀念的不斷革新，改革開放都使傳統工藝美術處在不斷變化不斷革新的漩渦中，東西方文化的碰撞，時代的變遷，經濟的發展，審美的轉變，這一切的一切都使傳統工藝美術的生產銷售出現了前所未有的變革，而這些變革又直接影響著傳統工藝美術的傳承。僅從傳承的角度來說，影響傳承的因素主要有以下幾條第一，社會變革所帶來的生產方式的變化舊有生產條件的缺失，工業發展所帶來的工藝品流水化生產，傳統手工藝失去了部分市場，傳承也失去了存在的必要。第二，工藝美術研究所怎樣迎接市場進行革新。工業美術研究所原來是進行工藝美術的藝術和技術科學研究及理論研究的事業型單位，是為各地工藝美術研究所完成研究課題、推廣研究成果，挖掘和恢復傳統工藝產品，總結藝人經驗，整理有關歷史材料，創造設計高級產品的。而現階段由于社會變革，工藝美術研究所必須接受時代的變遷，給這些研究所帶來了前所未有的巨大挑戰，有的研究所幾乎沒有科研項目，有的研究所并沒有在研究方面有著大的改觀和進步，而是在向盈利的企業發展，在國家一次次整改無望后，國家屢次減少撥款有的研究所甚至面臨著自負盈虧的窘狀，因而大多數研究所開始開創新路，積極轉型，適應市場，由此導致的對手工藝傳承和研究的日漸減少，進一步加劇了手工業傳承的困境。而有的研究所，雖然在研究方面成果顯著，但是卻因為經營不善終至倒閉。傳統工藝美術研究所到底還何去何從，在實現經濟轉型后，傳統工藝的傳承和研究已經成為了一個函待解決的問題。第三，隨著時代的發展和社會的進步，我國不斷進行革新，人民生活水平的不斷提高，人們對世界認識的越來越全面，導致了人們的審美方向正在形成一種新的方向，傳統工藝美術作品難以跟上這種變化，致使不少優秀的傳統工藝美術作品開始衰敗，間接導致了傳統工藝文化整個地位的下降，人們見異思遷，喜新厭舊幾乎是不可避免的大勢所趨，這對傳統工藝美術的傳承和發展有了致命的一擊，沒有市場就沒有生路，是傳統工藝美術傳承的最大絆腳石。第四，傳統手工藝人沒有社會地位和經濟支撐，無人愿學無人愿繼承。由于歷史偏見，很多手工匠人長期被人們所歧視，手工藝人的收入微薄，社會地位低下，導致了無人愿意傳承此類技術。青年人愿意去城里打工，都不愿意留下來好好學一學老祖宗留下來的東西，只因為手工藝人沒有社會地位沒有固定的經濟收入。在這一方面，國家的政策還不夠完善。
二、大陸地區傳統工藝美術的傳承創新之路
傳統工藝美術如果想要走下去，必須進行創新，主要有以下幾個反面需要改進：四一，獲取政府支持。政府應出臺相應的政策，使手工藝人能夠得到尊重并且過上衣食富足的好日子；對傳承實施規劃，運用政府的監督管理職能對傳統工藝的發展做一個詳細的規劃。第二，建立完善的傳統工藝美術生產銷售機制，開拓傳統工藝市場，打開僵局。第三，整理資料，對傳統工藝技巧進行整理，以防止失傳。第四，闊拓國際市場，促進傳統工藝革新。
三、結語
第9篇：公共藝術美術論文范文
一、軟陶材料在課堂教學中的應用
軟陶工藝課程是我校工藝美術專業重要的專業課程，是一門實踐性、應用性都很強的學科，其課程內容是在市場調研的基礎上，依據市場需求，并結合當前高職院校藝術教育特點，以具體實踐項目為載體，進行工作任務訓練，然后進行行動領域歸納，之后向學習領域轉化，達到理論與實踐的有序結合。這學期軟陶課程開課之初，我校與某手工作坊合作，為圣誕節而設計一套紐扣，要求紐扣不僅要有實用性，而且要具有藝術性，紐扣造型要獨特、有個性，整體風格要協調統一，同學們在進行創作時不僅要考慮藝術性，也要考慮其商業價值，最終的作品是要作為商品而出售的，還要考慮銷量等問題，力求達到材料、造型、裝飾及工藝技法的有機結合。課程結束后，同學們都設計并制作了大量的作品，形成“產品式”教學成果。看著一件件作品，同學們在辛苦之余又透著一份喜悅。因此，將軟陶作品引入市場、社會需求的方向，可以不斷地推進我院工藝美術專業中軟陶工藝課程的不斷完善。在課堂教學中，我們不斷探索、創新，力求給軟陶這種材料更大的發展空間，這就要擴大軟陶設計應用范圍，不再僅僅局限于市面上已出現的軟陶公仔、首飾飾品、玩偶等產品類型，而是要進行大膽的改革創新，結合工藝美術專業的設計需求，以及市場需求，結合教學內容，綜合選擇材料，尋找具有實用性的創作載體作為軟陶創意的依據，這也是我們課堂教學的一大特點。由于軟陶的可塑性非常強，可以做出各種造型，因此，我們將軟陶材料與其它載體相結合，打破單一軟陶材質的使用，創作出更富新意的作品。例如，學生嘗試在確定主題風格的器皿上進行表面裝飾，按照設計主題要求以及不同的消費群體，進行多種材質的表現。將先技法后應用的傳統教學模式，調整為將技法融入到具體設計內容中，采用項目化教學模式，設置教學情境，在學習過程中增加實戰經驗。
二、結語
以市場需求為導向的項目化教學有利于激發學生學習的積極主動性以及創新思維的培養，并在實踐教學中有針對性的進行藝術作品的創作，形成“產品式”教學成果。為以后大學生的自主創業提供先決條件，同時也拓展了傳統工藝與現代藝術結合的空間，提升了傳統工藝的意義與應用價值。
作者：戰怡紅單位：吉林工程技術師范學院
