音樂生實習自我總結精選(九篇)

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第1篇：音樂生實習自我總結范文

一、教師期待效應及其反效應的概念分析

（一）教師期待效應分析。“期待是指對可能發生的事情或現象的期望，而教師期待則是指教師對學生目前成績和未來表現的推斷和期待。”[3]其基本觀點為人性是善的、可信賴的。尊重和信賴學生是產生期待效應的基礎，形成良好的互動是形成教師期待效應的關鍵，重視運用的合理性、差異性和長期性是建立教師期待效應的原則。

（二）加勒提亞效應分析。教師對學生如果有不好的期待，但若這個學生對于教師的預言不予理睬，反而在別人不認可的目光中奮起直追，用實際行動證明自己是可塑之材，并最終取得成功并贏得了社會的尊敬。這就是加勒提亞效應――自我期許的力量。加勒提亞效應是皮格馬利翁效應的反效應。

（三）總結性解釋。合理運用教師期待效應的正反兩面，用二分的觀點去看問題，既要利用好老師對學生的暗示去激勵學生，也要重視學生自我期待的力量，正確認識內因和外因的關系。

二、影響教師期待效應的因素

于清華大學附屬小學實習后，我得到了許多教育實習中的教育觀察結果。我感觸良多，也因此有了對影響教師期待效應的因素的判斷與猜測，結合我在實習中的觀察、數據、和學生的變化，我總結了以下五點。

（一）教師權威性。教師權威性越高，越容易讓學生信服，教師的權威與地位，直接影響了學生受影響的程度，當學生心中對教師敬仰并且完全信任，老師的話便起到了至關重要的作用，

（二）學生年齡及相關心理特征。低齡的孩子主觀意識在形成過程中還較為薄弱，易信任老師，更易于受到老師的誘導，而年長的學生有了強烈的自我意識與自我分辨能力，自我主觀性較強，受外界影響程度與年齡程反比，隨年齡增長而遞減，與幼稚化程度程正比，隨幼稚化程度增長而遞增。

（三）教師的言語技巧。老師說話的語調與言語的技巧也起著至關重要的作用，“當老師斬釘截鐵，用無比肯定的語氣鼓勵學生時，此時學生心中的顧慮更少，更加相信自我的能力。”[4]

（四）教師的受信任程度。當學生面對的是自己信任的老師時，更易聽老師的話，因為信任拉近彼此距離，信任程度越高，學生聽進去意見，相信老師的話的程度越高。

（五）學生的精神狀態。當學生的精神狀態良好，老師給予鼓勵后，學生往往能積極的接受，但是當學生長期處于不滿，自卑的精神狀況時，老師的激勵便很難有效的起到改變學生的作用，對于學生的觸動會微乎其微。

三、教師期待效應的個案觀察及思考

（一）教育實驗。A同學，男，清華大學附屬小學學生，小學二年級。上課調皮搗蛋，在我聽課期間便發現他總是與其他學生格格不入，每節課必須搗蛋，不達到被罰目的，誓不罷休。老師也習以為常，幾乎每次批評都會罰站，由于他罰站在我聽課位置的旁邊，引起了我的注意，讓我對這個學生的行為表現產生了濃厚的興趣，給了我想改變他的想法。

從我代課起，堅持以鼓勵為主，批評為輔。改變“一言堂”的教學模式，將“獨奏者”的身份轉換為“伴奏者”。[5]在我的課堂上，我把學生分組，表現好的小組會得到貼畫的獎勵，相反，表現差的小組會扣貼畫，最后得到貼畫最多的小組得到物品獎勵。A同學所在的小組在最初階段，不僅從未獲得獎品，而且是貼畫最少的小組。但是每當他進步，甚至是少犯錯，我都會當眾表揚他，暗示其一直在進步，強化他的行為，給予他貼畫。

在我教學的一個月里，A學生慢慢的有了轉變，他所在的小組從倒數第一上升到第二名，對他的改變已經有了成效，我不斷的暗示他是一個可以進步的學生。他隨著我對他的期待，對自己本身也形成了期待，行為和結果都有了明顯的改觀。

四、教師期待效應在教學中的啟示

（一）樹立正確的學生觀。學生是教育的對象，教師如何對待學生是教學工作的一個重點，教師應本著“不拋棄，不放棄”的原則，為了每一個孩子的前程而努力。因此，教師要樹立正確科學的學生觀。

（二）注重情感因素的重要性。教學活動本應是一種積極的情感體驗，教學雙方都應是在愉快的氛圍中進行。莊子有云：“不精不誠，不能感人，故強哭者雖悲不哀，強怒者雖威不嚴”。[6]教師往往側重于對于知識的傳授，卻忽略了人文的關懷，缺少了易情換情，將心比心的過程，難以做到對待學生一視同仁。

（三）營造互動氛圍，體現教師主導地位。教學是教與學的過程，里面不僅包含語言的交匯，更蘊藏靈魂的碰撞，在這個過程中，教師與學生彼此交換思想、經驗與知識。

（四）發揮學生的自主性。事物的變化是內因與外因共同作用的結果，教師期待效應的目的是促使學生的成長，然后對于學生而言，教師期待效應是“外因”許多學生面對老師的教導“視而不見”無法將教師的期待轉化為自我的期許，無法達到理想的結果。

第2篇：音樂生實習自我總結范文

【關鍵詞】高等師范 音樂教育 聲樂教學

關于高等師范音樂教育改革的問題是常談的老話題。聲樂教學作為主要專業學科也隨著改革進入一個新的臺階。新形勢下對高師教育人才培養的要求，在知識儲備與應教能力上都有所提高。從高師聲樂教育教學內容設置上看，基本沿襲著傳統的音樂學院聲樂專業教學模式，缺乏聲樂技巧、歌唱理論相關學科的橫向聯系，師范與非師范教學內容劃分不明顯，存在重技能輕文化、重單項輕綜合、重單一輕多元的弊端。

一、新形勢下高等師范音樂教育

（一）我國高等師范音樂教育的現狀

在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業出現得比較早，有完善的教學大綱和成熟的教學模式，但伴隨著基礎教育積極改革的步伐，以此自足、不求創新、因果循環造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認真思考研究，不斷推進高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學觀念模式，已經出現與基礎教育的要求脫節的現象，直接影響了音樂教育的發展進程。高等音樂教育中出現的問題日漸突出，已無法適應社會需求的專業能力與實踐能力并存的良好發展，因此高等師范音樂教育的發展應該與基礎音樂教育的發展有機地成為一體，既有共性也不失特性。

（二）高等師范音樂教育的特色與培養方式

高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養音樂教師隊伍，其教學特色在于培養音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。

（三）高等師范音樂教育對社會的影響

高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業發展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業的要求，從而突出強調國民音樂教育、業余音樂教育和學校音樂教育。

隨著市場經濟的發展，音樂藝術對城市文化的發展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產業良性發展。現階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現文化多元、藝術多樣的發展趨勢。群眾文化的發展與繁榮歸根結底要靠音樂文化人的隊伍建設，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質文化藝術修養的文藝工作者來組織建設，這就給高師聲樂培養人才的要求帶來更大的挑戰。就業形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養和教學內容的發展帶來了考驗，高素質的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業技術，又能進行聲樂藝術實踐操作，畢業生專業素質的高低將直接影響市場崗位的競爭。

二、高等師范音樂教育的聲樂教學

（一）我國聲樂教學的發展

我國聲樂藝術在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”。《禮記·月記》中關于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發的記載；《詩經》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據主要院校優勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發展，使之更科學化、系統化、理論化。

聲樂藝術雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結合聽覺，是用聲音與語言來表現音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。

（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設置的思考

音樂教育相關課程設置包括公共必修課、專業必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎及應用、體育、教育學、心理學、思想道德修養與法律法規等課程，約占總課時的33%；專業必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術素養類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環節構成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據了學生自主學習專業技能的時間。專業必修的設置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設，理論基礎課程的缺乏，學生畢業后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應該打破學科分割狀態，注重學科之間的縱向、橫向聯系，相互交叉、相互滲透。

高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務不僅是培養學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據音樂教育的發展能夠為社會娛樂實踐發揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。

（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考

1.課堂發聲的重要性

聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養學習者的耐心與毅力。發聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發聲肌體。由于現在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發聲時間，更側重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區，好的歌唱習慣來源于基礎，通過練聲可以使發聲的各個器官不斷調節使之協調，更好地為歌唱奠定基礎。

2.培養良好的歌唱習慣的重要性

樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調節喉頭的穩定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結科學正確的發聲方法。

3.教師審美能力培養的重要性

歌唱是對演唱作品的二度創作。聲樂藝術的魅力在于有很強的表現力，一種情感的抒發，體現人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業的鋼琴伴奏沒有專業的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養鋼琴伴奏能力是非常重要的。

4.運用高科技手段的重要性

隨著網絡科技的發展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應科技化發展，運用數字化手段輔助聲樂教學，數字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質，還能運用軟件對歌唱作品分析數據，對完整的歌曲演唱進行數據分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質量。

5.培養適應實踐的重要性

制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎上增設小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。

（四）高等師范音樂教師所具備的能力

在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業理論知識、相關學科基礎技能、自身專業修養、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據聲樂藝術的不斷發展，不斷豐富自身專業知識儲備，掌握聲樂相關領域的發展變化，以及國際國內前沿問題，加強自身藝術修養，與時俱進，以適應高師聲樂藝術教育改革和培養新時期藝術教學人才的需求。

三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議

（一）聲樂教學的發展要突出學科知識、技能技巧、相關文化的整合與融合

目前，我國大多數高等師范音樂教育專業的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發聲基礎原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。

（二）聲樂教學的題材要豐富，內容要具有全面性，側重體現本土音樂文化

學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發學生學習熱情。

（三）在聲樂課程教學過程中各有側重、相互滲透、相互融合、相互促進

學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創造力，更好地運用于社會及畢業后工作崗位的自我發揮。

21世紀，高等師范聲樂教育培養的目標由精英化走向大眾化，單一的培養目標已不再適應社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養課程設置將以就業為導向迎合社會需求，使學生畢業以后能夠運用自己的知識儲備適應行業領域需求，提高組織能力與創造能力。高師聲樂教學研究的發展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業，其掌握著國家基礎音樂教育的發展方向的命脈，是培養音樂教師的源泉。

參考文獻：

[1]廖乃雄.論音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[2]黃小明.音樂教育理論與學科教學研究[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[3]楊瑞.高師聲樂教育的理論與實踐[M].北京：人民出版社，2012.

[4]李悅平.新形勢下我國高師音樂教育改革發展構想[J].四川教育學院學報，2012（4）.

[5]王安國.基礎音樂教育改革與發展的新起點[J].人民音樂，2012（6）.

第3篇：音樂生實習自我總結范文

幼師教育實習自我鑒定模板1

一個月的實習期轉眼逝，通過一個月的實習，我得到了一次較全面的、系統的鍛煉，也學到了許多書本上所學不到的知識和技能，學習期間，我從班主任老師和老師那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，學會了怎樣運用學校所學知識結合帶班實際提高幼教工作。更學會了怎樣大膽地與小朋友溝通、建立自己在幼兒眼里的威信。

實習讓我增長了不少知識，積累了不少經驗。記得在開始實習的第一周，帶班生活讓我感覺到很陌生，心里知道應該先和小朋友一起玩，這樣才能較快與他們進行溝通，才能讓他們了解和接受我。但由于膽怯，我始終沒能大膽的跨出夠與小朋友一起玩耍的第一部，心里也很怕以后的實習日子該怎么辦。

每次一聽見老師叫我去與小朋友一起玩，我就害怕起來，因為我不知道應該怎樣超越我自己心理障礙，才能與小朋友一起溝通一起游玩，更不用說讓我去試教了，經過老師、老師的鼓勵和一段時間的適應后，我漸漸地跨越了自己心理障礙，慢慢地進入了教師的角色，能與小朋友一起游玩溝通并開始上課了。開始，我很有自信，心想：我才不怕上課呢，與小朋友上課多容易埃但是我的想法錯了，當真的到了上課的時候我又開始害怕起來。指導老師幫我說了開頭語，接下來的課就由自己上了。

由于害怕，上課時的說話聲音就越來越小，到一半的時候，小朋友就開始起哄了，是班主任出面才幫我收拾了殘局，通過與班主任指導老師的溝通后，我知道了怎樣建立自己在小朋友心目中的威信。上課時該怎樣與小朋友進行溝通。到后來的幾個星期，我上課的時候就不用班主任的提醒和幫忙管理課堂紀律了，自己慢慢熟悉了幼兒的管理方式方法后，上課的時候就懂得怎樣吸引幼兒的目光，怎樣使幼兒集中注意力認真聽課。不過在戶外活動和音樂活動課上，組織幼兒游戲前的隊伍整理方面，還需要多加努力。

幼兒園的實習生活，讓我受益不少。首先學會了怎樣與老師和幼兒的溝通，學會了給幼兒上課和做游戲，學會了怎樣在備課寫教案。其次是越來越覺得與小朋友一起上課、做游戲是一件多么的開心的事。但我也深深地體會到，要想成為一名優秀的教師，不僅要學識淵博，其它各方面如語言、表達方式、心理狀態以及動作神態等也都是要有講究的。在此，我衷心的感謝我的指導老師老師、老師和幼兒園的領導;同時還要感謝關心和幫助過我其她老師阿姨們。

不覺就要實習完畢了，這個實習將會是我生命中最難忘的日子。須然一開始的時候很怕，但現在想來，日子還是過去了，以后不論遇到什么困難，我都不會再對自己失去信心。

幼師教育實習自我鑒定模板2

20xx年x月x日至20xx年x月x日，我在xx市一中進行了為期半個月的實習。

實習期間，我能嚴格遵岢學校的各項規章制度，按時作息，不遲到，不早退，不無故缺席。作為實，我在實習生和指導老師之間建立起了不可或缺的橋梁作用。每當有同學有重要事情需要請假時，都由我親自匯請假情況給指導老師。向當指導老師有事情通知我們時，就讓我負責通知各位實習生。

在指導老師劉老師的耐心指導、幫助下，我總共聽了4節課，備了2個教案，說了一次課，較好地完成了教育實習任務。在聽課之前，我仔絀鉆研教材，認真寫教案。在聽課期間，我仔絀做聽課筆記，學習老師的授課方式和講課技巧。

我在指導老師帶領的高二年級的兩個班上各聽了一堂課，聽課內容為人教版高中化學必修5中的第二章第三節 鹵代烴，共2節課。從中我學到了很多教學方法和教學技巧，使我受益匪淺我發現劉老師講課的內容安排井井有條，教學內容由淺入深，很好地運用了講練法和多媒體教學，能激發學生的學習動機和學習興趣，引導學生積極思考化學領域中的科學問題。

劉老師邊講課，我邊記聽課筆記，由十沒有接受專門的培訓，我的聽課筆記可能記得不太規范合理，需要加強訓練。在聽課之前，我寫了鹵代烴這一節的教案。但是聽完老師的課以后，我感覺自己寫的教案存在很多問題和需要修改的地方，于是我把自己寫的教案和老師上課的內容相結合起來，整合成了一份新的教案。

我們聽的另外兩堂課分別是高一和高三年級。雖然老師不樣，講課方式也有所差別，但是讓學生聽懂、學會是每一位老師的首要任務。這時我才深刻地意識到，要當好一位老師是多么不容易啊!

實習期間，我還了解了班主任的日常工作。每天班主任除了要上好自己的課以外，還要組織丌展班級各項活動，在課問操時維持學生的秩序，監督到位，此外還要耐心地做好學生的思想工作。

這次教育實習，雖然短暫，但是對于我們即將步入教學生涯的實習生來說，是一次非常幣要的實踐環節。通過教育實習，我們能把教育學理論知識和教學實踐相統一，能提高白己在教育ll作中的實際操作能力，而不僅僅是崗限于書本的知識。

這半個月的實習，我收獲了很多在學校里學不到的知識，綜合素質也得到了很大的提高。我體會到了作為一名教師的光榮與責任，以及所需要付出的艱辛和勞累，但我堅信我會為成為一名優秀的教師而不懈奮斗!

幼師教育實習自我鑒定模板3

光陰荏苒，一個月的實習將要劃上圓滿的句號。

通過本次實習，讓我得到了豐實的磨煉，是一次非常有意義的實踐活動，為我今后走上講臺做一位合格人民教師作了良好的鋪墊。同時也是我大學期間最令人難忘的一段求學時光。

實習期間，我嚴格要求自己，努力做到最好。虛心聽取指導老師意見，認真備好和上好每節課，真誠對待每一位學生，盡責各個工作環節。

在講課中，我不斷吸取教訓，學有所成。學會怎樣引導學生，活躍課堂氣氛，讓學生更好更透徹地學會知識。

當然，要成為一位優秀教師，還要不斷努力，學習更多的經驗和技能。在班主任工作中，我懂得用博愛和寬容的心去對待每位學生，讓快生和慢生都得到更好的發展。但由于時間有限，我覺得還有很多東西有待我去學習。

在這些天的實習中，我受益匪淺，讓我有機會將理論與實踐有機地結合起來。站在教育最前線，面對雙雙求知的眼睛，心中倍感任重而道遠。

教然后而知困，給學生一滴水，需要老師擁有一水庫都不為過。今后我一定要更加勤奮學習，做一位優秀園丁，把祖國花朵澆灌得更加艷麗。

飲水思源，能夠圓滿結束這次有意義的實習活動，離不開實習學校領導和老師的關懷和指導，離不開帶隊老師的關懷和指導，離不開隊友們的支持和幫助。

在此我一一深表謝意。雖然今天我是一名普通的實習生，但明天我有信心成為一名優秀的人民教師。努力用智慧和汗水來回饋社會，報效祖國。

幼師教育實習自我鑒定模板4

通過一個月的實習，我得到了一次較全面的、系統的鍛煉，也學到了許多書本上所學不到的知識和技能。

實習完畢了，這個實習是我生命中最難忘的日子，一開始的時候很怕，現在想來，日子還是過去了，而且可以拿到優秀實習生，所以，得到一個啟示：不論遇到什么困難，不要對自己失去信心。在xx附中實習的六周期間，我獲益良多。除了拓寬了自己的知識面還提高了自己的執教能力。

我確立好自己的角色，實現從“學”到“教”的角色轉換，運用所學知識進行組織教學，“以身立教”，從心理上做好當老師的準備。以真心實意、積極主動地向指導老師學知識、增才干，用自己的行動換取他們的信任，營造和諧的實習環境，為我成功的實習打下了良好的基礎。

由于實習目的明確、動機端正 ，在實習教學過程中，明確施教對象結合施教對象的生理和心理特點，備好一份教案后，向實習指導老師、本組同學一一征求意見 ， 改了又改 ， 才實施教授，把知識有機地結合起來上好每一節體育課。

實習期間除了上好自己的實習課外，我還有目的地聽課、評課，弄清好的好在哪里，差的差在何處，以便自己教學時作為借鑒，并做好把聽、評課記錄。

在擔任高三(x)班的助理班主任時，我能做到“三跟”，組織了“讓青春在拼搏中閃光”的主題班會，協助班主任處理班里的日常工作。以多溝通，多談心的形式，與學生建立良好的師生關系，為助理班主任的工作打下了鞏固的基礎。通過助理班主任的工作，自己明白到班主任的工作的重要性和艱巨。

總結自己在實習過程中在存在不少缺點，如：教學技能、技巧仍較薄弱，專業基本功不扎實，語言表達不清等。

我應該既要看到自己的優點，也要正視自己的缺點，加強自己的專業技能的學習，為做好一名優秀的體育教師做好準備。

幼師教育實習自我鑒定模板5

光陰似箭，日月如梭，為期一個月的實習生活轉眼即逝。

英語教育實習鑒定表 。這是我學生生涯中唯一的一次實習生活，也是對我三年來所學專業知識的大檢驗。

在xx中學實習的每一天，我努力地做好從學生到教師 的角色轉換。在穿著上大方得體，言談舉止，自然 端莊，盡力給學生一種道德 修養好，文化水平高的印象。

一、在教學工作方面

認真備課，用心修改教案 ，確保教案、教學課件規范，內容準確。了解學生的學習情況，針對不同的特點進行教學，課堂上積極面對，教學語言表達清晰流暢，虛心聽取指導老師 的意見，彌補自己在教學工作上的不足。

二、在班主任工作方面

與學生形成良好的師生關系，熱心真誠面對每位學生，尊重他們，深入細致了解他們。在班級管理 上，積極負責。

從早自習的監督，每位學生是否按時到校，是否有認真讀課文;到課間 操、眼保健操的監督;課堂紀律 ，課間紀律，通知班級規定的日常事務等，都予以高度的責任，認真對待，細致入微，保證各項工作到位，同時，與劉春添、張靜金兩位同學 共同組織“攜起爾手，放飛吾心”的主題班會，并且取得預期的效果。

第4篇：音樂生實習自我總結范文

打敗名校畢業生,新手上路

關鍵語:門檻不是分界線,能力和經驗才是第一要務。

李顏茹

二十三歲,畢業于一所民辦大學,職齡剛滿六個月,是這個職場最新鮮的生長力量。

還記得2009年初為了在北京找到一份好工作,像個熱鍋上的螞蟻,一直到臨近畢業,才終于險險地從轟轟烈烈的擇業大軍中,握住了一家合資企業的橄欖枝。

三個月的實習期,令我緊張而興奮。曾經在網上了解的企業行政結構、性質、主營商品,還有發展前景,為我初涉職場打下了基礎。在實習的第一天向業務部經理闡述對企業的了解程度時,實習生之中,我細致的回答為我增加了不少分數。想想先前特地來單位踩點兒找錯了地方,花了一筆不小的車馬費,也不覺得冤枉了。

從大二開始我就一直在做與銷售相關的兼職,大三、大四的生活費也是全額由自己賺取的。也許真的是皇天不負有心人,在公司實習2個月后我偶然得知,和我同時期進入公司的7名實習生全部是國家一類本科畢業,現在因為業務量不達標已經淘汰了3人,而作為民辦大學畢業生的我則是因為突出的實踐能力在面試中被破格錄用實習的。得知這一情況,我很開心,也更堅定了自己的決心:銷售行業競爭激烈,但是既然自己進了這一行,就要愛這一行,沒有自我放棄的理由。

三個月的實習期在我小心翼翼的對待下轉眼即逝,作為職場新手,犯錯誤挨罵受訓是免不了的,但是同樣也擁有豐厚的收獲。業務關系的初步建立、與人相處的禁忌、專業的業務知識,以及對行業的了解逐步加深,這些收獲讓我堅信自己在2010年還可以做得更好。

作為一個剛剛走上工作崗位的大學生,我自己總結了兩句話:一句是“門檻兒不是分界線,能力和經驗才是第一要務”;第二句是“當我相信自己的能力,并為之努力,我就可以獲得更好的回報!”

把愛好變成工作,并不總是那么美好

關鍵語:“小子,你還要努力!”

姚瀚

綽號 “琴獸”,在電視臺做欄目鍵盤已經有一年的時間。在這一年里,是這個玩音樂炫酷的“85后”磨礪個性的關鍵時期。

2009年,我同意了多數人的話,工作不僅是夢想的載體,也是一種謀生的手段。

直到現在,仍然有很多人對我說“羨慕”,羨慕我可以將愛好變成工作,并奮斗成終生的事業。面對所有的羨慕、鼓勵、支持,作為當事人的我,只能含蓄地笑笑,多多少少心里還是有點內傷。

從小學習鋼琴,演奏古典、爵士、藍調的我,初涉職場時就碰了一個軟釘子。初到電視臺,從前輩們口中了解到大多數節目所需求的配樂,通俗成《兩只蝴蝶》,直白成《老鼠愛大米》,才是民眾喜聞樂見的音樂。我不屑一顧的神情,領導皺在一起的眉頭,在我坐足了冷板凳。徹底認清了現實的殘酷后,我才開始強制改變自己的初衷,硬性接觸通俗流行樂。

每天八小時內我加強練習、虛心請教,全部的休息時間都用來下載流行樂的詞曲,一遍遍地彈唱、修整,很快我在工作上得到了肯定。但教會我變換身份解開心里疙瘩的,卻是看見我以“不入流”的曲子換取“廉價”報酬時,樂壇前輩看透人心的一句話:“小子,你還要努力!”就是這樣一句話令我慚愧不已,除去了一身初入職場的傲氣。

不分晝夜的攝影棚,天橋下的車水馬龍,領導多云轉晴的笑臉,指下如花綻放的樂符,雖然民俗流行樂換取不了我心中的夢想,但它卻為我換取了順利邁入職場的第一步。辛勤勞作的薪酬在這個繁華的城市里為我換取了一輛屬于我的馬6,我知道在這一年我已經成功完成了職場新手的轉變,后面的路還有很遠,套句老話“革命尚未成功,同志還需努力!”

就事實論,以誠信立

關鍵語:千里職業行,始于橙之信。

耿卉

橙之信(中國)首席執行官,主導橙之信落地中國到如今全面發展的全過程。

“梅派”創始人梅蘭芳先生一生所遵從的“世上無捷徑,凡事須求是”的原則,一直讓我欽佩,并深深影響了我與橙之信共同成長的道路。

當初,我帶著將橙之信發展壯大的夢想,從荷蘭回到中國。從零做起,在中西方文化理念碰撞的激蕩中找尋生存之道。現在公司有了強有力的團隊、獨到的產品,而我也逐漸找到了明晰的發展方向和方法,靜心沉淀,八個字:就事實論,以誠信立。

體味2009:就事實論。初時,被橙之信在歐洲的節節勝利所深深鼓舞著,帶著對這些事實的深信不疑,我開始將所有英文信息嚴格落地為中文,并照歐洲標準培訓了第一批職業分析師,以為萬事就此大吉。但經過與政府、企業、同行和客戶的反復交涉,我才發現一切并非可以完全照搬到中國。現在究其最深層原因,是中國的產業結構、人力價值都與西歐相差甚遠,由此帶來了企業招聘、人員求職方式的極大差異,細微到簡歷的格式,放大至面試的內涵,我們的人力資源市場還未真正視人力為“惟一性資源”。怎么辦?只能從產品和服務的核心競爭力入手,經過深入調研和案例分析,才能發掘出真正契合中國市場的核心價值服務,走上真正發展之路。此過程苦樂交加,讓人既愛又恨。

展望2010:以誠信立。橙之信品牌名稱是我個人的提案,自一些語言高手的提案中突圍讓我很是驚喜。名字寄托了我們美好的Vision,但在實踐中何為誠,又以何信?一直是我不敢停止思索、實踐的核心問題。我經常抽時間在職業咨詢過程中做觀察員,了解客戶和咨詢師的工作,發覺真誠是很微妙的東西,看不到摸不著,卻又時刻讓人感受著;而咨詢師信守并如約兌現對客戶許下的承諾,不僅需要豐富經驗,更要具備專業精神。誠與信,二者缺一不可,一直是我繼續帶領公司發展的真正動力源。對2010年我充滿信心,但亦深知任重道遠,內心亦喜憂參半。

此刻抬頭,對面墻上橙之信開業慶典時友人所贈的對聯與我凝神對望:千里職業行,始于橙之信。

在金融危機中創業著,創新著

關鍵語:在秋季的某一天兌現對朋友們許下的承諾。

孟杰

擔任自己創立的公關公司的客戶總監,職齡9年,如今已是而立之年。

從公司到家,這是我每天重復最多的生活片段了。在這兩點一線中,我來去匆匆。每次回眸被車速甩在身后的萬千燈火,總是感嘆,時間過的真快,轉眼間一年已經過去。

作為盛途環球的創始人之一,當初決定投身于公關行業時,就有朋友直言:這可是個相當辛苦的行業。朋友的話,也在逐步應驗,在2009經濟普遍不景氣的情況下,我更是深有體會。為了能夠更好地服務于客戶,同時體現出公司的價值,在這一年中,凡是我親自經手的方案,我都極盡所能在特色和創新方面做到完美。正是因為這一點,加班成了我2009年生活中必不可少的一部分,以前我還有時間和朋友們一起吃吃飯、喝喝茶,今年這些直接銳減到了零點。洽談客戶、做方案、講解方案,這些零零散散的生活片段,倒成了我生活中的習慣,對于好朋友們,我重復最多的一句就是“秋后一起補”。

盡管加班是件枯燥乏味的事情,但是透過厚厚的落地玻璃鳥瞰夜幕下的北京時,有時候反而是種“享受”,那種快慰和滿足能在瞬間彌漫在你的身體中,久久難以散去。

忙碌的時光永遠不會離去,盡管也有無奈和煩惱,但這一切卻能因為贏得客戶的滿意度而隨之煙消云散。我知道在未來我仍會收獲更多的驚喜和成果,每次穿梭在北京的夜色中時,我總會告訴自己:在秋季的某一天要兌現對朋友們許下的承諾。

換條跑道,感受新鮮的氣味

關鍵語:你能夠擁有什么并不重要,最重要的是你想擁有什么。

蕭東樓

70年代生人,實戰派人力資源專家,曾在國企、外企、民企等多家公司高層管理崗位任職,兼任多所大學名譽講師和職業規劃顧問。

如果回顧和盤點2009年我的職場、我的生活,《獵頭局中局》《獵頭局中局II》這兩本書的出版,大概是不能不提的事情。因為它們給我帶來了無數讀者的祝福和期望,這些都讓我欣慰,也感到肩頭無比沉重。

書中不止一次地提到了職業生涯規劃,而許多讀者慕名而至或曰收獲至豐也都來源于此,然而在這一年的無數咨詢背后,我一次又一次地想到了自己的職業生涯。

在書中,主人公最后百轉千回,決定離開遠大,換個跑道,而這一說法也迅速在讀者群和職場中流傳開來,彼此經常問候的就是“你換跑道了嗎?”

其實換跑道的事情在2009年一直在困擾著我,自從我決意從上一個東家處離職開始,業界就有聞風而動的趨勢,各類試探性的電話和郵件紛至沓來,直到越演越烈,雖然身在職場多年且諳熟獵頭行業游戲規則,不會大驚小怪卻依然不勝其擾。這個“擾”在于我自己,人面臨多重選擇的時候,苦惱總是相伴而生,我不能不承認,我也會因此而糾結。

當我拿到《獵頭局中局II》還散發著油墨清香的樣書時,我終于明白,你可以擁有什么并不重要,你能夠擁有什么也不重要,最重要的是你想擁有什么。

于是我在一個清晨,做了一個慎重的決定,換條跑道。真正意義上的換條跑道。

我的工作方式、生活節奏都隨之發生了巨大的改變,我從一個為企業服務的角色轉換成為為社會服務的身份,這個改變讓我忐忑,也讓我興奮。

第5篇：音樂生實習自我總結范文

讀書對于我來說，是學習和生活中必不可少的事情，除了自己是個教書匠以外，還因為我從小就和書有著不解之緣。

記得我上小學四年級的時候，學校的一位劉老師調走了，我們幾個伙伴幫助劉老師搬家，最后我在垃圾堆里發現了一本破舊的《水滸傳》上冊，連忙大聲喊道：“劉老師，這還有一本破書呢！”劉老師說：“那本書我不要了，就送給你看吧！”我心頭一喜，啊，太好了！因為我聽大伯講過《武松打虎》的故事好像就出自這本《水滸傳》，我小心翼翼地拂去書皮的灰塵，回到家，又把爛掉的幾頁粘好，外面用一張虎皮紙包上，就這樣的半部《水滸傳》，成了我生活中不可或缺的一部分，我經常拿出來閱讀。

有一次上課的時候，我被梁山好漢的英雄壯舉所感動，竟然情不自禁地叫起好來，結果可想而知，我嘗到了老師的教鞭的滋味，從此不敢把《水滸傳》拿到桌子上讀了。后來我想到了一個“好”辦法，就是在桌子上面挖一個小洞，上課時想讀書的時候，就用手拿著書在抽斗里前后移動，眼睛通過小洞看書。可是好景不長，被老師發現了，結果她告訴了我大伯，我又被大伯臭罵了一頓。

那一段日子是我迷戀《水滸傳》的時光，當我看到戴宗有日行千里的本領，放羊的時候我就在山間的小路上練習飛奔，竟然腳上扎了刺也不覺得疼；當我看到時遷有飛檐走壁的功夫時，就在家里的梁頭上練習倒掛金鉤，有一次從房梁上掉下來，竟然把鼻子摔出了血，媽媽知道了把我好一頓埋怨；當我看到魯智深拳打鎮關西的時候，我就在糧食囤邊，對著小麥用雙拳擊打，直打得小麥濺出囤子，手指上還流出了鮮血，可是練了好多天，也沒有練出魯智深鐵拳頭的功夫。我知道自己與鐵拳無緣，后來也不再糟蹋糧食了。

童年時光點點滴滴的記憶都是那么美好，讀書帶給我無限的遐想，也在我的心里種下了一個做語文老師的夢想。

初為人師，我成了長大的孩子

1991年3月11日，是我去實習的日子。泗縣二小的領導熱情地接待了我們，并把學校的基本情況向我們作了介紹，安排好實習的科目與班級。于是我們便睜大眼睛挨個辦公室看著老師們都在做些什么，默默地體會如何去和孩子們相處。

上講臺的前一天晚上，我把課備了一遍又一遍，直到晚上11點多，才揉揉困倦的眼皮，沉沉地睡去，要不然心里總感到不踏實。開始幾天，我總是害怕聽到上課鈴聲，這聲音意味著我要走向那神圣的講臺。每一次上課之前，我總是坐立不安，把粉筆在手中撂來撂去，沾著手中滲出的汗。到后來，不知不覺這鈴聲竟然變得悅耳起來，我可以和別的老師一樣大方自然地走上講臺。以前那種莫名其妙的驚慌和緊張感漸漸地遠去了。

師范畢業后，我被分配到鄉下一所偏僻的村辦小學。學校除了幾位老態龍鐘的民辦教師和幾十個天真純樸的孩子，眼前就是曠野里兩排破破爛爛的教室，還有幾棵歪歪斜斜的柳樹。學校離四周的三個小村莊不遠，建在空曠的田野里，連院墻也沒有。白天和孩子們在一起忙忙碌碌感覺還好，放學后，田野里靜悄悄、空蕩蕩的。夜幕降臨，只有我的那盞油燈在茫茫的黑夜中忽閃著，血氣方剛的我剛剛從喧囂的城市中走出來，心中不免掠過絲絲惆悵與凄涼。

做一名老師的夢想變成了現實，我心中充滿了期待。但是現實與夢想總是有距離的，原以為做小學語文老師很簡單，但是農村的孩子都野慣了，調皮不說，作業也經常不做。上課的時候，班級亂糟糟的，有時候整頓課堂紀律都要花費十幾分鐘，教學效果可想而知。在幾位老教師的指點下，我每天兢兢業業，備課上課，組織班會，開展課外活動，忙得不亦樂乎，終于能夠駕馭住語文課堂。后來校長和教導主任聽了我的課說：“小伙子，好好努力，是塊好老師的料。”于是對未來我充滿了信心。

工作了一年多后，我到徐州鼓樓區去參加語文名師觀摩會，那是我平生第一次走近特級教師于永正老師和徐善俊老師的課堂，這讓我大開眼界。原來語文課可以上得這么精彩，那種感覺讓人如沐春風。我忘記了自我，忘記了師生，像是觀看一場精彩的話劇，在這五彩斑斕的世界里，移步換景，處處皆是美景，我竟然幻想自己變成了臺上的授課老師。于老師的課雖然結束了，但是他課堂上的舉手投足，都讓我佩服得五體投地。

于是，于永正老師成了我心目中的偶像，我不斷地去揣摩，去學習，覺得自己變成了一群小孩子中的大孩子，語文課堂變成了自己夢想的舞臺，而我則一路跌跌撞撞地向前行走。

重返象牙塔，在教師與

學生間游離

后來通過一次偶然的招聘機會，我調到了縣城實驗小學工作。在縣城的學校工作，教學競爭的壓力明顯增大，我感到教學水平有必要再上一個臺階。于是，讀書就成了個人素質增強的必要途徑了。當時我連續幾年參加了成人專科、本科自學考試，那一本本中文的專業教材，就成了我生活中的伴侶。每當夜深人靜的時候，我批完作業備好課，便秉燭夜讀，直讀得如癡如醉，欣喜若狂，物我兩忘，一切的孤寂煩惱皆拋到九霄云外了。讀書的個中滋味，妙不可言，真可謂：開卷片紙心中暖，子夜書聲帶月寒。

但遺憾的是，在縣實驗小學工作開始的幾年里，我并沒有實現自己做語文老師的夢想，而是當了幾年音樂老師，直到2001年我才又一次走進了語文課堂。正當我要大干一場的時候，我得到的卻是一盆冷水。學生家長不相信音樂老師會帶語文，擔心自己孩子的語文成績會受到影響，紛紛到校長室要求換班，幸虧校長力排眾議，堅信我一定能夠教好這一班學生。我感到肩頂有千鈞壓力，只有背水一戰了，我要做的只有用行動和結果讓家長放心。

子曰：“學而不思則罔，思而不學則殆。”一堂課我認為要做到三方面思考：教學預設思考，教學過程思考，課后反饋思考。凡事預則立，不預則廢。教學預設必須充分解讀教材，吃透教材，把握重難點，洞悉學生的一切，因材施教，面對課堂的千變萬化，靈活變通，因人而異，因地制宜。教學反思是不斷提高自身教育效能和素養的過程，每次課堂教學結束后，我都對自己所教的文本進行反思，看看自己有沒有抓住文中的重點提高教學效率，目標達成如何等，然后是從學生的掌握程度反思自己有沒有因材施教，有沒有更好的策略，有沒有充分發揮教育機智。

通過一段時間的反思，查遺補缺，取長補短，我的語文教學專業水平在不斷提高，教學效果也初顯成效。我們班的語文期末考試成績始終在年級前三名，這些成績的取得既讓校長臉上有光，也得到了那些要求孩子轉學的家長的認可。

在語文教學前行的道路上，我覺得一位語文教師在課堂上能把知識技能傳授給學生，僅僅是個教書匠，要想真正在語文專業之路上走得更遠一些，就要提高自己的教育科研能力，提升自己的專業素質。一位優秀的語文教師應具備淵博的專業知識、開闊的人文視野、深厚的理論功底，這也堅定了我想重新走進大學來提高自己的綜合素養和人文底蘊的想法。

2004年，我經過了兩年英語和專業課程的復習準備，終于如愿以償地走進了真正的象牙塔――安徽師范大學文學院，開始了我的研究生學習生涯。如果說以前讀中師是多彩生活的開始，充滿了朝氣與頑皮，那么我的研究生學習，讓我深深地感受到象牙塔的博大精深，它讓我的學習經歷更加豐富，磨煉得更加成熟。

一分耕耘，一分收獲，知識讓人充實，使人高尚。我在四年時間里獲得了美學和教育學兩個碩士學位。當今社會，浮躁之風蔓延，也許有人對回爐深造有些不理解，可是其中的愉悅，不是每一個人都能夠體會到的。

2008年，我研究生畢業再次回到工作崗位。很明顯，我的教學工作更加得心應手，課堂也如行云流水一般。自然學生在我的課堂中也是愉快的，我經常博得他們的陣陣掌聲和燦爛的笑容，也得到了同行們的認可。在隨后的幾年里，我應邀給師范大學的學生做教學專題講座，到省內外做現場課堂教學展示。當那些聽課的大學生和老師們為我鼓掌，為我送上鮮花，我精神上的享受自然不可言喻，同時也是自我價值的體現。最為欣慰的是，我在教學方面的拙作也不時地刊登在報刊上，每當接到編輯部的信函，手捧樣刊，嗅著精美雜志中散發出的墨香，再讀讀自己的作品，那種喜悅真是難以言表。

情人節，“她”向我姍姍走來

“特級教師”這個榮譽，在20多年前我師范畢業時就聽說過，曾經對我是非常陌生和遙遠的，但同時也是我作為一名普通教師的理想追求。

2011年9月，當省第十批特級教師評審開始報名的時候，我的心里忐忑不安。抱著試一試的態度，我像當年參加研究生考試報名一樣，帶著滿腔的熱情，努力著，奮斗著，至于成功與否，就等待著上蒼的恩賜吧。緊接著我到市教育局參加教學業務篩選，我抽到了傳統課文許地山的《落花生》。雖然這節課我很熟悉，但是在場的畢竟都是語文教學的專家，我的心里還是很緊張，而且抽到的還是近百位參評者的第一號。當我走上講臺時，首先談到了《落花生》的寫作背景，接著指導學生書寫生字，把握課文主要內容，理解和感悟重點句段，等等。隨著思路的開闊，課堂的進程自然地流淌出來。這節課的課堂結構設計、生活實例的引入、教材深度的把握、寫作的遷移等方面也都水到渠成，結果受到了聽課評委的一致贊許。

10月23日，市教育局傳來消息，我作為縣里唯一的語文教師順利通過初評，被推薦到省城參加最終的課堂教學業務考核，我又一次焦頭爛額地投入到緊張的準備階段。

特級教師的考評正式開始了。考場上靜寂一片，只有沙沙的寫字聲有如春蠶啃食著桑葉。我奮筆疾書，把課文的授課思路傾注在筆端，傾注在紙上。不知不覺兩個小時過去了，我活動一下酸痛的手臂，上交了試卷。緊接著，我稍作準備，登上了考核的講臺。這一節課十分順利，學情比我估計得要好得多，師生配合得也很默契，課題板書質疑，故事導入，生字書寫指導，重點句段品析，結尾升華課題，唯一的遺憾是還有一點兒沒上完，考官便宣布下課了，當時我甚至都覺得這次參評肯定落選了。但后來聽說評委們十分滿意，竟然全票通過時，我都不敢相信自己的耳朵！

余下的便是三個月的等待，這三個月對我來說是漫長的，更是痛苦和煎熬，可以說是食不知味，寢不安席。然而十年磨一劍，苦盡甘來，2012年2月14日這天，我在安徽省教育廳網站發現評審結果公示上面赫然寫著我的名字！霎時間，激動、釋然、欣慰……都涌上了心頭。

讓我意想不到的是，2月14日情人節這天，這個朦朧而遙遠的“夢中情人”真的會變成現實。

語文教學，心中那輪明月

夢想實現了，然而我深深地知道，作為一名特級教師，自己的教學水平還有待于迅速提升，底蘊還有待于進一步夯實。我默默地下著決心，希望自己在今后的日子里，能夠扎根語文課堂的土壤中，不斷地探索，總結經驗，提升教學業務水平，踏踏實實地做一名名副其實的特級教師！讓我的孩子們在課堂上得到一種藝術享受，實現一次次心靈默契的對話，在語文課堂中著迷；讓我課堂中的每一個字、每一個詞、每一個句子都變成了生命的涓涓溪流，在學生心田里漫漫滋潤。

特級教師不僅僅是光環，更多的是一種壓力，逼迫著自己不斷地前進。明末教育家王夫之在他的《四書訓義》中指出：“教者因人才不齊，而教之多術。”這是要求語文教師不但要善于設計教學和解讀教材，還要非常了解學生。

2011年在小學語文名師教學活動中，我展示了王安石的《泊船瓜洲》這節課。王安石的這首詩蘊含著濃濃的鄉愁，也融入了他對朝政的擔憂與無奈。詩無達詁，讀者對于文本的理解會因為不同的人生經歷和文化背景，產生不同的感悟和體驗。因此在古詩教學時，要注意教學內容的價值取向，尊重學生在學習過程中的獨特體驗，適時引導學生理解詩歌情感，努力使學生的理解貼近作者的真實思想。詩句中的“明月”就是中國傳統的思鄉的意象，我就抓住這一意象做足文章，課前導入播放歌曲《中國的月亮》：“哪里月不圓，何處月無光，我卻深深地愛著你，中國的月亮。自古月是故鄉明，你深深的愛，你甜甜的情，總珍藏在我的心上。”然后又選用不同時代描寫明月的詩句對比誦讀，我帶著孩子們與作者的思緒一起飄飛，一起帶著鄉愁遙望著夜空中那輪明月。

從教20多年，我從一名普通教師成長為一名語文名師、一名學科帶頭人、一名特級教師、一名浙派名師導師……當一項項榮譽接踵而來時，我時刻審視著自己，提醒自己“停滯就是落后”，一刻也不敢懈怠。

年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。聞著墨香，我時刻與大師對話，與智者共語。教書給了我生活的樂趣，伴我走過了風風雨雨的人生。讀書與教書，無意間達到了合而為一的境界，我的內心感到愉悅，靈魂得以升華，性情得以陶冶。

第6篇：音樂生實習自我總結范文

論文摘要：本文對大學畢業生角色轉變的適應問題作了較深入的研究，分析了大學畢業生在角色轉變中出現的角色不適現象，深入研究了這些不適應現狀的深層原因，進而提出了解決這些問題的調適體系。

初入社會的大學畢業生，為適應社會需求，必須盡快完成由學生角色向職業角色的轉變，懂得作為職業人應該具備的職業心理素質和要求。但是在轉變過程中往往會出現一系列的適應問題，所以構建一個相對合理的調適體系就顯得至關重要。

1.大學畢業生角色轉變中的角色不適的主要問題

1.1社會角色轉變前對自身角色認識和定位的偏差

一些大學生習慣了十幾年來校園生活的簡單和寧靜，沒有主動地接觸社會、了解社會，局限于學校賦予自己的角色認識，對自己角色的定位缺乏理性的認識，與社會實際存在一定差距，對未來工作環境規劃不合理，沒有客觀地評價自己，或者根本不知道自己的優勢和劣勢，認識有偏差。

1.2社會角色轉變后理想與現實的矛盾導致失意苦悶

一些大學生在構想自己未來的職業時大都具有豐富的理想色彩，而一旦覺得現實不如理想那樣美好，失落感便油然而生，甚至悲觀失望。同時，由于缺乏對社會及各種職業需求的足夠了解，在擇業取向上與社會需求存在著一定差距，在擇業和就業過程中往往脫離現實。

1.3職業適應不良造成的挫折感和失衡感

畢業生在校時所處的是相對清靜、單純的校園，在社會上面對紛繁復雜的社會現象，很難正確地分析，往往帶著片面的觀點看待整個社會。畢業生走上工作崗位后，會很快發現在學校里所學的有些知識在工作崗位上根本用不上或不夠用，總是進入不了工作角色。在工作和生活中，常常習慣用學生時代的行為習慣、生活方式和思維方式對待工作，從而更加無法適應目前的角色和職業。

2.大學畢業生角色轉變中的角色不適的原因分析

2.1大學畢業生就業的復雜心理

2.1.1焦慮心理。

不少大學生在畢業前夕心理壓力較過去明顯增大，擔心工作是否最佳，擔心求職是否被拒，表現為過度焦慮、緊張煩躁。

2.1.2抑郁、畏難心理。

大學生求職過程中往往因為屢屢遭受挫折，不為用人單位認可接受，而出現情緒低落、愁眉不展的抑郁心理，以及缺乏艱苦奮斗的創業精神。

2.1.3自卑抱怨心理。

極少部分大學生一旦受到擇業挫折，便容易產生自卑心理，自信心大大減弱，甚至對自己全盤否定，感到一種空前的失敗和愧疚，缺乏自信心和勇氣，不敢面對競爭。

2.2大學畢業生本身存在的問題

2.2.1知識轉化率低。

目前，大學畢業生進入社會工作，普遍反映在校學習的知識到了社會上后顯得很被動。有關部門對相關企業作了一個信息反饋，60%的企業反映，應屆大學生到崗工作后，即使是學什么專業干什么工作，實際知識應用率也不足40%；30%的學生反映在校學習的知識離市場需求較遠，30%的學生認為所學知識陳舊。

2.2.2就業理念滯后。

畢業生就業理念因受社會各種價值取向的影響，其就業理念主要存在三大誤區。

2.2.2.1現在家長對孩子的期望值太高，總覺得孩子找的工作薪水不能太低、不能太累，而且要穩定，這樣就給畢業生很大壓力。

2.2.2.2不愿到中小企業就業。受傳統思維方式的影響，大部分畢業生首選有招牌的國有大中型企業，而對于一些中小企業則興趣不大。但是最后，民營的、中小企業卻成了畢業生最大的雇主。

2.2.2.3創業不如就業。多數大學生感到創業艱難，多方面準備不夠，缺少充足的勇氣和決心，只有極少數畢業生認為就業找飯碗不如創業謀發展。

2.3就業的客觀因素

2.3.1全國就業形勢嚴峻。

2010年全國高校畢業生人數631萬人，比2009年增長了20萬人，而2011年將達到660萬人，加上往年未就業的畢業生，就業形勢不容樂觀。

2.3.2對薪酬有所期望。

薪酬問題向來是大學生就業中的熱點問題，根據調查的企業吸引力分析，薪酬與福利一直是吸引大學生選擇該企業的重要原因。調查顯示，1500元是多數大學生的薪酬底線。2009屆畢業生的月薪底線有大幅度上升，比2008屆上升了約500元。由于性別不同，在薪酬期望方面，男生的期望值要明顯高于女生。

2.3.3就業的趨向發生改變。

隨著大眾化就業時代的來臨和全社會就業競爭的加劇，社會向大學生就業提出了由大城市向基層鄉鎮轉移的要求，如果大學生對這個問題的態度不發生變化，那么即使就業也無法適應。

3.大學畢業生社會角色轉變的調適體系研究

3.1心理適應模式

研究者認為，心理適應是心理健康教育的初級目標及基本目標，是個體生存與發展必要的心理素質之一。張大均等將心理適應看做是個體在基本的心理素質成分(認知)和人格潛質(個性品質)的基礎上，在自己的特定年齡階段所處的社會生活背景中，通過與社會生活環境的交互作用，對外在社會環境進行學習、應對和防御，對內在心理過程進行控制、理解和調適所表現出來的習慣性行為傾向。它與認知品質、個性品質一起同為心理素質

的重要構成部分，是心理健康的衡量標準之一。下面就談談心理適應對大學畢業生角色轉變的影響。

3.1.1有助于大學畢業生理性地認識自我，評價自我。

每一個大學生都要正確地認識和評價自我，對自己的職業興趣、個人特質（氣質、性格）、能力結構、職業價值觀、行為風格等有一個比較正確的認識，既要充分挖掘自身優勢，又要理性看待自我的不足。

3.1.2有助于客觀認識當前社會。

大學畢業生應該善于把握社會發展脈搏，客觀分析當前社會、政治、經濟發展趨勢；社會熱點職業門類分布及需求狀況；所學專業在社會上的需求形勢；自己所選擇職業在目前與未來社會中的地位狀況；社會發展對自身發展的影響，等等。對這些社會大趨勢問題的認識，有助于自我把握職業社會需求，使自己的職業選擇緊跟時代腳步。在社會無法達到我們的心理預期時，必須接受客觀現實。

3.1.3有助于大學畢業生轉變觀念，形成正確的就業理念。

畢業生要打破傳統意義上的就業“一錘定終生”的陳舊就業觀念，建立新型的就業觀，強化擇業的自主意識，樹立正確的擇業觀，使自己的心理定位與就業目標相一致，盡最大的努力。要從長遠目標著手，積極謀劃自己的職業規劃，根據自身情況制定符合自身職業發展方向理想職業，學會調整心態和目標。

3.2就業新模式

麥可思調查研究顯示，2009屆大學畢業生認為高校教育最應該改進的三大方面依次是實習實踐不夠、課程內容不實用或陳舊，以及培養主動學習能力不夠。

我也對已經畢業的2008屆畢業生作了一個問卷調查：

1.您認為對所學專業在哪些方面還需要加強？（ ）

A.基礎理論 B.專業知識

C.實踐環節 D.自我總結經驗

2.您認為在學校最需培養哪方面的能力？（ ）

A.培養思考分析、解決問題的實踐能力

B.掌握與人交流溝通的能力

C.獲得扎實的基礎知識和專業知識

D.提高綜合素質

3.您認為學校在課程設計哪些方面應該特別加強？（ ）可多選

A.專業課程 B.專業基礎課程

C.外語課程 D.計算機課程

E.人文藝術課程 F.人生指導課程

G.社會實踐活動 H.體育課程

4.對已經走上社會的您來說，大學的過渡階段對您起到了多大的作用？（ ）

A.很大，不可缺少 B.一般，稍有作用

C.不需要，浪費時間

5.在過渡階段，您覺得最重要的是補充什么？（ ）限選三項

A.交際能力 B.組織能力

C.口才 D.協調能力

E.實際應用專業知識的能力

F.創業意識和能力 G.都不需要

根據問卷調查，凡是有關實踐的選項比例都很高，95%以上的學生認為實踐很重要。雖然學校有社會實踐課，學校在就業之前有實習，但是很多學生都覺得這個實習顯然是不夠的，時間上也過于緊張。跟真正工作相比，顯得作用甚微。社會實踐應在同學們專業明確的情況下開設。所以，應該建立一種全新的就業模式。

3.2.1建立產學合作運行的長效就業機制。

所謂產學合作，即產業與學習相結合，學院對專業建設與產學合作實行院、系二級管理體制。學院成立產學合作與專業建設委員會，負責全院產學合作和專業建設的決策與宏觀調控，提供政策和資金保障，制訂“專業建設規劃”和“產學合作方案”。各系按專業（群）聘請行業知名的高級技術管理人員和專家共同組成專業建設委員會，負責各專業產學合作、專業建設規劃和人才培養方案的制定等工作，建立校企合作的長效運行就業機制。然后，拓建校外實訓和就業基地，學生可在實訓基地學習技能，增加與用人單位的相互了解，拓展學院的社會影響，加強實際應用能力。最后，以職業為導向，準確定位，實現“產學研一體化”。 轉貼于

3.2.2積極探索“訂單式”培養模式。

“訂單式”培養模式，即由用人單位根據其對不同規格的人才需求情況，提出訂單，由學院按照用人單位提出的規格、數量進行培養。每學期企業都定期派技術和管理人員為我校學生授課，做到了學生入口、培養過程、出口的有機統一，真正實現了企業文化進校園，為學生畢業后順利進入企業就業打下了堅實的基礎。這種產學合作的培養模式充分調動了企業參與的熱情，加大了企業參與教學的深度和廣度，并很好地解決了實踐性教學資源問題，也增強和激發了學生學習的方向性、主動性和針對性，為畢業生充分就業提供了很好的平臺。

3.3.3開設應屆畢業生公務員適應培訓課程。

根據近幾年的就業情況，“公務員”一類的職業已成為一種時尚。“公務員”考試培訓已開展得相當成熟，但入門以后的適應性培訓還是所見不多。所以，學校應當開設“公務員”類的機關事業單位適應性的培訓，一方面使畢業生盡快適應角色轉變，另一方面使他們學會思考“公務員”等一類職業是否適合他們，避免盲目追風。第一，就需要加強崗位專業技能的培訓，熟悉公務員等類的工作的特殊性和所必需的基本技能；第二，加強應屆畢業生公務員的職業認知。高校針對應屆畢業生存在職業認知模糊、職業定向不清的情況，在他們上崗前每人分發一份關于他們自身工作崗位的工作說明書，清楚界定和詳細規定他們所在崗位的工作內容、擁有的權利和必須履行的義務等，使應屆畢業生公務員對崗位有進一步的認識。

3.2.4重視大學生職業生涯規劃的長期性、系統性和連續性，開辟學校“創業園”。

大學生職業生涯規劃是指學生在大學期間進行系統的職業生涯規劃的過程。即是讓你明白畢業后你適合去做哪些事情。在此基礎下，學校可以考慮開辟一些場地作為學生的“創業園”。讓畢業生在校期間根據自己的興趣愛好，專業所長，選擇一種方式進行“創業”。如溫州城市學院創業園就是在學院提供場所等優惠政策下發展壯大起來的。學生成立了計算機、音樂、服裝、手工等工作室，除了面向學院內部外，還面向社會，從而不僅實現了學生的自我價值，而且解決了學生的就業問題和就業后的適應問題。

參考文獻

［1］楊曉.大學畢業生職業適應中的心理沖突及其應對策略［J］.重慶電子工程職業學院學報，2009，（2）：147-149.

［2］姚慶斌.大學畢業生擇業心理分析及應對措施［J］.首都醫藥，2008：13-14.

［3］鄧碧會，鄧維.大學生職業適應性狀況及相關對策研究［J］.思想理論教育，2008，（13）：67.

［4］周春開.論高校畢業生的職業適應［J］.教育與職業，2003，（5）：47.

第7篇：音樂生實習自我總結范文

[關鍵詞]學生評教 高校內部 教學質量

[中圖分類號] G642.4 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2015）07-0007-03

高校教師評價是高校教師管理的重要內容，而教師教學工作評價則是其中的難點問題。科學合理的教學評價，不僅為教師的晉職、聘任、獎懲提供參考依據，也有助于調動教師的教學積極性和創造性，促進教師專業發展，提升教師隊伍的整體教學水平。教師的勞動是一種復雜的創造性勞動，只有發自內心的、自發的教師勞動，才能保證教學質量。教學工作評價應是全方位的，但要實現全方位的評價，工作量和操作難度都比較大，還有可能“勞民傷財”，適得其反。

目前，高校內部教師教學工作評價一般包括學生評價、同行專家評價及教師自我評價。作為教學過程的對象，學生是教學活動中最直接的、自始至終的參與者，對于所參與教學工作有著最直接的感受。因此，學生對于教學質量的評價具有舉足輕重的作用，學生理應成為評價主體之一。筆者通過10多年的探索與實踐，以“發展性評價”和“獎懲性評價”理念為指導，將兩者有機結合起來，不設置條件，學生評教參評率達90%以上，此項工作得到了廣大教師的充分肯定。

一、學生評教的目的及意義

評教的最終目的有兩個：一是為了促進教師專業發展，二是為了加強績效管理。這實際體現了“發展性評價”和“獎懲性評價”兩種評價制度的目的。兩種評價制度各有利弊，目的都是為了提高教學質量。但兩者是有矛盾的，應在兩者之間尋求平衡點。通過“定性評價”與“定量評價”相結合，“他評”與“自評”相結合，同時建立科學的、以人為本的反饋機制及激勵機制，可以達到既促進教師專業發展，又加強績效管理的目的。

（一）有助于教師改進教學

通過學生評教，能夠使教師真正了解自身的優點和不足，促使教師自我總結、自我反思、自我激勵，從而加大教學投入，改進教學方法。通過學生對教師的教學態度、教學內容、教學方法與藝術、教學效果、教書育人等方面進行評價，不僅可以獲得大量的反饋信息，還能夠使教師及時了解自己在教學方法、教學組織過程中的不足之處。而且評價結果還能夠在一定程度上培養教師的競爭意識。教師的積極性被調動后，可以促使他不斷改進教學方法，提高教學質量。另外，在觀念上，教師還可能會調整教學觀、學生觀，更加注意傾聽學生的意見，了解其需求，從而進一步提高教學效果。

（二）有助于學生參與課堂教學的積極性

學生評教后，會認真對評價內容進行理解和思考，從上課的受體，變為評課的主體，角色的更換更能提高其主動性。學生的認真評價，使他們由被動變主動來評價教師的課堂教學，增強了學生的主體意識和他們在教學活動中的責任心。

（三）有助于加強師生之間的溝通

通過學生評教，教師會普遍重視與學生的信息交流和情感溝通，實現教學雙方的共同提高。通過評教，學生獲得了一個與教師交流的平臺。這一方面能促進學生對自身學習的思考，另一方面也能促進教師進一步改進教學，增強教師的責任感和危機感，激發師生參與教學改革的積極性和主動性。[1]

（四）有助于教學管理部門監控教學質量

學生評教是管理部門對教學質量監控的重要依據之一。教學管理部門通過學生評教能及時地從一個側面掌握學校的教學狀況，及時發現問題、解決問題。通過對學生留言的審查，可以從中發現教師在教學過程中存在的問題，如上課遲到、上課接聽手機、提前下課、缺課等違規現象，從而加強教學管理。通過對評教數據的分析，可以了解某個學院的教學情況，了解某一門課、某一位教師的教學情況，從而對整體教學工作進行科學管理，避免管理和決策的盲目性，使學校的教學和改革沿著健康的軌道前進。[2]

二、學生評教工作的過程

（一）宣傳發動

學生評教前的動員與宣傳活動是做好學生評教工作的關鍵。動員與宣傳可以采用多種形式，例如層層召開評教動員會，發放評教宣傳資料等。通過動員與宣傳可以使學生正確認識評教的意義，積極地參與評價，客觀并文明地進行評價。

學生評教原始數據的客觀性是評教結果科學有效的關鍵，要做到這一點，對每個學生的宣傳顯得至關重要。學生評教的宣傳可以向學生發放宣傳資料，使每個學生認識評教的意義，掌握正確的評教方法。宣傳資料可以分為春秋兩個學期，因為秋季學期有新生入學，該學期的宣傳可以側重對學生評教的指導，春季學期可以側重宣傳學生評教對教師改進教學方法、提高教學質量所起的重要作用。煙臺大學學生自主上網評教參評率近幾年穩定在90%以上，去掉前5%和后5%的數據，還有80%的數據，結果還是比較可信的。

（二）分類評價

不同類型的課程有不同的認識規律，也有不同的教學模式，對多樣化的教學應該有多元化的評價標準，這樣的評價才能實事求是，才有針對性。煙臺大學學生評教指標體系分為評價教師類、評價課程類和評價管理類指標。評價教師類指標分為：理論課、外語課、藝術課、體育課、技能技巧課（適用音樂系小班授課）、音樂專業理論課等;評價課程類指標分為：實驗課、實習實踐、課程設計、學年論文、畢業論文（設計）等;評價管理類為學生對院（系、部）教學工作的評價指標。

（三）數據處理

學生評教結束后要對評教的數據進行匯總、統計與分析，主要包括定量分析與定性分析兩種形式。定量的分析要利用統計學、運籌學、聚類分析、數據挖掘等理論，對評價數據進行分類、分級統計。

定性分析主要是根據學生的主觀留言進行分析統計，要對學生的留言進行分類審核，過濾出涉及教師教學水平（聽不懂）問題、教師違紀（上課遲到、早退、上課接聽手機、抽煙等）問題、教學環境與設施（桌椅損壞、投影儀不清晰、窗玻璃破碎、走廊嘈雜等）問題及其他（教師講課聲音小、板書字體太小、板書亂、方言嚴重、題外話太多等）問題，針對不同的問題，向相關部門反饋，以便及時解決問題。還可以過濾出一些學生并非惡意，但教師卻難以接受的不文明評語，這部分不反饋給教師，以保證評教工作可持續發展。

看一位教師的評語，猶如看學生給該教師畫像，不同的教師有不同的形象，個性鮮明，總體比較準確，管理人員看完了，也就對教師的教學有了深刻印象。這項工作量比較大，但很有意義。

（四）結果反饋及應用

評教結果的反饋是學生評教工作中的重要環節，也是對教師教學工作的督導，是教師了解自己優點與不足的重要方式。在結果的反饋中要體現“以教師為本”的原則，充分利用科學化信息手段。評教結果的反饋，可以使教師了解優點與不足，激勵其從事教學的積極性，使其投入更多的精力，不斷更新教學觀念，提高教學質量。

1.反饋給教師本人。教師可以查看自己每個指標的得分及每個指標的全校平均得分，從而找出自己在某方面的不足。也可以查看到學院（部）內的百分位成績，了解自己在本院（部）的排名情況（百分位成績），從而找準自己的位置，確定自己的目標。

學生在評價過程中除了可以進行客觀評價，還可以進行主觀留言。學生留言是學生對教師表達心聲的重要方式，也是師生交流的重要平臺，學生的留言或是對教師的肯定，或是對教師的建議。教師查看學生評教結果后，可以通過留言的形式發表自己的看法，這些看法會被編輯在評教宣傳資料中，讓學生看到教師對學生評價的看法，激勵學生認真、客觀、公正的評教，此即教師與學生的良性互動。教師看完學生評價后，有疑問或意見、建議，可以反饋給管理人員并留下電話號碼或電子郵箱，管理人員會及時與教師聯系，解答問題并改進評教工作，此即教師與管理人員的良性互動。

2.反饋給院（部）教學主管領導。每學期將每個教學單位教師的教學評價成績匯總情況反饋給單位主管教學的領導，從而使教學主管領導能較全面地掌握本單位教師的教學情況，主動分析評價結果，有針對性地對教師作出指導，以促進本單位教學質量的提高。

3.公布學生評教成績位居前10%的教師名單。隨著學生評教工作的不斷完善，學生評教的結果也越來越得到廣大教師的認可。為了進一步發揮優秀教師的表率作用，煙臺大學每學期通過校園網、簡報、校報、教學通訊等形式公布學生評教成績位居前10%的教師名單。

4.反饋學生評教中發現的問題。每學期評教結束后，由管理者對學生評教成績進行匯總挖掘，對學生留言進行分類審核。通過對留言的審核，將學生反映的教師上課遲到、上課接聽手機等違反教學紀律等現象的留言篩選出來，反饋給各院（部），由各院（部）進行核實并將核實結果及處理意見上報學校。煙臺大學每學期通過對此類問題的反饋、核實、處理，發現違紀現象越來越少，而且基本不具重復性。

5.作為職稱評定等的參考。學生評教是教師教學評價必不可少的一個維度，可以作為教師職稱評定、崗位聘任、教學名師評選、優秀教學教師評選、優質課程建設評審等工作的參考。如在連續三年學生評教位居前10%的教師中，評選出“學生心目中的優秀教師”等。實踐證明，學生評價優秀的教師，大多數教學質量高，深受學生喜愛，也得到同行教師贊賞;連續幾年學生評價優秀的教師，教學質量一定很好。學生評價良好以下的教師盡管數量很少，但或多或少存在這樣或那樣的問題，教學需要反思、改進和提高;連續幾年學生評價在良好以下的教師，教學質量一定存在較多的問題。

三、學生評教的局限性

由于學生的認識水平有限，所以學生評教也具有局限性。從學生這個視角在某種程度上可以反映教師的教學質量，但不全面。學生評教只是教師教學工作評價的一個維度，而且是很重要的一個維度。只有學生才是教師課堂教學的自始至終的學習者。

1.學生可以通過“為人師表，對學生熱情關懷，嚴格要求學生;對教學工作有熱情，講課認真，遵守教學紀律;認真輔導答疑，重視作業檢查并及時解決問題”等評價指標評價教師的教學態度。但學生的辨別力有限，只能憑個體感受。全面評價一個教師的師德風尚，僅從學生評價這個維度是不夠的，但學生的評價也是其他評價不可替代的。

2.學生可以通過“講課思路清晰，闡述準確，用普通話授課，語言生動;注意啟發引導，師生相互溝通，學生積極性高;理論聯系實際，注重學生創新能力的培養;板書清楚、有條理或課件簡潔、實用;有效運用各種教學手段”等指標評價教師的教學方法與手段。但學生只能從個體在課堂上的感受進行評價，其判斷能力是有限的，且每個學生心目中的標準與管理者期望的標準也不完全一致，所以這只能代表學生這個維度的評價結果。

3.學生可以通過教學“內容充實，講授熟練，突出重點，講清難點;教材選用合適，注重內容更新”等指標評價教師教學內容。這項指標學生評價局限性可能更大些，但也能從學生這個視角反映一定的問題。

4.學生可以通過“對該教師的總體評價”指標來給一個教師綜合評價，因為教學是多元化的復雜過程，指標不可能面面俱到，總體評價反映了授課教師在學生心目中的總體形象。

以上四點是以煙臺大學理論課學生評價指標來闡釋學生評價的內容及局限性，不同課類評價指標內容有所不同，評價指標是在學生與教師共同參與下制定的。我們不能期望把一個正在接受教育的學生評價一個教師的結果作為這個教師的全貌，但是缺少了學生的評價一定不是這個教師的全貌。實踐證明，學生評教工作是一項有著重要意義的工作，是其他評教不可替代的。如果學生不參評，就設置“不評不能選課”或“不評不能查看成績”等條件，逼著學生參評，勢必造成學生不情愿，教師不滿意的結果。

雖然當前對于學生評教的效果詬病較多，諸如“年年被吐槽，評教很浪費”、“吃力不討好，教師也煩惱”、“苦學生，坑教師”、“學生評教存在偏向性、情感性、隨意性、差異性”等，但是筆者認為，學生評教只是教學管理的一個手段，本身沒有什么問題，問題在于如何用好這個手段，如何完善這項工作，使它更好地為教學服務。

[ 注 釋 ]

第8篇：音樂生實習自我總結范文

丁　柳

影視專業是在20世紀90年代后半期迅速發展起來的一門新興的熱門專業。這一專業之所以越來越受到學校、老師和家長以及學生們的青睞，是與社會的發展、文化的潮流和人們的觀念相一致的。人們對影視行業的崇尚，是近幾年影視專業火熱的主要原因，各院校順應這種火熱的需求，大力發展影視專業，從招生人數到專業設置每年都有所增長。而家長們大多認為，孩子選擇影視專業，就很有可能進入媒體工作，這無疑為今后的就業選擇了一條光明之路。然而，現狀并不容樂觀，擴招帶來的就業危機每年都給一萬多影視專業的學子們帶來壓力，然而這些壓力和教訓l并不影響后來者前仆后繼地涌入影視專業的大潮中。

影視專業，如何定位?

影視專業的設置目前在各高等院校內很不統一，有的隸屬于各校的藝術學院(系)中，有的隸屬于新聞傳媒類的學院(系)中，也有的設在文學院中，常常稱為“影視文學系“或”戲劇影視文學系”等。

而各院校對影視專業教育的方向與目的也不一樣，有的學校偏重于理論學習，偏重影視文本的讀解，偏重影視美學的教育，如那些設在文學院下的“影視文學”類專業的學生，有著深厚的文學基礎，理論與理解能力都很強，但往往缺少視聽語言的學習與訓練，也缺少實踐的過程，最后只能是“紙上談兵”。有的學校則比較注重實踐，偏重技術的學習，注重學生的動手能力，卻忽視了藝術修養的培養。也有學校能將以上兩者結合，并注重開發學生的創造力，但這樣的學校是非常稀少的。

藝術與技術，孰輕孰重?

我們知道影視既是一門藝術，也是一門技術。既需要一定的藝術修養，理論知識，也需要有技術的支持，需要實踐的能力。而在當前眾多院校的影視專業教育中，藝術和技術。理論與實踐的關系總是難以把握。在一些高等院校中，部分因為對影視實踐課不重視，或是沒有足夠的資金建設影視實踐所需要的實驗室，教師的教學往往只能停留于理論的傳授和案例的分析，培養出來的學生也只能是“紙上談兵”。而與之相反，有一些院校急功近利，把學生職業技能的培訓置于首要、突出地位，而常常忽視了學生作為一個整體人的存在意義和價值，對理論教育和學生藝術修養的培養不夠重視。這種只注重實用知識和技能的傳授而忽視實現人的精神和價值的教育，從本質上只能說是技藝教育而非現代大學教育。在這種教育下培養出來的學生就業后只能淪為高級“操作工”。

我們應該清楚的是，大學的教育不是學習技術的，當然，為了適應就業形勢，一定的技術學習必不可少，但一味地追求技能教育的學校無疑最終將限制其發展。如何使學生能夠全面發展，適應社會需要，不僅是教會他們一兩門手藝，而是應該培養他們健全的人格和較強的適應能力。大學是啟發人智慧的地方，是學習知識，增長見識，是培養學生學習能力的地方。只有這樣學生才能建立健全的心智，才能適應千變萬化飛速發展的社會。

我國著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部關系規律中指出：“教育必須與社會發展相適應。”同時他指出：這種適應，應當是主動的適應，而不是被動的適應，之所以如此，是由人才培養的滯后性以及經濟社會發展與人才培養的非同步性所決定的。

硬件軟件，是否配妥?

在影視教育中，硬件即實驗室的配備是必不可少的，然而，一些學校因為資金上的原因或是對實驗室不夠重視，缺少教學必需的實驗條件。開設影視專業必須要有的實驗設備是攝像機、非線編機房，演播室等。很多學校存在機器不夠用，或是機房安排時間不合理而導致多個班級撞車的情況。

優秀師資，何處引進?

影視專業的師資直接影響到影視教學的質量。目前，影視專業的師資來源至少有三種：一是影視專業的專職教師。這類教師有較高的理論水平與學術能力，并有影視片制作經驗，能理論與實踐相結合，指導學生。但這樣的教師數量并不多，我們只能在北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院以及傳媒大學等屈指可數的一些高等院校中找到。

另一類影視專業的專職教師，是具有文學背景的教師。有些學校在建立影視專業時，往往會抽調文學院(系)的教師參與其中(或者有很多是直接建在文學院下的)，這類的教師有著深厚的專業理論基礎與學術方法，其教學往往從影視美學、影視史等出發，但缺乏對影視本體的認識，即視聽語言的概念，如果一個影視專業的所有任課老師都由這樣的教師組成，那至少說是不全面的。

第三類影視專業教師比較特別，他們與社會媒體有著千絲萬縷的關系。或是有過媒體從業經驗，轉行到學校，或是身兼兩職，在媒體工作之余在高院兼任教職。往往這一類的教師受到學生和學校的歡迎，這是因為其身份的特殊性及社會對媒體工作者的認同心理。這一類的教師有著媒體工作經驗，帶來一些比較前沿和實用的知識，給學生一定的新鮮感和崇拜心理。但聘請這樣的教師也有一定的弊端，一些媒體從業人員往往心浮氣躁，難以安心在學校從事教學工作，如果是外聘教師，身兼兩職，在教學時間上也難以保證，隨意調、停課，遲到，早退的現象時有發生。并且外聘教師存在著流動性大，難以保證教學正常進行的情況。這會直接影響到教學質量，不利于學生知識積累的系統化，形成“一知半解”的局面。因此學校應該對外聘教師的比例有所控制，也許這些外聘媒體的教師更適合給影視專業的學生開設一些專題講座，傳授一些傳媒的前沿論題和工作中的實戰經驗，而不是開設一門專業課。這對他們來說是一種揚長避短的選擇。

招生就業，何去何從?

招生和就業，是一個學校考慮開辦一個專業的兩大問題，因為近幾年藝術專業招生的火熱，大部分隸屬于藝術類的影視專業也因此在招生大戰中碩果累累。然而，大規模的擴招在四年后的就業大潮中嘗到了惡果。據統計，去年影視專業的畢業生有一萬多人，而這類畢業生的就業地點首選為大城市，方向首選為媒體，這就形成了千萬人擠獨木橋的趨勢。而問題是，媒體對人才學歷的要求越來越高，以2008江蘇廣電集團在全國大規模進行的校園招聘為例，其崗位要求應聘者學歷為碩士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，進入媒體工作卻并不完全靠個人的能力與學識，而是有更多的不公平競爭在其中。那么，這成千上萬的影視專業畢業生將何去何從7

影視專業的問題還很多，學校應考慮所在地區經濟發展及教育資源情況，合理確定專業的發展規模，切忌一哄而上，盲目發展。學校應不斷在教學手段，教學內容，人才培養模式，實驗室的建設等方面進行深入而有效的探索，尋找突破點，迎接未來挑戰。學校還應與學生、家長溝通，疏導其某些不合理的觀念，媒體并不是影視專業畢業生的唯一出路，他們應該會有更多的選擇。

影視教育專業性缺失誰之過?

李建剛

上周，因工作關系認識一位新朋友J。他是國內知名電影攝影師，現在也拍一些紀錄片。在 電影制片廠工作了19年后，回到大學母校任教。回到母校當園丁，他一方面覺得這是人生一個不錯的歸宿，另一方面也希望毫無保留地把經驗傳給后繼的學生。

昔目的母校幾年前已經擴張為大學，英文中University的意思就是要綜合一切。國內的大學現在都分若干學院，學院下分系，系下再分專業。他所在的學院有著一塊金字招牌――影視藝術，據說從來不用擔心生源的數量與質量。他覺得自己雖然剛剛開始教師生涯，但是憑著自己幾十年的修煉，認真授課，不會有什么問題。作為本科高年級的專業教師，J直接指導創作課程。那意味著在固定時限內，學生以小組為單位，必須有能力創作出一部影像短片作品，借此證明他/她們之前對于專業教育的掌握與理解。

我和J聊得很投機，他說，幾個學期下來，他發現一個奇怪的問題：學生雖然在本科一，二年級都上過專業基礎課和部分專業課，但是在他的課程上要動手創作時，卻發現他們之前所謂的“專業教育”太不專業，表現為無知、混亂和謬誤。J為人厚道，從不在學生面前討論其他專業教師的水平，只能在自己的課上查漏補缺，苦口婆心，春風化雨，亡羊補牢。

J所說的問題，其實反映了目前國內影視教育中致命的一點――專業性缺失。奇怪了，難道國內專業的影視藝術學院/系/專業不能提供專業的教育嗎?當然不是。如果他們都不行，那么熱愛影視的學生豈不是都要自學成才不成?影視教育是一個大筐，可裝的東西太多，如制片，編劇、導演、攝影、燈光、剪輯、合成、舞美、表演，錄音，化妝、動畫，評論……，都可以稱為影視教育。但不論是哪一塊兒，專業的學院教育有責任，也有能力為學生提供與未來職業匹配的技能。

J所說的現狀，我深有同感。可能很多人會把專業性的缺失或諸如此類的問題歸因為教育部在1999年開始的擴招政策。擴招的利與弊不去討論，但是為了提供與擴招相匹配的師資力量，的確近年大量高學歷、實踐少的年輕教師入職。“秤砣小，壓千斤”，年輕不能簡單當成負面因素，年輕的好處很多。就影視教育而言，真正判定的標準是：教師自己是否夠專業f如果不夠怎么辦?可以去看，可以去學啊。可怕的是當教師的自己坐井觀天，畫地為牢，不汲取新鮮養分，盲目創新。這種狀態的惡果不用很長時間，只需三到五年，就會讓人思想僵化，觀念保守，而所謂的特色與成績，不過是一葉障目，夜郎自大罷了。

目睹國內喧囂日上的影視教育現狀，碰上一個真正懂專業的好老師，真乃學生之大幸也。可惜的是，這樣的老師實在太少了。J君說，雖然薪水微薄，不過，他還會像自己先前在母校的老師那樣，滴水之恩，涌泉相報，對得起學生，對得起良心。

身在象牙塔?學生說

學生所關注的無非是幾年的大學專業學習后能不能在社會上找到一個好工作，而社會告訴你為工作，你需要積累更多實力。然而這實力究竟應當到哪里去積累?學校?社會?其實俗話說的好師傅領進門，修行在個人。不管是專業院校的天之驕子還是綜合院校的莘莘學子，不管學校是否給你提供了足夠的設備師資及實踐機會，其實學校教給你的只是一種學習方法，如

王健

畢業院校：中國傳媒大學

專 業：新聞學

畢業時間：2008年7月

職 業：自主創業(和同學合創網站“三生之戀網城”)

你們的課程設置是怎么樣的?你覺得是否合理?理論課與實踐課兩者比例大概多少?課程設置基本合理，我們專業基本把電視新聞學院的課全學了。理論課與實踐課交叉上，先理論，再實踐，最后是總結。兩者比例看什么課程了，如果總體來算，實踐課程肯定比理論課程少很多，但只就專業課來說，實踐課程與理論課程的比例能達到2:1

那你們的教學硬件設施呢，比如攝像機，實驗室等使用情況怎樣?硬件應該算同等學校中比較好的了吧。攝像機實踐時候用的是180P或190P，錄音室的設備也比較專業，調音臺好像是瑞士的，用的軟件是Audio cut。實驗室還算大，錄音棚對編室非編室都是分組共同使用，我們新聞學就一個班，45個人，基本每人都有練習的機會。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?大多都是自己找，個人關系。你們同學現在工作情況如何?差不多有一半回原籍，其他還在北京工作。有跟劇組的，去電視臺的，千龍網，北青報的，進公關公司的，銀行的，不太一樣。還有我，自主創業，呵呵。不過加上回原籍的，有超過三分之二做媒體。你覺得你們學校畢業生好找工作嗎?都一樣吧，不見得比同類別的學校好多少，工作都能找到，就是喜不喜歡，待遇高低的問題。對現在影視專業的在校學生有什么建議?應當在學好理論課程的同時，多在社會上找些實習，這樣能在畢業和進入社會之間創造一個過渡期。

秦航

就讀院校：河南師范大學

專 業：廣播電視新聞

畢業時間：2009年7月

職 業：大四學生

你們課程是怎么設置的?你覺得是否合理?課程設置我們感覺很合理，專業課占60％。新聞方面有采訪，寫作和攝影，電視方面有錄音攝像，后期剪輯和播音主持，還學了一學期的廣告。專業課面很廣，我們能學到很多東西，如果能再深入一點當然會更好。學校的教學設備如何?每人都能親手操作嗎?

基本每人都可以親手操作，我們班29個學生分成三組分開上課。我們有圖片攝影實驗室，廣播電視播音實驗室，錄音攝像實驗室和音頻視頻編輯實驗室，每個實驗室都對學生開放，除了上實踐課外，課外時間辦一定手續就能用。你認為老師的教學效果如何?老師教得都很不錯。我們如果有想學的課就會直接跟老師說，老師再向學校反映，學校覺得合理的話就會開。我們的老師都非常負責任，我們系的那些設備都是我們的專業課老師天天跑學校領導那兒努力爭取來的。你們學到的知識是否是最新的?我們的老師都曾經在媒體待過，我們系主任米格智老師是中新社河南分社的記者，我們還有外聘的媒體人員，他們都是根據自身工作經驗給我們教課，所以我們所學的知識可以說是最新的。你們是如何實踐的?學習到的理論有沒有及時實踐?我們一般理論之后馬上就實踐，專業老師會相互協作，把不同課程的實踐聯系在一起，比如我們做一個節目，從策劃，播音主持，攝像，錄音到后期非編整個過程結束后，各科老師會逐一講評，實踐課一直是我們的重點，從大一到大四一直都沒放松過。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?平時實習都是在寒暑假。我們現在的實習都是老師聯系的，學生自己有關系的也可以自己找。你對自己以后的就業有沒有信心?信心挺足的，因為我們學的面很廣，到哪種媒體都不怕。雖然我們專業剛開辦，規模還不是很大，但是我們的老師和學校很重視我們，我覺得我們的專業會越辦越好。

緣于觀念教育發展滯后于技術進步

張　清

DV時代您能否結合音樂和DV的發展歷程，談談您所了解的影視傳媒教育的發展歷程和現狀?

錢鋒　音樂和影視分別代表聽覺和視覺。可以打個比方說：人的大腦是中央處理器，而人的耳朵和眼睛就是傳感器，而一個完人的視聽藝術是離不開這兩樣東西的。100多年前，愛迪生發明留聲機，人類開始 記錄聲音，就是一大突破，后來用影像記錄歷史更是人類的一大進步。紀錄片和影像作品等新的藝術形式的誕生，當然也就催生了影視藝術教育的興起。人類進入21世紀，DV日益普及，當DV進入家庭之后，更是改變了人們的生活方式，提高了人們的生活品質。可以說現在的時代是數字記錄的時代，DV的時代，數字意識日益普及，教學、科研、日常生活都離不開數字技術，現在很多人包括我，每天隨身攜帶一部照相機和錄音筆，時刻記錄生活。但是與影視技術的高速發展相比，影視教育卻遠遠滯后于其影視應用普及的自身的發展，遠遠落后于社會的需求。

DV時代您覺得這種滯后源于什么?主要表現在哪里?

錢鋒教育應當超前，至少也要同步于社會的發展，學校育人是育“未來的人”而不是“過去的人”，技術雖然發展了，但相關教育卻跟不上，舉一個簡單的例子：現在很多學校開設的采訪課只注重培養學生文字語言的采訪技巧，而對他們視聽拾音感和鏡頭感的訓練卻很少。這主要是觀念問題，而非技術問題。所以現在影視教育的一大問題就是如何改變傳統的教育觀念和模式，以適應社會的發展，滿足社會的需求。只有這樣，教育的力量才能真正發揮出來。

專業方向：影視專業應當更大眾化

DV時代 近幾年有一大批院校都設立了影視相關學科，但大多數都在綜合院校，甚至理工學院，而非專業院校。您覺得擴招對影視教育的整體發展有什么影響?擴招和您所說的教育滯后有關系嗎?錢鋒隨著DV的日益普及，影視這個專業應當向更大眾的方向發展。擴招使更多的學生接觸到這個行業，當然同時也帶來一些問題，比如成本投入，師資、設備的配比、生源質量、就業等，但是擴招本身是沒有問題的，問題在于擴大學生規模的同時，有沒有同步擴大師資、設備的配比，有沒有及時調整教育的整體結構。

DV時代 我們知道您在2003年創辦了首都師范大學音樂科技系。那么現在開辦一個傳媒院系的成本是多少?與以前相比如何?

錢鋒現在成本肯定更高了。因為這個專業本身是實踐性很強的專業，它需要技術設備的持續支持。要辦好一個影視專業，從聲音，影像、前后期，到技術支持、圖書資料添置，我個人認為沒有千萬是拿不下來的。當然要辦個一般的，幾百萬也夠了。

課程設置：DV課程應當設為公選課

DV時代 現在影視專業課程設置如何，是否合理?

錢鋒 有的專業課程本身設置的很合理，很嚴謹，但卻沒有配套的教材，沒有合適并充足的師資。而有的課程本身就不太合理，主要還是沒有根據社會需求來設。影視專業應當向更大眾的方向發展。讓更多人掌握鏡頭的運用，把DV作為工具，記錄社會素材，記錄生活事件，這才是數字影像化時代。

我覺得像DV這種課程應當設為公共選修課，不一定只影視專業才上，其他比如數理化專業的學生都可以選。我們學院雖然沒有影視傳媒系，但是卻有交叉學科，比如音樂教育系，美術系，教育技術系，信息工程系，影視藝術文學系等都有這門課。

DV時代先理論后實踐的這種普遍的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?您在教學過程中是如何避免這種情況的?

錢鋒理論與實踐課應當交叉著上，理論、實踐，再理論，這樣學而時習之，循環往復才最合理，兩者說通俗點就是雞生蛋蛋生雞的關系。我的學生大一的時候就讓他們接觸機器：給他們話筒，給他們調音臺，讓他們去辦一場音樂會，有的學生興奮得很，上來拿起話筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不會立即去阻止，等學生自己摸完了，才跟他講，話筒是不能這樣敲的，并且開玩笑地說“只有的村干部才這么用”，之后再將話筒的發聲原理，話筒為什么不能這樣敲的科學道理細細道來：哦，原來聲音是靠振動膜發出來的，機械波是這樣轉換為振動波、電波的呀……這樣教學效果才會更好。

設備情況：基本滿足不了學生實踐需要

DV時代當前影視傳媒院系的設備能否滿足學生的實踐需要?

錢鋒 基本滿足不了。實踐課開得少，設備少，要嚴格按照教學大綱的要求來講是不符合的。學生從最基礎設備的應用，一直到獨立運用全套系統完成整個前后期制作的流程需要大量的設備。有的學校資金不足，有老師沒設備，或者師資不夠，有設備沒老師，這種現象很普遍。

我現在正在籌備一個DV應用研究專項，給學生提供一個實踐的平臺，讓學生去教一些退休老干部怎么用DV，讓學生去采訪、記錄這些老人走過的歷程，聽老人講述他們的故事，一方面是鍛煉學生的實踐動手能力，另一方面也記錄下這些老人的故事，記錄下他們所經歷的那段歷史。

DV時代您做過海外交流學者，在實踐這方面，您覺得中外的影視教育有什么不同?錢鋒在實踐這一方面，國內與國外有著很大的差距。就拿實驗室來說，國內實驗室定時開放，比較死板，學生接觸的次數有限。而在國外，學校會告訴你這學期要做滿8個實驗，時間自己預訂，實驗室隨時開放，但管理非常嚴格。有的學校還虛擬用錢，告訴學生成本，普通的設備多少錢，專業的設備多少錢，讓學生自己去衡量借哪一種，培養學生的成本意識，讓學生提早體會畢業后的工作狀態。而且國外比如美國，二手和租賃市場都非常活躍，家境不好的學生甚至可以租卡帶出去采訪，而國內這種現象很少，主要還是社會需求不同。國外在設備不足的情況下還會與公司合作，而國內這一方面就做得很欠缺。

師資狀況：老師自身應當注重學術創新

DV時代您認為國內師資狀況如何?

錢鋒國內的高校用人制度很虛榮，大多只引進的是博士生，不重視人才的梯隊工作群構成。多數博士生實踐少，有的老師所掌握的信息落后于時代的發展，而且教材更新滯后，老師自己實踐經驗就缺乏，又怎么去教學生實踐呢?老師自身應當注重學術創新，在國外，學校要求老師在教學之外還要開設講座，考察老師接受新知識的能力，而且沒聽說過老師上課的時候只拿一本教科書上課。我認為選老師應當像去醫院看病一樣，醫術好，找你看病的人就多；醫術不好，沒人選就只能下課。

DV時代傳媒機構介入傳媒教育有什么利弊?會不會對您剛才所說的情況有所補救?錢鋒傳媒機構應當介入傳媒教育，而且利肯定遠遠大于弊。老師及時到社會上充電，才能回到學校更好的教學生。這方面學校應當借鑒軍隊的用人管理模式，要講究人才匹配，形成人才梯隊。上一個連，就得配一個炊事班，作戰的時候前有偵察兵，后有后勤兵，兩者配合才能完成戰斗任務。老師深入傳媒第一線，了解了行業最新的動向，摸透這個市場到底需要什么樣的人才，才能回到學校更有針對性的教學，并把最新的理念和技術帶給學生。學校與社會互動，吸收新鮮血液，才能使學生接觸最新的知識和技術，才能有效避免學生與社會脫節，與實踐脫節的情況。在國外，比如美國Stanford(斯坦福大學)有很多教授就是公司大老板，有很多工程師也做老師，它的教育結構鼓勵老師去做兼職，只要按校規管理合理納稅耕行。

DV時代您所教學生的就業情況如何?

錢鋒 還好，只要不懶都有錢掙。我現 在主要是做研究，指導學生作科研，提高他們就業和自主創業能力。本科生這方面就是給他們做一些比較前端的講座。音樂這個領域細分市場很大，像音樂治療，新媒體音樂，汽車音樂，功能背景音樂……。比如北京奧運會把音樂治療引用到運動員身上，效果非常好，國家體育總局科研所就想把它產業化發展，這樣音樂治療這塊領域在中國又會有所拓展。其實一切都是圍繞社會需求出現的，一旦踏入一個領域，你就會發現市場。影視專業的學生除了可以進報紙，雜志，電視等媒體，也可以選擇其他領域比如法院，圖書館，街道辦事處，醫院等，這些領域也需要攝像師，錄音師等人才。

DV時代您覺得近幾年傳媒教育發展情況如何?

錢鋒 近幾年中國的影視教育可以說是蓬勃發展，整體水平還是有所提高，但還是遠不及社會需求。這里面主要還是一個觀念的問題，近幾年我國影視產業不斷發展，現在社會需要的是一專多能，能動手實踐的人才，而不是只空懂理論的人，這些新形勢、新情況，新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐，做出相應的調整與變革。學校應當改變傳統的教育觀念和模式，重視社會的需求，了解社會的需求，并滿足社會的需求。

藝術和技術的結合――訪北京電影學院科研處姚國強處長

李蘭俊

編者按：“影視”和“傳媒”到底是不是一個概念?它們之間有什么樣的關系?很多人都曾經有過這樣的疑惑，包括新聞專業出身的我在內。以前我總是認為影視只是傳媒的一個部分，直到見到北京電影學院科研處處長姚國強教授，這個疑惑才終于被解開。

DV時代近幾年，影視行業發展很迅速，取得的成績也很明顯，但是在大眾的意識里對這個行業還是很陌生的。比如很多人都分不清“影視”和“傳媒”的區別，您能否向我們介紹一下?

姚國強其實影視和傳媒是兩個不同的概念，我主管科研處工作，對這點還是比較清楚的。從高校教育系統來講，學生受教育的門類主要分為十二大類，有哲學，經濟學，法學，教育學，文學、歷史學、理學、工學，農學，醫學，軍事學和管理學。而門類下面再分就叫做一級學科和二級學科。新聞傳播學和藝術學是文學門類下面并列的一級學科。新聞學和傳播學是新聞傳播學下屬的二級學科，其中傳播學也就是我們俗話講的“傳媒”：而電影學和廣播電視藝術學是藝術學下屬的二級學科。從這就可以看出，影視和傳媒是分屬文學門類下不同的一級學科的。

DV時代能不能談談您所了解的影視教育的發展歷程?

姚國強關于影視傳媒教育發展的問題，傳媒方面我不是很清楚，但影視教育方面我倒是可以說說。我們學院是在京所有藝術院校中唯一獲得教育部評估和黨建評估雙評優的藝術院校。學院到2010年就有整整六十年的歷史了，據了解是在京藝術院校里最早建立的學校，始建于1950年，最初叫電影表演研究所，后來改為中央電影學校，1952年院系調整和南京金陵大學播音專修科與蘇州美專動畫專修科三校合并成電影學院，1958年北京電影工程學院成立不久并入為北京電影學院的電影工程系。期間，把北京的藝術院校合并成為“中央五七藝術大學”。當時電影學院占用的是農學院的校址，1984年后才搬到現在的校址。我們學院的發展經過了三個歷程，最初是文化部部屬院校，到了1986年國家調整電影管理體制時把電影局整體劃轉到當時的廣播電視局內，并在此基礎上成立了國家廣播電影電視部，2000年后我院又劃給了北京市管理，成為了北京市教委下屬的市屬院校。當年屬于廣電部直屬的傳媒院校有北京廣播學院(現在改名為“中國傳媒大學”，現歸屬教育部管理)，浙江廣播電視高等專科學校(現在改名為“浙江傳媒學院”，歸屬浙江省教育廳管理)、山西廣播干部管理學校(主要是培養在職干部，現歸屬山西省教育廳管理)和北京電影學院。當時我們國家高校的一些影視專業名稱是各叫各的，不太統一。如導演等專業有的學校叫電影導演，有的叫影視導演。我印象中98年以后教育部頒發了規定，將全國相同專業的名稱進行了統一，比如我們原來的“文化藝術管理專業”，后來被統一改為“公共事業管理專業(藝術類“)電影美術專業”改成了“廣播影視戲劇美術專業”等。

DV時代 您認為應該從哪些方面來評價一個藝術高校的教育水平?

姚國強我認為應該從師資、教學設施、專業設置、學生結構、畢業分配等多方面來分析，最后得出一個量化比例。因此，最好是把全國不同院校中的相同專業設置方面的東西都拿來，把各種指標作一個統計學的調查。調查完之后，以某個學校最高的那個指標數為百分百來衡量別的學校的相同指標來看差距。這樣就量化了那些我們定性分析所看不到的數據。比如對教授教學水平的分析，可以從學歷、學位，外語水平，教齡、學術成果等多方面去對比，盡量去量化有關內容來進行定量的分析。在各大藝術院校的專業發展競爭中，我們要講究對策研究。要研究你的特長是什么、你的弱點是什么，我們應該用古代“田忌賽馬”的策略去犧牲局部以贏到最后。

DV時代貴校的教學硬件設施如何?

姚國強電影學院的硬件設施應該算是全國最好的了。我院各類教學科研儀器設備的件數截止2006年底為8513件，總價值近2個億。學院的這些教學儀器設備中，不僅有教學用的計算機和各種服務器，而且還有各類音視頻計算機工作站和高清電影非線性后期特技編輯系統，至于各類電影攝影機、數字電視攝錄一體機、高清晰度演播室錄像機的數量和質量均占亞洲領先水平。

DV時代貴校實驗室的使用率如何?

姚國強我們實驗室的使用率我覺得應該是百分之百的。我們學院很重視學生的社會創作實踐工作，一般大學的實驗室在假期里都被關閉，十多年前我們學校也是這樣的，但后來我們慢慢意識到學生是我們的寶貴資源，如果不把學生鍛煉好，等他們走出校園就做不出成績，那就是我們學院極大的損失了。我們的學生如果拍一部電影就會成立一個正式的攝制組，而所有的影視設備都由學校提供。我們拍電影的膠片大多由依斯曼一柯達公司提供，因為我們學校和他們建立了良好的合作關系。學校要求學生每年拍攝一，二十部由學院青年電影制片廠制作的35mm膠片，16mm膠片和數字高清影片聯合作業。這些作業的設備都是由學校投資的，學生不用出一分錢。

DV時代學校的設備能不能滿足學生實踐的需要?學生的實踐如何?

姚國強我們學校的設備雖然很多，但對于渴望電影創作的學生來說還遠遠不夠，還不能完全滿足他們藝術創作實踐的需求。我們學院如此，國內別的學校就更不用說了。我們學生在創作時是很積極主動的，自己選題、自己動手拍攝，因為學院從成立之初就是一個很注重藝術創作實踐的學校，所以我們學院始終把學生的藝術創作實踐放在第一位。這樣注重實踐，得到的效果就很好。學生創作的很多影片在國內外很多大賽上獲過獎。我們學院以及我們做老師的責任就是不斷地為學生創造藝術實踐的機會，為他們搭起一個展現自我的舞臺，讓他們畢業后很快就能進行創作。

DV時代您認為先理論后實踐的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?

姚國強理論與實踐應該如何安排，具體應該看課程的教學內容。比如電影學系就要先學懂理論后再進行社會實踐，而文學系也是要先學理論然后實踐的。因為你如果不先給學生們講授一些編劇的技巧就讓他們去編劇本，那他們寫出來的東西肯定就不能看。至于是否應該先進行實踐然后再理論培養不好說。因為我們學校是藝術院校，招收的學生都是有藝術特長的，學生在進入學校之前一般都在某些方面實踐(創作)過。所以理論與實踐脫節的情況在我們學校是不存在的。別的學校我就不好說了。

DV時代 學校是否有外聘媒體人員7傳媒機構介入學校教育有¨么利弊?

姚國強外聘的媒體人員也有，但是不多。今年我們引進了一些老師，其中有一位是當年從我們學校畢業后一直在中央電視臺動畫部工作的專家：還有一位是我們從北京電影制片廠引進的一級剪輯師；我本人其實也是學院在1997年從社會藝術團體引進到錄音系的教師。當然，我們也請一些知名的社會人士來我們學校擔當客座教授，舉辦一些“學院大講堂”之類的專業學術講座，很受學生們的歡迎。從五年前到現在，我們已經辦了50多期的“學院大講堂”，請的都是社會或藝術界的知名人士，不僅有電影界的、電視界的，還有各類影視傳播媒體界的專家。但是好像傳媒機構類的介入不多。因為我們學校的辦學宗旨是以電影學為主，廣播電視學和其他學科為輔。當然我們也很歡迎社會傳媒機構的介入，至少我們可以通過傳媒機構的這種社會平臺給我們的學生提供更多的實習機會。

我個人認為傳媒機構介入學校教育的利處就是可以拓展學生們的藝術眼光，學生最終要面臨的是社會，不可能一輩子呆在學院的“象牙塔”里，我們必須讓學生知道社會的真正需求和時展的脈絡。其實傳媒機構和學校的合作是一個共贏的摧施，比方說機構可以給學生提供大量的實習機會，讓學生在實踐中得到鍛煉，同時學生也會給機構提供各種藝術創意，給機構帶來社會和經濟效益，這就實現了雙方的共贏。我們學校現在和電影頻道已建立了十分緊密的合作關系，學生的畢業作品在拍攝完成以后提供給他們審看，如果他們覺得達到了播放的標準就可以在中央電視臺正式播出。弊處就是如果學生自制力不強的話，很容易被外面的世界搞的眼花繚亂，把握不住自己，產生一些不切實際的想法，影響自己的學業。

DV時代你們學校培養學生的方向是傾向于藝術還是技術?

姚國強我覺得是藝術加上技術。但具體到哪個專業可能偏重程度會不一樣。比如編劇和表演，更需要的是藝術靈感：而攝像，錄音和動畫設計等專業，就首先需要注重技術操作的培養。由于我們是高等藝術院校，所以招進來的學生都是有藝術特長的，因此對學生的培養肯定是把藝術放在第一位，從各個方面用各種手段來挖掘學生的藝術潛力，激發他們的藝術靈感。但達到高藝術水平的前提是你必須得具備一定的技術手段。比如你拍影片不知道攝像機應該如何使用的話，你怎么能夠拍出好的片子呢?所以說，藝術和技術的結合才是我們學院培養學生的主流方向。

數字影視教育給學生一個職業――訪北京數字影視學院校長郭翔

李蘭俊

DV時代北京數字影視學院是培養專業數字影視策劃與制作人才的機構，您創辦這所學校的初衷是什么?

郭翔我以前是搞膠片的，那時候我直堅信膠片的魅力是無法取代的，現在也有很多人認為無論數碼技術發展如何迅速，它也永遠取代不了膠片。但現在的客觀事實使我們不得不承認：數碼科技的發展確實給從事影視行業的人們帶來了很多方便。以前用膠片做一個片子需要耗費很多的時間、人力、物力，而現在我只要有一臺攝像機，一臺電腦就行了，我一個人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在發展，我們不得不接受現實，搞了這幾年的數字影視我感覺挺好的，膠片能做到的數字也能做到。那時候畢竟數字科技還不是很流行，普通大眾對這行的了解還很少，更不用說拿它作為職業了，所以我們就開辦這么一個院校，目的就是把數字影視作為一個職業推出去。

DV時代像北京數字影視學院這樣的影視職業教育機構現在有多少家?

郭翔 目前像我們這樣培養影視全流程的影視學院在全國獨此一家。其余的類似這樣的學校只是培養軟件技術的運用，不是全方位的綜合性影視人才。近幾年，隨著數字科技的不斷進步，影視行業的不斷發展，越來越多的人看中了這個市場的潛力，不斷嘗試去辦影視院校。除了技術的進步因素，還有就是人們觀念的變化。以前，人們總是感覺好像影視離自己很遠，對這個行業沒有太多的關注。隨著專業影視設備越來越普及，現在人們已經接受并試著努力去進入影視行業。但其實要真正辦好一所影視院校會很難，它不止需要充足的設備，優秀的師資，科學的管理理念，更需要用心去維持。

DV時代辦這樣的影視院校所需的成本是不是很高?

郭翔很高，因為影視院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技設備：攝像機、電腦，編輯機、各種實驗室等等。要想把教育搞好，能讓學生切切實實學到東西，必須要配備好的設備，這樣花費就更大。一般的影視院校都很難配備一套完整的影視設備，沒有好的設備就會影響教學水平，影響學生的學習效果。

DV時代學校的師資怎么樣?老師的來源是什么?是否充足?

郭翔我們的師資很好，很充足，老師有來自中國傳媒大學、北京電影學院、北京師范大學，中央戲劇學院、影視劇組等資深教師15名，有來自英國的多媒體藝術博士聶伯納、奧斯卡獎提名攝影師趙小丁，知名第五代導演夏剛、北廣傳媒集團副總經理張光北，北京電影學院特技教研室教授劉曉清等等，他們中有些是客座教師，有些是專職的。我們還開辦了“電影百事影視名家系列講堂”，請一些有名的導演，攝像師等給我們的學生上課，每月一次，下期我們準備請《亮劍》的剪輯師來。

DV時代 老師的教學質量如何?怎樣對老師的教學水平進行考核?

郭翔 關于老師的教學質量和教學效果的考核，我們有專門對策，就是學生給老師打分，如果老師做的不好，學生覺得沒有學到東西，學校就會請老師“下課”。這一點與國家高校不同。我認為，職業教育主要就是彌補了大學教育里的“做到”環節，如果你想要得到，就必須要做到，你只有拿行動去證明自己，你才能得到你想要的。

DV時代 貴校招聘老師的標準是什么?

郭翔 我們招聘老師時要看的就是你有沒有自己獨立完成的作品，我們原則上不會要剛從大學畢業的研究生或者本科生，不要只會空講理論的人，我們要的是能踏踏實實干活的人，只要你有能力，有在社會上被認可的作品，能把自己積攢的財富教給學生，我們就要你。

DV時代 學校現在有多少學生?招收學生的標準是什么?

郭翔 學校現在有三百多個學生，我們招收學生的前提就是你必須從心底喜歡這個職業，沒有基礎沒關系，只要有想法、 有心就行。不管是什么樣的學生，我都要求他們自己動手去做，必須要有作業，要有自己的作品。這樣，你畢業去找工作的時候就可以拿出來給人家看。

DV時代授課方式是怎樣的，

統一授課還是按學生的知識層次分班授課?學生的課程都有哪些?高清課程占多少?

郭翔都是統一授課，不管學生的基礎如何，以前是否學過，我們都從最基礎的知識教起。我們安排的課程很全面，從前期的編劇，燈光、拍攝，到中期的剪輯處理，再到后期的包裝，我們都設有相關的課程。我們用的攝像機都是高清的，可以說高清課程占百分之百。

DV時代學生的實踐課和理論課的比例是多少?理論知識跟實踐是如何結合的?

郭翔 實踐課占百分之七十，我們很重視學生的實踐，學生一學完理論知識就讓他們馬上實踐，我們有專門的實踐課，學生在課外時間也可以自己拿機器出去拍攝，理論跟實踐脫節的情況在我們這可以說是不存在的。

DV時代學生是怎樣進行實踐的?

郭翔 學生的實踐活動主要有以下幾種：一是自己拍片子。從確定選題，拍攝，剪輯，到后期處理，所有的步驟都得自己去做，老師審核，最后把作品交上。其次，我們學校會跟一些與我們簽訂的用人單位，像劇組，電視臺的欄目組去溝通，讓我們的學生親身體驗一下一個欄目、一部電影是如何完成的。10月10號我帶領我們學校的新生去北影廠攝影棚，到中國著名導演夏剛拍攝的經典京昆舞臺電影《桃花扇》的拍攝現場親身體驗。再有，我們會不定期舉行一些競賽活動，鼓勵學生去參加，我們的學員有很多在全國舉辦的視頻大賽中獲獎。

DV時代 您認為現在影視行業最需要什么樣的人才?

郭翔 現在市場最缺綜合型人才。比如說，你會拍攝，也會后期編輯，最好還會開車。這樣你一個人可以干幾個人的活，用人單位需要的就是這種人。我們對學生進行訓練的時候，從編劇、創作，到后期，再到包裝，每一個流程學生必須都得學會，而這一串流程里又必須有一個是很專的。這就是“一專多能”!

DV時代學生就業情況如何?學校如何推動學生的就業?

郭翔從我們學校畢業的學生的就業情況還是很好的，像中央電視臺十套《人物》欄目組、《紙醉金迷》影視劇組，業內比較權威的光線傳媒集團、國務院新聞辦五洲傳播中心等影視名企都有我們的學生。用人單位方面認為他們動手能力強，能馬上上手，而這正是他們所需求的，也正是市場所需求的。我們有專門的就業部，隨時反饋學生在就業單位的情況，反饋各用人單位需要什么樣的人才，我們會根據市場的反饋合理地作出教學調整。我們每三個月會給學生上一節職業素質課，請一些用人單位代表來給學生講一些就業方面的知識。這樣學生就會知道這個時代到底缺乏什么樣的人，他們要怎樣做才能被社會接納。

DV時代您認為中國的高校教育和民辦教育的區別在哪?

郭翔 首先，高校門檻兒太高，想進大學文化課就必須得好，這樣就導致很多文化課低但很有特長的學生被拒之門外。而民辦院校的門檻兒低，正好為那些文化課低但很有天賦的學生敞開大門，讓他們能學習自己喜歡的，出去之后能有一技之長。中國當前的教育模式是一種素質教育，而不是培養專業人才的教育。高校在大學期間為你提供學習和鍛煉的機會，但至于畢業之后是否會從事與自己所學專業相關的職業，任何大學都無法保證。大學是素質教育，而我們是給你一種職業，出去就能用的職業。職業院校要想能生存下去，就必須重視教學質量，因為你沒有國家的支持，唯一的辦法就是提高教學質量，讓我們學校的學生走向社會立即可以有穩定的職業和高于大部分大學畢業生的薪資。這樣學校才能一直辦下去。

DV時代您對當前的職業教育有什么看法?未來高校教育和職業教育會共處一個什么樣的局面?

郭翔我覺得職業教育的發展是一種趨勢，大勢所趨嘛，肯定會有越來越多像我們這樣的學校出現。隨著科技不斷發展，市場需求不斷增長，影視教育會越來越受重視，無論是高校教育還是職業教育，都得不斷改進自己的教學模式，更新教學理念，根據市場的需求不斷創新。只有這樣，我們的影視教育才會越辦越好，中國的影視行業才會整體有所進步。

教育，就是要對行業負責任――火星時代動畫學院對中國動漫教育的思考

火星時代

火星時代集團自1999年起創建，自主的業內知名品牌“火星人”從1995年延續至今，已有10年的歷史，也正好是CG產業在中國的10年發展歷程。集團涵蓋了全部的CG領域項目，集影視動畫的設計制作、專業培訓、教材出版，網絡媒體于一身。火星時代網()是集團旗下全球領先的中文CG網絡媒體，網站自2002年成立以來，一直以致力于為CG行業服務，目前已經擁有百余萬專業的影視、動畫、建筑、平面等行業會員，主要由CG領域的從業人員和各類藝術院校的在校學生以及廣大的社會CG愛好者組成，是目前世界最大規模的CG網絡媒體。

影視動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。影視動畫是我國重點扶持的行業之一，中國影視動畫的發展也是必然的。隨著國家對影視動畫產業的支持，在全國各地影視動畫的培訓機構如雨后春筍，從事影視動畫專業的學員數量也在成倍增長。雖然從事動畫影視的人員數量每月都在增長，但是目前在我國，這個行業依然呈現出人才緊缺的局面。

教育，就是要對行業負責任。動畫學院從一開始做培訓時，就抱著教育的心態和對行業的尊重。這一點也許是國內其他培訓I機構無法比擬的。國內許多培訓機構的建立，一開始只是作為制作部分的補充而衍生。

由于我們一開始就抱著“既然要教，就要全部教給別人”的念頭，發展到現在它已形成了自己特有的教育理念――“責任、愛心”。本著幫助更多的人實現夢想，希望為中國動漫的發展，為CG動畫人才的培養奉獻出自己的力量。

師資隊伍：對教師負責就是尊重影視教育行業

優秀的品質源自完善的教學體系。火星時代動畫學院先天具備圖書優勢和教學優勢，制定了成熟的優秀教師培養機制，擁有一支專業的教師隊伍，所有教師均來自制作一線，有極高的技藝水平和豐富的實戰經驗。不過，并不是每一位技術超群的制作高手都能成為火星教師。因為高手并不等于好老師。

對教師負責，就是尊重影視教育行業。所有老師在上崗前都會接受全面培訓，不僅在知識結構上要比一線的高手更具系統性和深度，更重要的是必須具備研究科學的教學方法，必須懂教育心理學。經過嚴格考核，反復聽課，反復試講后才可正式上課。

我們一直牢記：我們是在做教育，而不是商業機構。一直以來都有眾多CG愛好者問火星為什么不開分校，其中很重要的一個原因就是因為火星特別重視教師品質。很多機構紛紛表示想和火星時代合作培訓，都被婉言謝絕了。因為真正優秀的教師并不多，如果盲目開分校很有可能無法保障火星一如既往的高質量教學品質。

課程設置：真正的教育要考慮用人單位的需求

真正的教育必須做到企業有所需，學校有所教，人才有所供。由于有強大的就業平臺，火星時代一 直保持與國內三千多家企業聯系，不停收集用人單位的真實需求。還有專門的教研室會根據市場需求來調整和改進課程設置。

目前，動畫學院總共設有26門課程，這里面包含了從Max基礎、專業到高級應用，室內表現、室外表現，MAYA技術等等，幾乎涵蓋了CG領域的方方面面。每個月都有新班開課。最短的為期一個月，最長的八個月。 課程根據行業特點分為影視動畫、建筑動畫、影視廣告(Maya/Max)四個方向。設置長期班的目的就是讓學生從零基礎開始，通過學習達到就業要求。比如，Maya影視動畫片長期班，首先讓學生從藝術理論方面入手，然后在教授軟件技能的同時，貫穿運動規律等理論知識的集合應用，最后進行項目實戰訓練。這個環節完全按照公司標準流程分工，培養出來的學員不需要公司實習就可以直接上崗成為一線制作人員，大大縮短了人才和制作公司的磨合期。

學生就業：教育就是幫助更多的人實現夢想

對于火星時代的老師們來說，最欣慰的就是看到自己的學員學有所成，實現自己的夢想。

為了幫助學生順利的就業，從事自己喜歡的職業，動畫學院建立了動漫培訓，就業服務一體化機制，保證由專人負責的學生就業辦公室，能夠幫助大量學有所成的學員找到理想的工作，并且這項服務是終身制的，也就是說，只要是火星學員，就可以終身推薦。為此，火星時代網建立了強大的網絡資源，建立企業黃頁頻道、建立網上人才招聘頻道，為學生提供了更加廣闊的就業平臺。

學院還會定期舉辦人才招聘會，專門針對動漫人才。把用人單位請到學校來，這成為行業內的首舉。參加招聘會的企業大都是國內著名影視動畫制作機構，不僅僅是學員，眾多動漫愛好者和動漫從業人員都可以慕名前來參加。

目前，火星時代的學員已經廣泛分布在國內各大影視動畫制作機構和電視臺，包括CCTV，BTV，東方衛視，陽光衛視，光線傳媒等國內知名電視臺和CG公司，并逐漸成長為中國CG業發展的中堅一代。2008年，火星時代的教育碩果累累：許多長期班的學員在校期間就被企業預訂：剛畢業的學員作品三維版《哆啦A夢――奇幻眼鏡》、《祖國版變形金剛》，《圣斗士星矢》，《建筑也搖滾》等等，一放到網站上就掀起三維動畫熱潮，分別被網易，新浪，優酷、56網等各大網站熱烈報道，被東南衛視、廈門電視臺等報道，引起廣大網友的熱烈反響和支持。

火星圖書：要讓讀者感受到教育家的胸懷

火星時代也一直致力于計算機圖形圖像教學軟件和圖書教材的研發與銷售，已有逾10年的歷史和經驗。早在1994年，國內還沒有幾個人聽過“三維動畫”、“CG”的時候，火星時代就出版了第一本三維圖書《三維動畫速成》。當時三維軟件剛開發，國內只能找到幾本類似幫助文檔的圖書，所以這本書的誕生就具有啟蒙意義。所謂啟蒙，并非僅僅因為是“第一”，更是因為它極高的品質和教育思想才決定了它的啟蒙地位。無論從知識量，還是從解說細節的詳細程度，它都能讓讀者感受到教育家的胸懷。

火星時代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星課堂”、“白金手冊”、“大風暴”等多個圖書多媒體教學軟件品牌，內容涵蓋三維動畫、影視后期、平面設計等相關領域；促進了國內CG教育的發展，同時也擴大了品牌在業內的影響力，被譽為“中國cG圖書第一品牌”。這些圖書持續影響了好幾代CG從業人員和愛好者，行業里的高手前輩相當大的一部分人都是看著“火星”的圖書成長為專家級好手的。火星時代網：教育最重要的精神就在于奉獻

提到火星時代不得不提的就是資源豐富的社區交流網。7年的風雨歷程，火星時代網一路走來，成為了全球最大的中文數字藝術交流社區，目前擁有百余萬會員，平均在線人數已達7000余人。一直秉承學習、交流，分享的原則，目的是能更好的帶動整個CG行業的提升和健康發展，帶領民族CG行業的發展。

“種花的人和聞花香的人，哪一個更快樂?這不需要疑惑，兩者都會共同快樂著，既是在種花，也是在聞花香，火星時代用自己獨特的方式實現著一度為自己定下目標，這確實是一個快樂的結局。”這句話是火星時代社區的資深版主――糖豆兒秀秀在火星?周年的時候寫下的。

她的這段話不僅僅是在說火星時代網，也是在贊揚廣大的火星CGer――那群活躍在論壇的身影。他們不辭勞累的解決問題，討論方案。很多人的CG之路就是在這樣一個分享的平臺中開始的，一步一步，從菜鳥到精英，從看帖到發帖。

教育最重要的精神就在于奉獻。火星時代正通過不同的方式未帶動CG人，帶動CG行業。火星日、火星周、CG盛典……無一不在刺激整個中國的CG愛好者，提升他們的水平，促進中國CG整體水平的提升。這是活動的根本出發點。

今年，火星時代又全力推出了CG視頻、CG圖庫、CG人才等新模塊，也都是為了中國CG行業能有更好的資源共享和經驗交流。免費的教程、免費的資源、免費的招聘信息，這一切的一切還是為了CG行業的明天。

海外印象培養具有真正能力的藝術人才――日本大學藝術學部影視教育散記

李建剛

2008年10月8日清晨9點30分，我們乘坐國航CA925班機，從北京起飛，2個小時50分鐘后，飛機降落在東京成田機場。成田機場看上去簡潔而樸素，與首都國際機場明顯不同。我們看見很多輛工作車天藍色的車皮已經斑駁，露出黃褐的銹跡，卻沒有一絲灰塵。19度的地面溫度穿T恤足已，地上有少量的積水，似乎剛下過雨。我把手表調快1個小時，現在是東京時間13:45分。

日本大學，可以理解為對日本許多大學的統稱。不過，我們要去的地方名字就叫日本大學，英文是Nihonuniversity。中國傳媒大學每年和日本大學藝術學部(學部包含若干系，系下面再分專業。學部的英文為college)有交換教師講座項目，我和另一位老師有幸各安排三次不同主題的專題講座。

日本大學藝術學部(Nihon University college of Art)，成立的歷史可以追溯到1921年，最初只有美術系(Department of Fine Arts)，放在文法學院內。隨著其追求藝術與創造的理念的發展，逐步成為日本綜合性的有廣泛影響力的藝術學院，現在包含八個系，分別是：攝影(Dhotography)，電影(cinema)，廣播電視(Broadcasting)、美術(Fine Arts)、音樂(Music)、戲劇(Drama)、設計(Design)和文學藝術(LiteraryArts)。中文所稱的影視，日文中分別對應“映畫”和“放送”。兩種藝術的物理基礎不同，決定了其表現和傳播方式的不同，也決定了其截然不同的學科體系。而所謂“放送”，可以理解為電波傳播出去，收集回來，可以涵蓋廣播、電視及其他許多媒體，是21世紀的朝陽產業。

日本大學藝術學部在日本國內享有很高聲譽，是很多日本學生向往的大學，學費也比較昂貴。放送學科四年級的留學生小曾，來自北京，他說，一年的學費是120萬日元，大約合人 民幣8萬多。國內很多人認為只有中國留學生才需要打工，如在餐館洗盤子，在超市擺貨、收銀，其實大多數日本學生同樣需要靠打工掙錢，除非家里非常富有。在東京，大學生每小時打工薪水一般是1000日元，一個月至少需要掙出10萬日元的生活費。因為日本的大學是不提供學生住宿的，所以房租，吃飯和交通費用是主要的生活支出。而日本年輕勞動力缺乏，只要語言上過關，打工并不難找。

日本大學是一所私立大學，藝術學部的一個重要特征就是小班上課，老師和學生可以進行一對一的指導。學院內八個學科體系，相互協作，為學生技能訓練與興趣培養提供扎實基礎，尤其強調實踐技術的學習(Practical technique)，很多教員是所從事領域內的知名藝術家，擔任著學科領頭人角色。

放送學科的橋本孝良教授曾訪問過中國傳媒大學多次，我和他有數面之交，老朋友見面，自然格外親切。我問到橋本先生，現在技術發展很快，放送學科在課程設置上如何判斷新技術融入課程的程度7橋本說，技術的融合是社會現象，學生在畢業之后會被要求擁有廣泛的知識和技術，在校期間還是應該著重掌握基礎的東西。因此，大學的課程需要在理論與實踐上掌握好平衡，這意味著在“軟”與“硬”的藝術之間保持合適的關系。大學真正的目標是培養具有真正能力的藝術人才，而許多取得成就的畢業生的成功正是來自于這樣一種教育環境的熏陶。

日本大學藝術學部強調一種綜合性的學習與訓練，這從他們在八個分設學科的結構上可以充分體現。學校也積極推薦各系相互協作。例如，攝影系和美術系可以在環境/背景設計上合作：放送系與戲劇(Drama)系可以在公共演出上配合。在這類案例上，學生可以分享專業知識與技能，橫向拓寬，發展實踐能力。學校非常鼓勵不同系的學生相互交流，無論在教室，社團還是其他場所，絕不將學生限制在本系內溝通與活動。因此，在平日的課程討論中，學生們可以彼此激勵與啟發。

除了專業課程之外，學校提供豐富的選修課程，主要是文學藝術，立足于國際視角的藝術探索和語言類課程。學生也可以跨系選修。

電影系將自己的使命描述為，尋找影像的新的可能性，從新一代群體的視角探求影像文化，強調藝術創造與信息溝通。電影系山田教授問我們，中國傳媒大學的理論課與專業技術課如何授課?他認為理論課和專業課應由不同的教師擔任，而他自己則重技術，重專業，關鍵是做出好作品。

他的這種觀點在日本大學電影系是有代表性的。我們在參觀他們實驗/創作設施時深刻感受到這一點。這既是學生就業壓力所迫，也是堅持藝術學部成立之初所確定的創造精神。我們旁聽了制作技術的課程，上午是一節理論課，(一節課90分鐘，國內一節課為50分或60分鐘)，下午是在錄制場景現場制作。學生分為現場制作組，轉播組和導播組。拍攝的腳本由老師提供，每年修改或更新。同學按腳本完成制作。我看到老師站在一側的角落里，仔細觀察學生的行為。學生們在場上忙個不停，導演、演員、攝影、錄音、轉播、導播……，一個不落。老師偶爾走入現場給予指導，必要時親自示范。

我很好奇，這是幾年級的學生?因為我看到現場學生雙機位Betacam攝像機拍攝，使用滑軌、推車和吊桿拾音，他們的操作專業而有序。山田教授介紹說，本科生在二年級時學習專業理論和操作，三年級開始獨立制作，換句話說，三年級主要是在制作現場上課，老師重在指導。四年級時，學生搭班子，在10個月的時間完成3到4部短片作品，拍攝設備為16毫米膠片和BetacamSP，如果是紀錄片，會使用HDV。放送學科專業課的安排時間也和電影系大體相當。

日本大學藝術學部分為兩個校區，一、二年級的同學在所澤，電車(我們說的輕軌)車程距東京近1小時，三，四年級的同學在東京市內江古田校區上課。電影系為學生課程和大四作品提供16mm攝影機，Betacam sP和HDV的免費使用，膠片要由學生自己去富士或柯達的膠片公司購買，系里提供免費的膠片全系列沖洗設施(這一點在國內可能還沒有大學能夠做到)。我們在沖洗機房內，看到日本最早的東寶電影廠的老式攝影機，作為“古董”和最新的沖洗設備擺在一起。

課程之余，我們觀看了電影系這兩年學生的三部作品。第一個是來自內蒙的留學生小王和其他日本同學合作的16mm短片――《畫板》，小王擔任攝影。整部片子10分鐘，拍攝用了1周時間，制作周期3個月。由于要租賃拍攝場地和雇校外演員，費用支出約60萬日元(由學生自己支付)。觀看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一個高中生與父母的矛盾，以及自己航天員夢想與現實升學壓力之間的痛苦選擇，費用支出約200萬日元。第三部是一個20分鐘的紀錄片，拍攝的是一戶日本人家的雪山旅館，拍攝地點在瑞士阿爾卑斯山脈的一個峰頂上，拍攝時間選為當年的1月，3月，7月，10月，風格樸素，制作流暢，反映出制作者扎實的專業基礎。

學生不同的發展方向在各個系里是通過專業課程系列來確定的。例如電影系的課程設置為：電影理論與批評、腳本/劇本寫作，影像制作，表演，攝像與錄音；而廣播電視系(放送學科)的課程系列為：廣播節目制作、音響技術、腳本/劇本寫作，影像技術，廣播電視廣告制作、電視節目制作、主持、大眾傳播。學生一年級接受通識教育(General education)，二年級開始選擇專業，他們稱為“專攻方向”。這種方向通過課程系列來組織，每個課程系列在二，三，四年級呈遞進式前進。不同方向的學生在同一個系內可以學習其他方向的知識，不同系的學生可以在不同學科之間互動。這種學科系統化的巧妙設計讓學生可以獲得較為飽滿的知識結構。