藝術研究論文精選(九篇)
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第1篇：藝術研究論文范文
一評價體系與學術規范
九十年代中期以來，藝術研究領域出現一些新的趨向，改革開放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時期都曾經頗受關注的宏觀研究，漸漸失去了至高無上的學術地位，社會學和人類學研究方法則日益受到學界重視。其重要標志之一，就是一批針對個案的田野考察成果問世并且得到學界廣泛認同，在某種意義上說，它可以視為藝術學研究的社會學和人類學轉向。社會學和人類學研究方法介入藝術學研究領域，使得相當一部分學者開始嘗試著運用社會學和人類學研究領域極受重視的田野研究方法考察藝術現象，這一方法層面的變化對于中國目前的藝術學研究具有非常深遠的意義。
二戰以來，文化批評在人文社會科學領域是令人矚目的學術熱點，文化人類學和社會學諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會科學的研究視角受到普遍質疑。人類學和社會學方法對中國藝術學研究的影響，也必然導致藝術學研究出現學術與文化視角的轉換。這個可能出現的最有理論價值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現代社會學和人類學研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉換，它還可能給中國藝術學研究領域帶來另外兩個方面可能形成的變化乃至沖擊。
其一，是有可能導致目前的中國藝術學研究領域研究重點和研究成果價值評價體系的根本改變。
學術研究的價值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識譜系的影響。由于歷史的原因，中國現代形態的藝術研究一直比較重視理論層面的探討。經由蘇俄引入的、從德國古典哲學這一思想路徑衍生發展產生的，以及作為其知識和思維方法背景的德國古典哲學本身，長期在包括藝術研究在內的整個人文社會科學研究領域占據特殊的主導位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長期以來都是藝術學研究領域最受關注的研究方法。英美經驗主義傳統一直受到排斥甚至批判，對具體對象的個案的、經驗的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對西方學術發展不同趨勢的選擇，同時也蘊含了中國傳統思維方法對當代藝術研究的影響，在中國學術傳統中占據主導地位的整體性的、玄學研究路向，恰與德國古典哲學形成有趣的呼應——所謂“小學”在中國的學術傳統中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學”也被后世的學術史家解讀成是由明入清的漢代知識分子對嚴酷現實的逃避，以及對清代統治者的消極抵抗。
改革開放以來，蘇俄引進的僵化理論教條漸漸喪失了獨斷地位。但是整個教育體系以及學術研究群體的知識體系的轉變并不能同時完成，因而學術研究基本趨勢的轉變，會表現出明顯的滯后現象；更重要的是，正由于改革開放之初理論界需要新的思想資源用以突破舊的蘇俄教條的禁錮，觀念和理論層面的創新顯得特別重要，因之出現一大批偏重于觀念與理論探討的研究文獻，也是時代的要求。可惜新的藝術觀念與理論缺乏實證研究的支撐，也就不能真正完成觀念與理論拓展的歷史任務，整個國家的藝術科學研究水平，并不會僅僅因為觀念與理論的更新而有明顯的提高。
以1999至今這三年里的戲劇學研究為例，按照我的不完全統計，最近三年戲劇學研究文獻里，基礎理論與范疇、規律的研究不可思議地占據了相當大的份量，它在所有公開發表的研究性論文里占到1/3左右。對戲劇基本特征、基礎理論和普遍規律的探討并不是不重要，但是學術界將如此大的精力用于這類純粹理論性的探討，卻不能算是正常現象；其中更耐人尋味的現象是，從事這類基礎研究的學者，多數身處并不擁有掌握研究資料與信息方面優勢的中小城市或非專門研究單位。誠然，戲劇研究領域史的研究以及具體的作家作品研究并不缺少，但是，撇開史的考證，這類研究也主要是對戲劇整體時代特征或藝術特征的討論，當然也包括一些群體研究或類型研究，其中“論”的部分比“述”的部分受到更多的關注。在戲劇史研究領域，元雜劇尤其是關漢卿研究較受重視，中國現代戲劇和外國戲劇研究領域，最主要的個案研究是對和莎士比亞的研究，對這兩位劇作家及其作品的研究幾乎是其它同一領域劇作家及其作品研究的總和，然而對這些重要劇作家的研究，包括關漢卿研究在內，有關劇作主題、作品性質、人物形象和作品風格的辨析與討論占有最大的份量。有關這些重要劇作家的研究，并不排除包含一定程度上的個人獨特見解的優秀論文論?歡桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牽渲兄遼?0%以上的論文和論著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供現有文獻以外的材料，我們可以毫不夸張地說，這樣的研究從“知識的增長”這一學術發展角度上看，貢獻幾乎等于零。通過提交給國際性學術會議的論文的分析，也可以得出同樣的結論，國內學者的論文選題與境外學者之間的巨大差異，清晰可見。
我不敢斷定戲劇學研究領域存在的這種現象可以毫無保留地推之于整個藝術學研究領域，但是我相信從整體上看，要說中國目前的藝術學研究仍然流行重視抽象、宏觀的理論研究，輕視經驗的、個案的實證研究的學風，恐怕并非妄言。如果事實確實如此，那么社會學與人類學研究方法在近代的興起，就給我們一個重要啟示，那就是個案的、經驗性的實證研究，應該得到更多的重視，應該成為藝術學研究的主體。只有戲劇學乃至整個藝術學研究的重心轉向實證的、個案的研究，理論與觀念上的突破才有真正的意義。在這個意義上說，現代社會學和人類學方法對田野方法的重視，完全可能使國內藝術學研究轉向更注重個案研究和經驗性研究，同時給予這一類研究成果更公允的評價。這樣的轉變無疑將逐漸引導整個研究風氣的轉換。
其次，現代人類學和社會學方法的引入，對于強化國內藝術學研究的學術規范，將有可能產生直接影響。
人類學和社會學研究強調個案研究與研究者直接經驗的價值，但同時更強調研究過程的規范、成果表述的規范，其中也包括經驗描述的規范。這種規范不僅僅是學術積累的需要，也是使學術成果更可信，因而更具科學價值的需要。換言之，在某種意義上說，人類學和社會學研究是在通過規范自身而使自己更接近于自然科學。這樣的研究取向對于中國目前的藝術學研究的重要性是不容忽視的。
中國的藝術學研究分為兩個重要群體，除了一批身居高等院校的學者以外，還有更大的一個群體身居文化部門所屬的藝術研究機構。以戲劇學研究為例，后一個群體的規模顯然要超過前一個群體，而且由于與戲劇創作演出的實際接觸較多，在經驗性的實證研究方面具有明顯優勢。然而無可諱言，這個被習稱為“前海學派”的學術群體長期以來偏重于戲劇藝術實踐，雖然相對而言具有比較注重經驗研究的優勢，也擁有許多第一手的珍貴的學術資源，重視藝術的當下性，但是由于不夠注重學術規范，因此很難得到學術界應有的承認。多年來，境外數以百計的人類學和社會學領域知名的或尚未知名的學者相繼來到國內，他們在與這個群體的接觸交流過程中獲益匪淺，文化部門所屬的許多學者多年的研究心得，反而要通過境外學者的轉述，才為外部世界和主流學術界所知，究其原因，正緣于“前海學派”在研究的以及成果表述的規范化方面存在明顯的缺陷。換言之，經驗性的研究以及對經驗的感性描述本身，只有通過規范化的、理性的方法呈現出來，才擁有足夠的學術意義，才會得到主流學術界的認可，才可能充分顯現其學術價值。
因此，借鑒人類學和社會學研究的田野方法，尤其是借鑒和汲取人類學和社會學家從事田野研究時遵循的學術規范，將會有效地彌補“前海學派”學者們在學術研究方面的弱項，使這個學術研究群體掌握的大量感性資料與經驗性材料，通過更多途徑進入當代主流學術界的視域，藉此改變藝術學的研究重心。因此，對于中國藝術學研究而言，進一步注重學術規范，使被稱之為“前海學派”的這個研究群體迅速提高研究成果水平，將給中國的藝術學研究帶來深遠影響。
二研究視角的轉變
當然，現代人類學和社會學研究對中國當代藝術研究最具學術意義的影響，還是要首推它可能帶來的文化層面上的研究視角的改變。
中國現代形態的藝術學研究大致始于20世紀初，就像其它人文科學研究一樣，它之受到西方學術的刺激與影響是無可諱言的。在這一影響過程中，西方學術思想不可避免地在中國藝術學研究領域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個重要的方面。簡言之，由于西方人文科學主要是在歐洲的文化傳統和解決歐洲社會遇到的問題基礎上發展起來的，而且隨著西方在世界各地的迅速擴展，自覺不自覺地呈現出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學思想，也就不能不在中國藝術學研究領域留下它的痕跡。在研究與品評中國本土藝術時，人們往往只是照搬西方人習慣運用的藝術標準，比如說以西方音樂體系評價中國本土音樂，以西方戲劇理論解釋中國戲劇并且試圖以之改造“落后”的中國本土戲劇，把油畫的教學體系搬用到中國畫的教學中，等等。這樣的現象存在于藝術學的多個領域，換言之，西方比較成熟的人文社會科學體系的整體植入，確實在中國藝術學研究的現代轉型過程中起到了關鍵作用，但是這種整體植入的結果與中國本土藝術以及中國人的情感經驗之間的距離，始終是一個無法回避的癥結。
現代人類學和社會學研究方法的引進，卻給我們一條走出這一癥結的路徑。
現代人類學和社會學研究給我們帶來的不僅僅是單純的田野方法，而且還包含了至關重要的文化多元觀念。雖然人類學和社會學的起源都帶有強烈的歐洲中心主義色彩，但是二戰以后，尤其是20世紀60年代以后，文化多元觀逐漸成為現代人類學和社會學研究的主導思想，在某種意義上說，這兩個原來受到歐洲中心主義文化觀影響最深的研究領域，現在則相反成了對歐洲中心文化觀形成最猛烈沖擊的領域，成為最堅決地推動文化多元觀和消解歐洲中心論的學術領域。這一思想方法的變化對田野研究的影響非常之深遠，而這種非常之符合當代世界潮流的學術方法的引進，對于后發達國家尤其重要，因為越是后發達國家越是需要通過文化多元觀念以消除文化自卑感，正視本土文化傳統的價值。因此，現代人類學和社會學研究領域，田野研究工作者不再像摩爾根時代的學者那樣，抱著了解人類童年的文化優越感，把非西方社會視為人類文明發展的早期階段，因而能夠更客觀地認識不同民族不同文化圈的傳統與現實的差異，在解釋它們的歷史與現實時，也能有更多的互相理解以及在此基礎上的互相尊重。而這樣的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。
除了西方中心視角以外，多年來中國藝術學研究領域還存在一個尚未得到學術界重視的研究視角，那就是一種過于貴族化的藝術觀仍然占據著核心位置。
文化多元觀念不僅僅意味著不同民族、不同文化圈的藝術活動不能以同一種標準來衡量和評價，同時也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標準。
當人類學家和社會學家們將他們的考察對象，從長期以來擁有文化特權的上流社會轉向更廣闊的草根階層時，還伴隨著思維模式的改變。事實使人們更清晰地意識到，不同地域的人們在長期共同生活中形成的價值觀念體系雖然會有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過其自身的價值系統，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術領域更是如此，藝術在本質上意味著人們用以情感交流與表達的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達方式，在這一生活與文化圈內部往往是最有效的。所以，對民間草根階層的藝術、趣味與審美活動的歧視和改造，強行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術觀與審美趣味，正是現代人類學與社會學研究的禁忌。
在中國藝術學領域，這種文化貴族心態隨處可見，比如我們完全有理由對人們長期以來習焉不察的“采風”這樣的辭匯產生強烈的質疑。確實，如果說最近一個世紀以來中國的藝術學創作與研究對于那些地域色彩鮮明的民間藝術活動并不是毫不關心，那么很難否認，創作與研究者們經常是以“采風”的態度去關注和研究民間藝術活動的。人們慣于使用“采風”這樣的辭匯而，它本身就清晰地透露出兩個方面的信息。從歷史上看，“采風”的制度早在秦漢時代就已經基本形成，它隱含了官方與民間二元且以官方為主導的文化價值觀；從現實的情況看，“采風”意味著藝術家和藝術研究只關注民間藝術活動作為創作素材的價值。因此，“采風”的實質，正是站在官方或文化貴族的立場上對民間藝術活動非常功利化的利用，事實也正是如此，尤其是近幾十年里，地域色彩鮮明的和非主流的藝術樣式和優秀藝術作品，經常被主流藝術用以為創作的材料，回顧近幾十年的藝術史，我們會發現許多有世界影響的優秀作品都是用西化和文人化的手法處理本土民間藝術元素的產品。然而，在民間藝術活動被大量地用以為創作材料而遭到掠奪性開采的同時，它們本身卻仍然被視為落后的、原始的、粗糙的，被視為必須以精英文化的模式加以改造才能擁有藝術價值的對象。
以“采風”的心態從事本土與民間藝術研究的學者，自覺不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內在文化價值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對于民間藝術對象的關注只限于與“我們的”藝術活動的差異，而并不真正關心這樣的藝術對于生活于其中的創造了它們的人們究竟具有何種價值和意義。從現代人類學和社會學的角度看，我們應該更多地致力于探究多種藝術樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習俗對于它們的主體自身的價值與意義，致力于在這些獨特的藝術與生活的原生環境中，還原它們的內涵。這樣的研究才能超越“采風”式的官方和貴族文化心態，才能獲得對民間藝術真正具有文化價值的研究成果。
因此，中國目前的藝術學研究亟需借鑒現代人類學和社會學研究的田野方法，摒棄西方中心與貴族趣味對民間話語空間的擠壓。
三一個實例：路頭戲
如果我們的藝術學研究能夠更多地注重對現代人類學與社會學方法的借鑒與引進，尤其是徹底改變歐洲中心主義與貴族主義文化觀，那么對諸多藝術現象的研究與評價，都有可能出現根本性的改變。在我的研究領域，有一個極具代表性的例子，完全可以用以說明研究視角的改變所產生的影響，那就是對臺州戲班大量演出的路頭戲（或曰提綱戲、幕表戲）的研究與評價。
近幾十年戲劇研究領域幾乎完全沒有對路頭戲的研究，然而在20世紀50年代以前，路頭戲卻可以說是中國戲劇最主要的演出形式，它的歷史，也許可以追溯到戲劇起源的年代。路頭戲之所以長期被戲劇研究人員們忽視，是由于它在20世紀50年代初就遭到批判，成為從上而下的“戲改”的主要對象之一。而對路頭戲的批判，其理論背景很值得今人深思。
對路頭戲的批判與其說出自藝術的原因，還不如說出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和簡單的演劇方法，然而它并沒有像同時代其它那些更為粗糙、原始與簡單的民間藝術那樣獲得尊重，它從一開始就被看成是創作的素材以及改造對象，直到現在，在多數當代戲劇史家們的眼里，路頭戲之受到批判乃至遺棄，仍然被看成是一種歷史的必然。
然而，當我們通過現代人類學和社會學的研究思路重新探討路頭戲的存在以及它的意義，就會清楚地看到，像路頭戲這樣一種有著千百年悠久傳統的演劇方法，它之所以會受到眾口一辭的批判以及遭致普遍遺棄，正由于長期以來西化的和貴族的文化視角在藝術學領域占據著統治地位。
路頭戲之所以在1950年代初受到大范圍的批判，首先是由于主持“戲改”工作的政府官員，主要是一批西化程度比較高的、經常接觸甚至直接參與話劇創作與研究的知識分子，排除意識形態的因素，在某種意義上，“戲改”簡直可以說就是在用西方的、話劇的戲劇觀，居高臨下地改造中國本土戲劇。像路頭戲這種本土色彩濃厚的傳統演劇方法，與這些知識分子所接受的戲劇學模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路頭戲的演劇方法被后來的國辦或準國辦的戲劇表演團體遺棄，還有另一層因素，那就是長期以來衡量藝術的標準是由傳統詩學基礎上培養的文人決定的，雖然傳統文人最終接受了元雜劇和明清傳奇，卻始終未能充分受容昆曲以外的各種“花部”戲劇劇種，同時也難于充分認同民間極富創造性的口傳文學的價值。文人趣味在中國戲劇領域占據統治地位的現象，并沒有因為1950年代的社會急劇變動而真正有所變化，反而因為劇團國家化而在制度層面得到普遍肯定，因此，在文學性和音樂性方面很難以完全符合文人趣味的路頭戲，也就不能不受到排斥。
由此我們看到，如果說晚近一個世紀的藝術學研究受到歐化的和貴族的這兩種文化偏見的左右，那么路頭戲的遭遇具有作為樣本的罕見的深刻性，路頭戲之所以遭受自上而下的批判與遺棄，正是由于同時受到這兩個方面的夾擊。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》書中所敘述的那樣，路頭戲至今仍然是臺州戲班最主要的演劇方式，但這種承繼了本土文化傳統的演劇方式它之所以能延續至今，并不是因為路頭戲演出過程中大量的即興創造在戲劇學層面上所可能提供的非凡活力，給定情境與表演者個人創造之間巧妙和平衡，以及潛藏在它的即興表演模式之中的演員之間、演員與樂隊之間的互動與內在張力，而竟然是因為在本土的戲劇市場里，戲班最適合以這樣的演劇方式營業；并且，由于在晚近幾十年里路頭戲一直受到抑制，在那些受主流意識形態影響較為明顯的民間戲班，路頭戲的演劇方式也正在被棄用。
有關路頭戲的藝術魅力，我已經在書中做了初步的探討，將來還會做進一步的研究。這里我只想通過它的遭遇說明，擺脫歐洲中心的和文化貴族的偏見對于中國當前的藝術發展以及藝術學研究有多么重要。只有徹底轉變研究視角，路頭戲的藝術價值才能得到公正的評價；進而，也許還有更多的藝術現象，需要以多元文化的視角加以重新審視，給予重新評價。
四需要注意的問題
田野研究只是一種方法，雖然在田野研究的背后，包含了現代人類學與社會學特有的研究路徑，但是方法并不能完全替代研究。按照我個人的研究體會，即使接受了田野研究方法，藝術學領域的田野研究，也仍然存在諸多需要注意的問題。
藝術學研究的田野方法的研究目標之一，就是考察藝術活動在特定文化環境中自然生成、發展的性狀。當然，對象的性狀總是會在與外界的不斷互動過程中經常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發生的變化，有質的區別。仍然以戲劇在晚近五十年的變化為例，雖然歷史上中國的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續發生著各種各樣的變化，但是正由于這樣的變化是在戲劇創作表演的主體與觀眾的互動之中緩慢而自然地發生的，因此無論如何變化都不足以出現背離它所生成的文化土壤的結果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經歷了劇烈變化的這一改造過程中，觀眾甚至是劇團內部的創作和表演者本身，都沒有話語的權力。因此，中國戲劇的自然狀態之必然受到破壞，就是可想而知的。在這里我們看到一種外來的文化價值觀是如何被強行植入的，以及它最終會產生臬的結果。它不僅給我們留下了值得好好記取的教訓，同時還給從事藝術學田野研究工作者留下了特殊的困難。
這就是我們今天從事藝術學的田野研究時面臨的特定境遇，就像一個多世紀以來在幾乎所有藝術領域那樣，本土藝術在外來的文化價值觀面前出可怕的自卑。而這一文化現實，使得從事藝術學田野研究的研究者必須非常小心翼翼。藝術學的田野研究面對的研究對象不是無感覺的作品而是具體的人的行為，研究者與被研究者在社會身份、知識背景與生活環境等多方面的差異、尤其是趣味的差異，很容易被處于弱勢地位的民間藝人理解為知識與藝術見解的優劣，研究者在從事田野工作時，很容易被研究對象視為強勢文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易對被研究者產生不可預計的影響，而這樣的影響，足以改變研究對象的原生態。
需要指出的是，在藝術學的田野研究過程中，研究者在很大程度上是個入侵者，極易對脆弱的、缺乏自信的民間藝術本體造成損害。現代人類學家喜歡說“我們的身體就是人類學研究的工具”，強調田野考察過程中研究者應該融入研究對象，在與對象的互動中體察對象及其可能發生的變化，但是在中國藝術學研究這個特殊的領域，我認為研究者應該盡可能做一個客觀和外在的觀察者，盡可能克制影響對象的沖動，因為保持本土藝術的原生態的意義，可能比改變它要重要一百倍。當然，研究者對研究對象的影響是無可避免的，只不過清醒地意識到這種影響可能導致的負面效果，自覺地將自己的影響盡可能減少到最低限度，無疑是從事藝術學的田野研究時必須遵守的職業操守。
其次，我希望強調藝術學的田野研究作為一項藝術學研究的價值，盡管我們可以借鑒人類學與社會學的田野研究方法，但是這樣的研究指向應該是藝術學的而不能僅僅是人類學或社會學的。更直接地說，用人類學和社會學方法從事藝術學研究，應該是研究的重點。
每門學科都有特定的研究范圍和研究目標，不同學科的關注重點并不相同，因此，當人類學與社會學的田野方法被引進到藝術學研究領域時，人類學與社會學所關注的那些問題，也很容易同時被帶入藝術研究過程中；或者說，研究者的關注重點可能會發生偏移，也許那些從藝術學角度看非常之重要的問題反而被忽視了，這樣一來，研究很容易演變成對于藝術、藝術活動的人類學或社會學研究，而不再是藝術學研究。人類學和社會學研究當然仍有其價值與意義，然而它的價值與意義是人類學與社會學的，坦率地說，這類研究即使再有價值和意義，也不是藝術學研究。它不能代替藝術學研究，也不能幫助我們解決藝術領域最值得關心的問題。
我在從事臺州戲班的田野考察時經常提醒自己將藝術層面的問題作為主要對象，不僅是由于我一直受到的是藝術學研究的訓練，因此只有藝術學問題才是我在專業領域范圍有能力研究和回答的，而且也只有藝術學領域的問題才是我所真正應該去關注和感興趣的。舉例而言，我的研究中涉及到許多有關宗教與民間祭祀、民間信仰方面的現象，我當然知道從人類學或者社會學角度對這些現象進行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然會相對地集中于這些現象與民間戲班的運作和表演、與當地觀眾的欣賞之間的關系，將這些現象與戲劇活動之間的聯系，小心地剝離出來，分析它們對戲班以及戲劇活動的藝術方面的影響力，尋找這些現象與近二十年臺州戲班的繁榮與發展之間的聯系。同樣，當我剖析和研究戲班的內部構成以及戲班內部的人際關系時，不僅把戲班作為一個特殊的社會亞群體看待，同時更注重把它們看作一個關乎戲劇藝術的群體看待，這樣的研究當然明顯有別于一般意義上的人類學與社會學研究。
第2篇：藝術研究論文范文
新時期以來，在黨和政府的關心和重視下，京劇藝術得到了很大發展。從1990年底舉辦“紀念徽班進京200周年”，至1994年底舉辦“紀念梅蘭芳、周信芳誕辰100周年”，到連續舉辦三屆“中國京劇藝術節”，通過舉辦這些活動，京劇藝術深厚的傳統得到傳承，新劇目的創作得以繁榮。僅這兩年的統計資料表明，全國京劇院團每年新排劇目在百出以上，新劇目的創作數量是前所未有的，而且涌現了一些優秀劇目。這一創作繁榮局面，是建立在編劇、導演、表演、音樂、舞臺美術等綜合創造力逐步加強的基礎上的。其中，作為戲曲藝術“半壁江山”的音樂，在新劇目的創作中所發揮的作用仍是顯著的。在一些新劇目的創作中，作曲家在努力繼承傳統的同時，大膽借鑒和吸收民族民間音樂，拓寬了京劇音樂的表現手段；創造的一些新腔格、新板式、豐富了京劇的聲腔；樂隊中民族樂器、西洋樂器以及電聲樂器的各種組合編制，拓展了京劇的伴奏形式。這些新劇目音樂創作的實踐與探索是可圈可點的。
但是，由于戲曲音樂在戲曲中舉足輕重的地位，其創新發展的水平如何，直接關系一個劇目乃至整個劇種的藝術風貌。因此，在看到成績的同時，與會者也清醒地認識到，雖然近十多年來，新劇目創作數量超過了以往任何時期，卻始終處在量變之中。中國京劇院著名作曲家張建民認為，這些年來，京劇藝術盡管有一些革新創造，但并未達到質的飛躍，還缺乏能代表這個時代，并且有膾炙人口的唱段可流傳的經典劇目。不少專家認為，當前京劇音樂創作的基本傾向是偏于保守，作品面貌顯得陳舊，缺乏深刻有力、并且可以構成劇種建設“有效積累”的藝術創造。對于這種現狀，戲曲音樂理論家、江蘇省劇目工作室主任汪人元指出，這種保守，既有觀念認識上的問題，也有創造性的實力不足。一方面我們對優秀傳統的認識、繼承不足，更多則是匆忙之中得失與成敗參半的創作呈現；另一方面則是我們失去了五、六十年代曾經有過的、對戲曲音樂事業的大量投入，今天創作隊伍的數量與質量與事業發展之間的距離一直是在不斷擴大。如果說“”中曾把改革創新弄到了不改就是不革命的荒謬地步的話，那么七十年代末我們卻又有過越老越正統的時期；八十年代現代藝術思潮的裹挾中，戲曲再度出現各類滿懷激情卻步履蹣跚的探索創新；而九十年代首屆京劇節以來，主要的傾向則似乎又回到了保守。
上海京劇院藝術總監黎中誠感到，在藝術上一些認識上的偏差也會延緩京劇音樂創新的步伐。如有種觀點認為，觀眾的眼睛是求新的，耳朵是守舊的。因此，由于創新的艱難和認識上的偏頗，作曲家也覺得莫如保守一點來得更加穩妥。所以，我們常常在有些新劇目中可以聽到，唱腔寫作仍采用簡便的套腔方法，人物缺乏鮮明的音樂個性和特定的時代感；樂隊編配和寫作中，色彩變化單一，織體運用與唱腔旋律格格不入，甚至于大樂隊齊奏。這些在京劇音樂幾十年的創作中曾經規避過的做法，又回到了今天的京劇舞臺上。
與會專家認為，正確地認識當前京劇音樂的創作現狀，針對創作中的薄弱環節，制定相應的策略，對于促進京劇藝術的創新發展無疑是至關重要的。
二、戲曲音樂的地位及其創作規律的再認識
“以歌舞演故事”是戲曲藝術的基本特征，而音樂又可視為戲曲藝術的靈魂。因為從戲曲藝術的表現形式來說，無論是其劇本結構、舞臺表演，還是劇種風格，無不融會在音樂之中。因此，音樂成為了戲曲中區別不同劇種的重要標志。不少代表認為，在戲曲藝術的創作發展中，人們常會說“劇本，劇本，一劇之本”。其實，這只是針對一個劇目而言的。而對于一個戲曲劇種而言，決定它的藝術風貌及其水準，則基本是在于它的音樂。作曲家的勞動，是把人物內心情感、情緒外化成聽覺形象，轉換成一種與文學語言對應的音樂語言。首先，必須準確把握文學本的思想內蘊，把握文學本所提供的人物內心豐富的情感和情緒變化的節奏，把握戲劇情節發展中的規定情境。戲曲音樂創作中這種形象思維的創造，又必須以豐厚的生活積累、情感體驗、獨特的人生感悟和嫻熟的藝術技巧為依托。音樂能否與戲曲文學和表演完美結合，并達到和諧統一，將直接影響一個劇目，乃至一個劇種藝術呈現的高低。基于此，有人更愿意將音樂創作歸于一度創作。
曾參與過《智取威虎山》、《龍江頌》音樂創作的沈利群以她切身的創作體會提出：音樂是戲曲的靈魂，音樂應該成為戲曲創作中的主導。她說，當年的創作首先是從音樂上突破的，抓住重點場次，重點唱段，通過立體創排，在排練中反復推敲，反復修改，這是符合戲曲藝術創作規律的。對于音樂在京劇創作中的重要作用，中國戲曲音樂學會副會長孫松林指出，能否滿足觀眾的審美需要，音樂是關鍵。他說，京劇音樂突出的問題是：能否寫出精彩的唱段，既是京劇的，又是人物的。他說，這些年創作中雖然好聽的唱腔不少，但能震撼人心的不多。能否真正打動觀眾，關鍵在于作曲家的情感體驗和音樂形象思維是否把握得準，能否準確地傳達出特定戲劇情境下人物內心的情感。
然而，并非所有人都已充分認識到音樂在戲曲中的地位和創作規律。藝術司戲劇處副處長尹曉東認為，在藝術生產過程中，常常會出現這樣的情形：一個劇本可能在作家的心中沉淀了許久，而一旦脫稿投排，則要求作曲家在短時間內拿出，沒有給予作曲家較充裕的思考與創作時限，帶來的后果是，作曲家倉促上陣，來不及深思熟慮和仔細推敲，作品的質量難免大打折扣；此外，在創作的必要投入上，作曲家常常受到諸如樂隊編制不全、排練時間短等客觀因素的制約，對于演唱者和樂隊的體現，更談不上精雕細磨。這種不該發生的、嚴重違背藝術規律的現象有較大的普遍性，其中既有體制上的弊端，也有認識上的誤區，這對與藝術的創新發展有著不可低估的影響。
與會者還從京劇獨特的審美取向加以分析，認為有許多戲雖然已絕跡于舞臺，但其中的精彩唱段仍是膾炙人口。大家一致認為，必須清楚地認識到音樂在戲曲中的特殊地位，很好地把握這一藝術規律。
三、科學和理性地總結“樣板戲”音樂創作的成功經驗
回顧上個世紀50～60年代直至“樣板戲”的音樂創作實踐，與會代表普遍認為，這一時期，是京劇音樂創作由民間性向專業性逐步轉變的時期。新文藝工作者的加盟，現代作曲技法的引進，極大地推動了京劇音樂表現方式的革新與創造，把古老京劇帶入了一個嶄新的境界。比如：以塑造人物為音樂形象的出發點，追求音樂節奏與整體舞臺節奏的和諧、統一；追求人物唱腔的性格化；體現音樂的時代感。這種種著力于音樂創作中帶有根本性的突破，促進了戲曲中音樂性與戲劇性的有機融合，極大地拓展了京劇音樂表現現代生活的能力。尤其是，如主題動機、和聲、曲式、復調、配器等現代作曲技法的成功運用，中西混編樂隊配制的音響效果所產生的聽覺沖擊力和強烈的震撼力；極富藝術創造力的前奏曲、幕間曲等器樂曲的寫作；樂隊在音色、音區、音域上的對比，多聲部和聲織體的立體呈現等諸多方面藝術表現力的拓展，都是全新的創造。這些創造使古老的京劇達到了一次藝術上質的飛躍，“樣板戲”音樂創作成就對于京劇音樂的創新發展具有里程碑式的意義。
由于“樣板戲”與“”政治的聯系，致使很多人至今對“樣板戲”的藝術問題諱莫如深。沈利群以自己的親身感受告訴大家，“樣板戲”是眾多音樂工作者集體創作的結晶。對此汪人元也指出，不要回避對“樣板戲”的研究，以往的創作經驗、教訓，應成為今天創作的重要基石。“樣板戲”辯證地認識“戲”與“曲”的關系；改變了傳統戲曲中聲樂與器樂極度不平衡的狀態；重新解決現代戲中唱、念統一的問題；整體劇種風格的把握同作品個性化的追求等，這些音樂創作的成功經驗是一筆寶貴的財富，對于今天的創作仍具有一定的啟示作用。與此同時，對“樣板戲”時期集中優秀人才集體攻關的創作方式，我們也不斷然拒絕。透過科學、理性的分析，我們應該看到，“樣板戲”音樂的創作方法對于今天的創作實踐，仍有許多經驗值得借鑒和吸收。
但是，在認真總結“樣板戲”音樂創作成就的同時，也應看到其局限性和不足。“樣板戲”中為表現人物形象的“高大全”，不少唱腔一味走高音，難度太大的大段唱腔不易在群眾中流傳。天津京劇院作曲家李鳳閣認為，京劇現代戲音樂創作有幾種模式：時代色彩音調貫穿；人物主題音調提煉與貫穿。到底用傳統的“流派”唱腔貫穿，還是用人物主題音調貫穿，如何選擇，其實還有多種方式可以嘗試，要因題材和內容而定。不少代表還強調，我們對“樣板戲”的音樂創作方法不能生搬硬套，當前更應注重適應當代觀眾審美心理的需求。“樣板戲”創作經驗值得借鑒，但它又不是唯一的模式，我們不能拘囿于一種創作模式。
四、遵循傳統應與創新發展并舉
傳統是一條流動的河。傳統是一代又一代人創新成果的匯聚，今天的創新也將凝聚成明天的傳統。京劇藝術傳統應包括整個發展歷程中各階段藝術實踐的成功經驗，既有老傳統也有新傳統。京劇音樂的發展正是在遵循舊傳統與創造新傳統中，不斷賡續、遞進，追隨時代前進，永不消歇。
關于繼承與創新辯證統一的話題，作曲家們的發言似乎更帶有可操作性。曾參加京劇《智取威虎山》、《曹操與楊修》等劇目音樂創作的上海京劇院作曲高一鳴，從多年創作實踐中悟出，我們恰恰是對傳統認識不足，往往在還不了解時輕易否定或扔掉了傳統中最寶貴的東西。參與過京劇《沙家浜》作曲并在近幾年有新作的北京京劇院作曲家陸松齡，對繼承與創新更有切身體會。他認為，京劇唱腔寫作中，抒情的運腔大有可創新的余地。既要遵循規律依字行腔，又可在文學句逗與音樂句逗間求得變化的統一。多年來作曲家因拘于依字行腔，對一些板式尾腔只在唱法上略有出新，少有旋律上大的發展。他還指出，新編劇目與傳統戲音樂風格的截然不同，在于它們的唱詞語言不同。相應的音樂語言、節奏，也要適應時代語言、節奏的要求去突破。要打破舊框框，大膽吸收同時代其它藝術品種的精華，來充實本劇種的音樂。但吸收外來因素時，又要時刻把握住本劇種的音樂特色。南京市京劇團作曲家《胭脂河》的作曲續正泰認為，京劇傳統戲程式如板式、落音、調式等基本形態較固定，而許多新創劇目的唱詞已打破格律，音樂創作中就會有很大的自由度。作曲者不必嚴守上下句、落音等傳統格律。北京市京劇院朱紹玉是一位有強烈創新意識的作曲家，他認為：戲曲音樂的發展，應隨著時代審美心理而變化。近年來黃梅戲、越劇這些地方劇種廣受歡迎，表明了時代的審美需求。京劇創作劇目中不能沒有實驗性的、更能讓年輕人接受的劇目，這是不能回避的問題。要研究觀眾心理，京劇的發展，不能拒絕青年觀眾。江蘇省京劇院作曲家汪人立指出，每一件成功的京劇音樂作品都可以讓你看到，它是在傳統的光華中閃爍的一個亮點。成功的戲曲音樂作品必然是新與老的對立統一體。老，即傳統劇種風格和傳統神韻的根；新，即作品所體現的人物性格、情感和時代氣息。新與老的完美結合，構成了戲曲音樂作品獨特的個性和品格。新與老的結合中“度”的把握，是作品能否成功的關鍵。新的不一定就是好的，但好作品必定具有新意。
研討會上，著名編劇鄒憶青，著名導演李學忠結合自己的創作實踐，對于京劇音樂如何繼承和創新發表了看法。戴英祿指出，對于藝術表演團體首要任務是創作，對于創作來說首要的是創新。有很多老藝術家在創新方面也是很超前的。如大家都知道的，關肅霜先生在《黛諾》中的那段[南梆子]，糅進了少數民族民歌音調，就是創新的范例。《紅燈記》作曲也吸收了方方面面創作力量，所譜寫的唱段及整出戲都是不斷打磨、多方積累，最后取得了較高的成就。“樣板戲”以后創新并沒有停頓。現代戲如《蝶戀花》、《駱駝祥子》、《華子良》等都是成功的作品。
研討會還邀請了從事西洋音樂和民族音樂的作曲家，他們從京劇音樂如何與西洋音樂和民族音樂相互借鑒吸收發表了意見。曾以戲曲音樂為素材創作過不少民族器樂曲的吳華認為，上個世紀50年代后期到60年代前期，是從傳統戲曲音樂過渡到現代戲曲音樂的重要時期。現代音樂作曲手法的引進，使這一時期的戲曲作品面貌一新。60年代后期創作的交響音樂《沙家浜》、鋼琴伴奏《紅燈記》等大型音樂作品，都應屬于現代戲曲音樂。近年來，戲歌的出現和京胡等戲曲器樂獨奏音樂會的出現，表現了現代戲曲音樂創作活動的多方位發展的態勢。戲曲音樂走向音樂廳和廣播電視等多重空間，讓人們看到中國戲曲中潛藏的豐厚音樂資源。東方歌舞團作曲家趙石軍，近年為京劇音樂交響化做過不少探索，他認為，京劇音樂創作可以有多種思維，可在調式交替、調性暫離等多種探索中開拓思路，并在建立立體思維的同時，嘗試京劇音樂創作的多種可能性。
五、培養人才與隊伍建設迫在眉睫
對于京劇創作人才來說，編劇、導演、舞臺美術等方面雖然都存在著人才短缺的問題，但音樂創作人才的短缺顯得更加嚴峻。六、七十年代培養的作曲人才，現在成為了支撐當代京劇音樂創作的中堅，但他們大都年屆花甲，甚至有的已逾古稀。環顧四野，放眼搜索，30至40歲年富力強的接班人，更是寥若晨星。卓有成就作曲家的年齡老化，中年作曲人才的斷檔，青年人才的不斷流失，戲曲學院作曲專業的生源的不容樂觀，所有這些，成為了與會代表最感憂慮的問題。京劇音樂博大精深，積淀豐厚，作曲者首先需要吃透傳統。不僅要熟悉不同聲腔、曲牌、板式、調式等京劇的基本程式，還應了解不同行當、不同流派唱腔的風格，以及不同演員的藝術個性；傳統京劇的各種鑼鼓經也必須爛熟于心。與此同時，作曲者還必須掌握現代作曲技巧，具備高度綜合的能力。因此，培養一個合格的京劇作曲人才并非一朝一夕的事。對此，中國戲曲學院音樂系主任朱維英坦言，戲曲學院作為全國唯一的戲曲高等學府，加緊培養，并且竭力造就出唱腔寫作與音樂配器甚至指揮兼擅的京劇音樂創作人才，已是迫在眉睫。與會者深深感到，如果沒有一批高素質、高水平的音樂創作隊伍，要實現京劇音樂的創新發展是不可想象的。
與創作人才相關的是樂隊的隊伍建設問題。現在大多數院團沒有一個能勝任創作劇目演奏任務的基本樂隊建制，因此不少作曲家在實際創作中，時常要遭遇“巧婦難為無米之炊”的尷尬。這在很大程度上制約了作曲家的創造性。
六、當代京劇音樂創作如何取得突破性進展的思考
第3篇：藝術研究論文范文
漢字中有許多字型是對稱結構的，反映出中國文化獨特的審美思維。它表現為許多漢字都是由對稱的結構組成，如“林”，雙木為林；“從”，一人在前，一人在后跟隨謂之從；“炎”，一火之謂火，火多謂之炎；這些形體都是由兩個完全相同的字符組合而成，集合以后就產生一種新的意思，這種獨特的對稱形式，往往給人帶來審美的愉悅。
同時，漢字是一種以線條為基本組成部分的文字，線條組合的豐富性和穩定性也決定了漢字造型的靈活和穩定，不同的線條，不同的結合。靈活之中顯得穩重，對稱之中表現和諧，漢字線條的這種獨特的特征帶給漢字的就是一種“骨”，這是一種從漢字本源所散發出來的“氣”。
二、漢字具有形象意境之美
這是由于漢字的字型是以象形為基礎的。許慎在《說文解字》中解釋象形字時說：“象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也。”也就是說，隨著事物彎彎曲曲的樣子把他勾畫出來。日；太陽的輪廓是圓的，而且高掛在天空，不斷的發光發熱，所以古人就把“日”簡略成為一個圓形，中間一點。月，畫成一個彎彎的形狀，因為古人看到的月亮在大多數時間都是彎的，所以古人將月亮畫為輪彎月來表示。在中國人的眼中，線條不僅僅是線條，而是含有更多內在的東西，如八卦，“一”代表的陽是，“一一”代表陰，用這二種符號就組合成為代表萬事萬物。中國的儒、道兩家有一個共同的基本觀點，就是說自然和社會的事物雖然紛繁復雜，但卻都是由一個最基本，最簡單的原始材料按照一個基本的規律組合而成的，既所謂的太級生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦生萬物。漢字就是多用象征的手法把事物化繁為簡，以最簡單、平易、意象的藝術手法來完成人的思想。例如：一木為木，二木為林，三木為森，形象生動。中國漢字講究一字傳神，人的無限思緒往往短短三五字就表現的淋漓盡致，如“龍”字，中國是個崇拜龍圖騰的國家，在草書中的龍，就是一條張牙舞爪飛騰的巨龍的形象，因為這個字的意境深遠，我們透過這個飛騰的龍字看到的是中國先民的精神崇拜和中國古老的文化。
三、漢字潛藏的文化之美
1.哲學思想
在漢字中的很多字形都蘊含著一些樸素的唯物辨證思想。我們先來看看漢字中最簡單的“一”字，首先從“一”字的含義上來說，許慎在解釋“一”的時認為：惟初大極。道立于一，造分天地，化成萬物。段玉裁進一步解釋到：有一而后有二，元氣初分，清輕陽為天，重濁陰為地。正像《周易》上所說的“天一地二”，“一”是天之數也，“二”是地之數也，中國的先民就是這樣把漢字溶入了更深的內容和意義，把漢字同萬事萬物聯系起來。在古代的漢字藝術中，有一種表現形式叫“計白當黑”，其實里面蘊涵了古人的“有”“無”的一種哲學思想，如齊白石畫蝦但不畫水，而是用空白的紙面做水，他的蝦給人看了以后感覺有種鮮活感，他以“無”表現“有”，把空白的空間留給觀者，用他們自己的生活體驗來填充，去意會白紙中的水，以“道家”的思想來解釋，畫出的蝦就是“陽”，留下的空白的水就是“陰”，這樣就在對立中得到了和諧的統一，從而產生強烈的美感
2.倫理思想
（1）做人思想。在古代，人們認為一個人的道德修養是最關鍵的東西，只有他自己的道德修養很高，才能擔負起治理國家天下的重任，也是所謂的“修身、治國、平天下”。如“信”，《說文》解釋：“信，誠也，從人言”就是人說的話要真實，如果一個人講話不真誠，就達不到做人的基本原則，他就是不一個真正的，為大家所認同的“人”。“仁”，《說文》：仁者，親也。從人二。《中庸》解釋：仁者，人也。也就是說，做人要做一個有愛心，有信用，能夠對別人以幫助的人。中國易學有三才之道：立天之道，曰之日月：立地之道，曰之剛柔：立人之道，曰之仁義。可見古人將仁義作為一個人為人處世的基本標準來對待，
（2）禮教思想。古時的禮教制度非常嚴格，如“君”，《說文》：“君，尊也。從尹，發號故從口”意思就是說，所謂“君”者，就是發號口令的人，慢慢的“君”字就成了統治者的代名詞。“臣”就是一個被統治者的形象，“臣”是一個側目、曲身、俯首稱臣的人。在古時候，作為臣子，從來不能用目光與君王正視，這樣做回被視為不敬，對君王所說的話就要無條件的接受，這就是古時的君臣之道。“孝”是我國一個很重要的思想，俗話說：百善孝為先，《說文》解釋：孝，從老省，從子，子承老也，善事父母者也。“孝”在我國是有很深的思想根基的，子女孝順才能家庭和睦，家庭和睦才能國家穩定，國之本在于家。
漢字經歷幾千年的發展，它記錄了中華民族成長的歷史，它包含著太多中華民族的文化和思想，這其實就是漢字富有如此魅力的根源。漢字反映了民族心理，表現出了民族性和民族特征，是中國文化的精髓所在。
參考文獻：
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［2］宗白華.神奇的漢字.
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［4］李澤厚.美學三書：美的歷程.
［5］宗白華.美學散步.
［6］王力.古代漢語.
第4篇：藝術研究論文范文
可能人們會說，空間本來就存在的，可在舞臺上，沒有燈光在舞臺上的聚集、投射，觀眾是不能看到空間的。而且，燈光猶如觀眾眼睛的指揮棒，燈光投射在哪里，觀眾的眼睛就看到哪里。舞臺上的空間大小是由燈光來控制的，由于燈光在舞臺上的照射是以塊面來拼接的，所以它可以隨意地無限擴張，盡情地縮小，小到一個人的一張臉，大到觀眾可看到舞臺上的每一個角落，而且燈光還可以在舞臺上制造出一個個單獨而又互不關聯的空間，以上這些，燈光可以在瞬間變化完成。
二、燈光可以制造環境
舞臺上，由于故事情節的需要會出現人世間所看到的、所想象到的各種各樣的環境，景可以在舞臺上塑造環境，他可以畫出、制造出有房子、大山、樹林、小河等等的環境，可是燈光卻可以賦予它以生命和活力，創造出觀眾所想象中的真實感。同一環境，由于情節的不同，在觀眾的面前能夠展現出各種各樣的模擬環境，這也是燈光的最大功能之一。燈光可以在各種角度，不同的亮度和光色對某一組布景進行照射，讓其景表現在某一個特定的環境下，如白天、晚上、夜里、陽光下、陰天、雨天、雷電中、燈光下、火光中、樹影下等，只要人們能在真實環境中所能看到的，燈光都可以在舞臺上創造出來。又如，燈光可以在同一環境中創造出劇情所特需的感覺氣氛。比如，歡天喜地的熱鬧場面，隆重嚴肅的場面，情意綿綿的場面，扣人心弦的緊張場面等等。燈光還可以創造各種地域特點的環境氣息，如：有農家氣息的山區、嘈雜的大都市、幽靜的農家大院、城市中的高樓豪宅等等。
三、塑造人物的外觀形象
劇中的人物，在舞臺上可以由燈光在不同的環境和不同的情節中，給這個劇中的人物塑造出身處特定情節中的特定的光照形象，使此形象的外觀融入到特定到環境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投擲于觀眾的視覺之中，嵌入于觀眾的感覺之中，如：一對情意綿綿的戀人，一個天真無暇的少女，一個剛毅的戰士，一個濃妝艷麗的，一個樸實無華的青年，一個飽經風霜的老者，一個不修邊幅的青年，一個滿腹經綸的知識分子等等。這些千面人，萬人型的形象，除了由服飾對一個演員包裝以外，當然還要由燈光在外觀上的塑造，就更能活生生地展現在觀眾的眼里。
四、揭示人物的心理變化
舞臺上，演員的表演是按劇本的揭示來展現的。劇中人物的特點形象是靠演員的講話、表情、動作來表達的，而燈光可以根據劇本定人物的心理變化，協助演員進行表演，把劇中人物的心理變化，用燈光特有的表現手段，展示于演員的外觀上，協助演員把劇中的人物情感、心理變化表現得更透徹，更外觀化。如劇中人物的喜悅、痛苦、惆悵、傷感、憤怒、膽怯、瘋狂、兇狠、慈祥等等。
以上，只是燈光對舞臺上主要功能的闡述。由此可見，燈光在舞臺上卻是功能不小，那么，燈光是以什么手段來創造這些功能呢？它是靈活運用了各種特性的燈具。是燈光設計師所設定燈具裝置的部位和設定的數量，是燈光的各種角度，是燈光的各種色彩，是燈光的各種明暗程度和它們的變化，即：燈具裝置部位的變化，燈的角度變化，光的色彩變化，燈光的明暗變化，及所有這些互相連接和運用，還有燈光的控制設備所提供的各種功能，更重要的是燈光設計師的創造想象能力和對燈具設備的靈活運用。
第5篇：藝術研究論文范文
關鍵詞：產品藝術設計行為心理學人性化設計原理
產品藝術設計從萌芽到發展，經過了漫長的歲月，經歷了多種多樣的設計風格的變革。從以紋樣裝飾為主的裝飾風格和古典藝術風格的復興，到注視功能和有機形體的現代主義，藝術設計似乎都停留在造型的范疇上。對藝術設計的內容與形式方面的探討，卻都反映了一個經濟現象，那便是以產品為主導的經濟現象。以往的產品藝術設計過多地重視了產品的制造，產品銷售的利潤，卻忽略了產品的使用者——人的因素。
北歐的產品藝術設計，因其一貫堅持的人性化，在不犧牲功能的“軟性現代主義”的設計風格下，產生了許多被人們所接受和喜愛的產品。它們便是重視了人的因素，才使得北歐設計代表了優秀設計的高品質，成為世界優秀設計的代名詞。
一、人的需求是產品設計的主要依據
隨著社會的不斷進步，最高效率地掌握和操作產品，是當今設計的關鍵和核心。現代生活的人們工作節奏加快，面臨的是競爭激烈的世界，當然不希望在使用日常生活用品的過程中也碰到許多意想不到的麻煩。產品的功能設計要根據消費者對產品的生理需要，力求達到產品的方便性、使用的科學性和相應的價值觀。如果一件新產品，人們需要事先閱讀說明書才能明白操作的要領，那么它絕對不是好的設計，因為沒有一個使用者會愿意去看說明書里枯燥而煩瑣的內容。
簡單和功能單一的產品逐漸受到人們的喜愛，因為人們曾經陷入科技發展而導致的產品設計的誤區。多功能的、過于飽和與功能的重復堆砌不僅僅造成資源的浪費，也容易引起人們的誤操作。而多功能必然導致設計的復雜性，要設計師們合理安排各種設計界面的穿插也是很不容易的，因此，功能飽和的設計僅僅是對科技發展的炫耀，而不是人的實際需要。事實上，有一些產品的功能，用戶使用的頻率極小。
比如，對有關微波烤箱的消費者調查顯示：烤箱的功能很多，可絕大多數的消費者在使用過程中只是將食物放入烤箱，設定所需時間，然后開機。至于其他復雜的附加功能從未使用過。因此，根據消費者的動態的心理變化和需求，產品的功能設計有幾個趨勢：
1.自動化程度提高；
2.向“輕、薄、短、小”方向發展；
3.從提高生活質量出發，注重整體設計效應；
4.一看就懂，易于操作，功能適度。
二、行為心理與產品設計
人是設計的前提，是設計的對象，是設計的主體。如何設計使用方便、結構合理的產品，需要人們研究工程心理學和工效學方面的知識，了解產品的功能設計與人的生理和行為特點的匹配關系。因此，在產品設計中，要考慮消費者的行為規律，力求做到人——機——環境的和諧。怎樣設計才能更簡潔明了？怎樣才能迅速引起操作者的注意？怎樣傳達正確的信息才能使得使用者有正確的理解？因此，想要有合理的、科學的設計，必須對使用者行為心理有一定的研究，才會有效地設計產品。
首先，要了解人在做一件事時所經歷的步驟，即行動的結構問題。要做一件事時，人首先要明白做這件事的目的——行動目標；然后，要采取行動，自己動手或利用其他的人和物；最后是看自己的目標是否已達到。所以簡單地說要考慮目標，對外部世界所采取的行動、外部世界本身以及查看行動在外部世界中所形成的后果。行為本身又包括兩個方面，去做什么和檢查做的結果，又稱為“執行”和“評估”。
實際生活中，這個過程卻不那么簡單。因為最初的目標也許并不十分明確，目標并不會準確表明行動的具體內容——在哪做，怎么做等等，所以要想采取行動，還需要將目標轉化為明確的行動步驟，即“意圖”。
假設坐在沙發上看書，天色已晚，需要光線亮一些。目標：要得到更多的光線。目標轉化成意圖是：開臺燈。但還需要明確如何移動身體，如何伸手觸摸開關，如何用手指去操作開關，還可以有其他意圖，請一個人幫忙開燈。這樣目標沒有發生變化，可意圖和具體的動作卻有不同。
然而，人們在實際的行動過程中，充滿了不確定和隨機性，有的時候很多活動不是靠單一行動所能完成的，或者一次行動無須經過所有的階段,所以活動的復雜性使得行動中產生執行和評估階段的斷續。
在使用產品的過程中，人們常弄不明白自己心理意圖及解釋，與實際操作及外界狀態之間的關系。每一個斷續的產生都是人內心對外界的解釋與外界實際狀態這兩者的差異造成的。某種產品的操作系統是否與用戶設想的一致？執行階段的斷續即指用戶意圖與可允許操作之間的差距。在評估階段，容易得到并可輕松地解釋系統提供的有關信息一致，則所產生的差異很小。
這兩個斷續，正是一些日用品設計的瓶頸，一些看似簡單的日用品，結構并不復雜，卻因為沒有處理好這兩個斷續的解決方法，就難倒了用戶，讓用戶自己來承擔操作困難的責任。于是，根據這些基礎的行為心理知識，為設計師提供一些基本依據，以便檢查設計有沒有出現執行和評估的斷續或將它們處理好。
如何使用戶輕松地確定某一操作？有哪些可能的操作？具體如何操作？如何建立操作意圖與操作行為之間的匹配關系？如何建立系統狀態與用戶解釋之間的匹配關系？用戶如何知道系統現在的狀態？這些都需要設計者有所考慮。當然，行動的每個階段都需要自身獨特的設計策略，根據每個階段的情況來確定設計方案，這就得到一個重要的設計原理：
1.可視性，用戶一看就知道的物品狀態和可能的操作方法。
2.正確的概念模型，使操作鍵的設計與操作結果一致。
3.正確的匹配，建立可判定的操作與結果，控制器和功能，系統狀態與可視提示之間的匹配關系。
4.反饋，用戶可以接收到有關操作結果的完整，持續地反饋(轉第103頁）(接第109頁）信息。
三、設計原理中的心理學思維
設計優秀的物品容易被人理解，直接給用戶提供了操作方法上的線索；而設計拙劣的物品使用起來很困難。它們不具備任何操作上的線索或給用戶提供一些錯誤的信息，使用戶陷入困惑，破壞了正常的解釋和理解過程。可以利用以上原理對現有設計做個評估，從而可以知道，有問題的設計問題出在哪，向哪個方向改進會避免問題的出現；也可以用這些原理指導我們的設計，在創新的過程中創造出有效、易于操作的使用方式。
可視性，要表現操作意圖與自己和產品之間是否實現了互動，即操作意圖與實際操作之間的匹配，并且要讓用戶看出物品之間的關鍵差異。基于可視性，才可以把事物區分開來。操作結果的可視性能夠讓用戶知道使用的方法是否正確。
可視性只是原理的一點，更重要的是建立正確的概念模型。這里需要提到預設用途的概念，指物品被人們認為具有的性能及其實際上的性能。預設用途為用戶提供了操作的明顯線索。比如手板是用來推的，旋鈕是用來轉的，狹長的方孔是用來插東西的等等。如果預設用途在設計中得到合理的利用，用戶則無須借助任何圖解、說明就知道如何操作了。在概念模型中，物品的表面結構，限制條件和匹配可以幫助人們了解物品的使用方法。以剪刀為例。剪刀柄上的圓環顯然是讓人放東西進去，而唯一合乎邏輯的就是把手指放進去。圓環的大小決定了使用上的限制，限制了放的手指的數目；同時剪刀的功能不會受到手指位置的影響，放錯了手指，照樣可以使用剪刀。所以就算是第一次使用剪刀，用戶也可以弄明白它的使用方法。因為剪刀的各部分顯而易見，功能清楚。剪刀的設計突出了概念模型，并有效利用了預設用途和限制條件。
匹配原則，以汽車為例，想要把車往右轉就需順時針轉動方向盤，這里有兩種匹配關系，方向盤是唯一負責汽車方向的，方向盤不是向左轉就是向右轉。匹配性使得用戶的操作動作與操作結果之間表現出緊密可見的關系，信息反饋很迅速，也非常好記。
反饋原則在原來經典的電話概念模型中有很好的體現，按下按鍵用戶會聽到確定的聲音來幫助辨別工作狀態。功能設計上要注意到對人的視覺有及時的反映，以判斷操作的正誤。
了解用戶的行動結構和行為心理所得出的設計原理是產生優秀設計的重要依據。貫徹以人為本的科學發展觀，也是產品藝術設計中的關鍵。研究人的行為心理可以更好地為人類服務。
市場經濟的不斷發展，研究消費者心理已成為生產者和設計師的出發點。如果沒有對消費者心理深入的了解，設計出來的產品再好，也只能是放在柜臺里，不能產生市場效益，所以重視對消費者的需要、動機、個性、情感的調查和了解，做到產品設計理念上新穎，視覺上好看，使用上方便，品位上滿意，價格上合理，就一定能推出受市場歡迎的優秀設計，實現生產者、設計師和消費者共贏，達到市場經濟不斷繁榮的目的。
參考文獻：
第6篇：藝術研究論文范文
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
第7篇：藝術研究論文范文
第一、藝術設計專業創新創業教育的現狀研究。
明確藝術設計專業的創新創業教育的現狀是實現藝術設計改革的前提，也是提高藝術設計專業的教學質量的保證，更是提高教育效益的關鍵點。所以，在實踐中，對于藝術設計專業的創新創業教育進行深層次的研究和系統的分析是十分必要的。藝術設計類專業是一門綜合性很強的學科，它需要在應用實踐中培養學生的綜合能力、知識的理解運用能力、實踐能力和創新能力，這不是僅僅局限在教室的范圍之內，傾聽教師單方面的講解就可以達到培養目的的。所以在創新創業的背景下，來研究藝術設計類專業的人才培養模式是更加科學合理的方式。近年來，對于藝術設計類專業的畢業生進行跟蹤調查可以表明，藝術設計類專業的學生在畢業后，其設計能力、創新能力、合作意識、創業意識等都比較弱。其中一部分畢業生不能腳踏實地，安心工作，而是頻繁跳槽，好高騖遠，這些情況嚴重制約了企業的良性發展；還有一部分畢業生因為無法適應就業崗位的需求，不能按時保質地完成工作而處于再就業狀態。由此可見，培養藝術設計類專業學生的創新創業意識是目前各高校亟待解決的緊迫問題。隨著經濟的快速發展，高校藝術設計的地位有所提升，藝術設計專業已經形成了門類齊全、教學資源充足的教學體系。但是在教學過程中，傳統繪畫技巧的教學占據了教學的主要過程。在無形當中，繪畫成了所有藝術設計專業方向的公開課和必修課。此時，繪畫技巧的傳授就脫離了各個方向的特點，和專業之間缺少了必然的聯系，也體現不出專業的差異性，模糊了教學目標和學習目的。
第二、在創新創業背景下，藝術設計類人才的培養方法。
1）在創新創業教育的指導下，改革藝術設計類的教育舉措。實現藝術設計類專業的創新創業教育是決定教育工作成敗的關鍵環節，也是高校在今后一段時間內工作的重點。在藝術設計類專業的創新創業教育過程中，學科動向是教育者一定要首先深入調查的主要內容，在此基礎上，結合該學科的現狀來構建完整的、科學的、健全的課程標準體系是高校培養專業性技術人才的重要保障。所以，逐步改變傳統的教育模式和教學方法，形成自由化、開放化、與實際相結合的工作理念，是目前藝術設計類專業進行創新創業教育的首要任務，也是促進藝術設計創新創業教育邁向現代化的重要舉措。隨著生活水平的提高，人們的審美觀念和審美水平也在不斷地提升，所以藝術教學必須要以現代生活為土壤，扎根于實際生活之中，才能獲得強大的生命力。所以藝術設計教學要與人文、自然、社會等全面接觸，將藝術教育融于文化教育和社會教育之中。此外，專業課程和基礎課程之間的關系要恰當處理，對于二者之間的比重要進行規劃安排，既要突出基礎課程的重要性，又要給予專業課程以足夠的課時，來培養學生在藝術設計方面的專長。
第8篇：藝術研究論文范文
關鍵詞：水彩畫特殊性水色結合透明隨機與肌理
有人認為：繪畫主要是表達他的藝術性、審美意志和相關的個人關照世界的方式。從這個角度看，無所謂藝術家用何種媒介材料來表達其意圖。他可以選擇任何一種或多種是以的媒材隨心所欲地宣泄。是指繪畫這種平面型的藝術漸漸與空間的雕塑、裝置或與實踐性的影像、電子媒介相結合。藝術越來越沒有清晰的分界，一切只為意圖服務，但各畫種分類依舊存在。
既然有分類，相應的各畫種的媒介材料，并由此產生的特殊的藝術語言就是他們存在的主要的依據。正確理解一個畫種的概念既不是單純地以不同的工具來加以區分的，而是主要依據在通過特殊的思維方式下，運用能體現媒材性能的操作方式，表現出一種獨一無二的具有審美價值的特性即一種繪畫藝術的新格調，一種獨特的“味”。其中對媒材的挖掘、開拓、利用也都是根據這一藝術格調的要求來進行的。由此可以看出作為各畫種的固有特征的重要性。水彩繪畫亦是如此。水彩的發展過程中，可以借鑒其他畫種的表現方式或形式技巧，但最根本的一條就是不能喪失自己的固有特征。在歷屆全國水彩、粉畫展中不乏優秀的作品，有的追求油畫的厚重，有的追求掛畫的韻味，但都是在水彩的本身的基礎上，有“度”的借鑒。第六屆全國水彩、粉畫展中的金獎作品《天使餐廳》給遺失在使人眼花繚亂的水彩樣式中的畫者以極大的啟示。這幅作品充分的體現了水彩的特色：透明、水分、清靈等等，是對當下輕視水彩特征現象的糾正。它讓我們思考我們究竟在用什么作畫？水彩在繪畫中的獨立價值是什么？水彩的固有特征是我們不斷研究、探索的對象，對其的把握也應是畫家最關鍵的創作能力之一。
一、水彩材料的特質
任何畫種的材料和媒介，限定它的繪畫特性，并由此外化出特定的藝術效果，這也是支撐其存在和發展的基點。
正因為水彩顏料的透明性，所以在條配顏料顏色時，除了混合的方法之外，透疊成為重要的調色手段。直接調出的顏色與透疊后產生的顏色也許在色相上趨于一致，但所表現出的質感、量感都會有很大的不同。這種涂層與涂層之間的錯落搭配會產生微妙的視覺，乃至心理上的豐富的感受。潔白的基底透過薄厚不同的涂層視乎是深邃永恒的光芒所在。
對于畫筆，重要的是要看筆的儲水力和濕潤后的彈性。這與色彩的飽和度、水分的控制以及作畫時留到畫面的筆觸息息相關，甚至影響到畫家的藝術風格。
水彩畫紙會對創作和作品的最終效果有很大的影響。例如19世紀初，水彩畫的創作的興盛是與紙制造工藝的發展聯系在一起的。比過去那些粗糙、質地不勻的紙，該時期的制造的紙，更利于顏色的薄涂。這對早期的現代水彩畫大師們的風格產生了很深的影響，使鮮明的色彩、絕妙的薄涂成為諸如透納這樣的藝術家的獨有特色。水彩紙的質地（紋理）不同也會產生豐富的肌理變化。如何創造出耐人尋味的肌理效果已成為許多畫家的現實命題。現代的水彩紙有各種品牌，因為制作工藝的差別，不同品牌的水彩紙會有不同的特性。這給現代水彩的探索和發展留有很大的余地，各種不同的表現手法應與這些紙的特性相得益彰，以表達藝術家的審美意圖。
水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水與色相互交融，在水彩紙上形成了水與彩的斑跡與色痕帶有很強的隨機性與抒情性，形成著奇妙的變奏關系，沉聲了酣暢、淋漓、清新的視覺效果，與自然保持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的不可替代的水彩藝術。這也是它存在了500多年并依舊有其探索空間的理由。
二、水彩的藝術特性
1、水色結合
水彩除了在一些基本的繪畫規律和油畫有共同之處外，它應該歸屬于水彩自身的表現手法和欣賞趣味，有著水彩之所以能成為一個獨立畫種的獨特特征。17~18世紀的英國風景畫，它的源頭是16世紀的英國地形圖。盡管地形圖形成簡單，色彩單一，但因為它是用水做媒介來繪制成的圖畫，所以成了今后水彩畫的發展的基礎。水彩畫也是正是在特殊的媒介物——水的伴隨下，開始了它漫長的歷程。
古典時期的水彩畫一直是按照油畫的模式來繪制的。作為一個獨立的畫種看，水彩的獨特性并不十分明顯。水作為水彩畫中的特殊媒介，它的特性還沒充分的得到發揮，反而只是單純地作為調和劑來調和顏色，采用層層疊加顏色的技法，像油畫那樣來描繪對象。但就其充分發揮水的特質，突出水彩畫的鮮明個性來說，它還是處于萌芽時期。不能否認的是以水做媒介，水的一些特征在水彩畫中會很自然地流露出來。透明、淡雅是這一時期水彩中最顯著的特征。在水的其他特質——滲透、流動、融合還未在畫面顯示以前，透明，作為水的一種基本特征，一直在支撐著水彩畫的發展。也正因為這一特性，才使得早期的水彩畫和油畫有著分別存在的審美價值。
從18世紀中葉起水彩畫作為獨立的畫種一步步地走向成熟。成熟的標志：在發展古典時期的色彩效果的基礎上，加深了對水的特質的認識、理解和運用。長期的經驗使畫家認識到，水除了有調和顏色這一基本功能外，它還有滲透、流動等特征。色彩和水有機地結合在一起，可使色粒隨著水分的流動，顏色在畫面的分布富于節奏變化和自然天趣。水不僅僅作為調和劑來運用了。很多畫家懂得了利用水的易滲易透易流動的特征，渲染出畫面的整個氣氛和表達內心的感受。“濕畫法”是對水的特質進一步認識的必然結果。在有水的白紙上，用筆自由地揮灑，水與色的相互融合、滲透、流動最易發揮水質的美感。另一方面，由“濕畫法”派生出來的“渲染”、“擦洗”、“筆觸”等技法應運而生，從而基本完成了水彩畫自身性質的構建。水彩畫真正地脫離了油畫，按照自身的軌跡發展。
在現代水彩畫中，水被賦予了新的意義。它不僅僅是單純地用來調和顏色或渲染內心的感受，而是在此基礎上，進一步地充分發揮出水的特質。水融色的干濕濃淡變化以及在畫紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力。水可使筆和色間枯、焦、潤、濕產生變化，直到潑、積、破的應用。這也是畫家處心積慮，不知疲倦探索的問題。
水這一物質心態作為水彩的調和劑，它依賴顏色，依賴形象保持著自身的特質。水色形成那種難以名狀、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的藝術效果。水的靈性、水的品格為水彩畫帶來了俏麗明快、清新的深情畫意之美。善用水者，水隨人意。在特定的創意精神驅動下，讓情感的律動借助水色流淌、擴散、在聚集和分解過程中，縱情揮灑，暢敘請回，自如家奴，隨機調控，因勢利導，渾然天成；其色或濃或淡，虛實相間，朦朧飄渺。由于水性的“透明”和“流動”的特點，才產生了水色的滲融、濕潤、朦朧、迷離、柔和、飄逸、洗練、灑脫以及沉淀肌理等藝術效果，這種獨特的特性，可稱之為“水性特性”。吳冠中曾論水彩“水彩，水彩，其特點就是在‘水’和‘彩’。不發揮水的長處，它就比不上油畫和粉畫的表現力度，不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水色結合……”①水彩畫獨特魅力就在于水色結合，水色的變幻產生無限與勃勃的生機。水和水的交接，色和色的滲透，產生了奇妙的變奏。它使繪畫過程更加奇異多變，相應的技巧也更加復雜。畫家要充分利用水色的優越性，既利用水色的透明，以渲染浸潤等技巧充分表現氣韻、氣勢、意境這樣的典型東方審美內容；有利用水色的流暢創造無以相匹的運筆藝術和造型工夫。水的特殊性、多樣性為水彩藝術的多樣性提供了可能。水彩淋漓揮灑的筆觸，朦朧詩意的情境，表現大氣的普所迷離，光芒的閃爍不定，極盡優美之能事。對現代水彩畫的真正開山祖師透納作品的第一印象是明亮的朦朧，但其中依稀隱藏著莫測。他的色彩明朗、稀薄而光滑，濃淡變化神秘莫測，水彩澄明清純，似乎之留下眼花瞭亂的色彩漩渦和光輝閃爍的光波運動。他善于運用水彩和透明的油彩表現天光水色和迷茫動蕩的煙霧，以至于康斯太勃爾認為他他是在以“有色的光流”②作畫。水彩藝術家的個性特征也是和水質的多樣性聯系在一起的。對水性不同程度的運用或側重點不同，使得水彩畫家都有一套自己的作畫方法和技巧。
水彩的發展、成熟，依賴于對水質特性認識的程度，對水性調和劑和有幸調和劑本質的區別。從不自覺到自覺到能動地利用水質的種種特性，構成水彩畫歷史的發展軌跡。
2、透明
透明的特質的水彩藝術產生依賴的標志性的特征之一。透明之感其實是利用光的透射作用發揮光色作用。
通過對色彩的條配，透疊、重置、暈染等手段的運用，使整個畫面的色彩交錯、混合，白色的基底忽隱忽現。涂層的交錯使畫面產生薄厚的對比，明亮與灰暗的對比。
水性調和劑具有易溶、易漬、易流的特性，透明的調和劑使色粒光波清晰，色粒在水中流動與滲透更使這些光波交相輝映，從而在潔白的紙面上呈現出明凈淡雅之美。經驗證明：覆蓋性繪畫往往重視全部鋪墊后的最后一筆，非覆蓋性繪畫往往重視代表飽和亮部的最先一筆；前者用濃稠堅挺的顏色繪制受光物體，當然富有質感和力度，后者用漸次變深的透明重疊“讓”出物體的亮部，更加璀璨而令人神往。
透明也是把握水彩藝術的極限的“度”。如果在求新求變中超越這一限定的“度”，可能失去水彩畫存在的價值，成為其他畫種的輔助手段，或者成為一個新畫種。水彩畫的諸多傳統技法，作畫方式乃至觀察方式，以及它們所顯示出的獨特表現力及其美學特征，均由此透明特質而生。透明這種特質的表現不僅可以表達抒情、輕快、流暢、明麗、淋漓等優美的情愫，而且亦可表現雄渾、遒勁、蒼茫、厚重等壯闊的情懷。
3、隨機性與肌理
由水色及透明的特質產生的諸如畫面的隨機性、偶然性和肌理等的特性都是水彩藝術的豐富性的表現。水色的流動往往產生某些意料之外的效果，最難控制卻能產生天成的畫意。譬如漫流法就是利用水色的流動隨機產生的痕跡，因勢利導，完成作者的意圖。這似乎是自然幻化的美妙畫面，令人怦然心動。
水彩畫肌理的產生是畫家在作畫過程中，隨著各自不同的氣質、風格和心境的發揮，以及各種媒介物的自然規律的作用而形成的炒作痕跡。水的流動，水的浸潤，水的沉淀與沖刷，是畫面孕育出新的視覺生命形態，這種人意與天氣相結合的形態就是水彩畫的肌理美。肌理之美是水彩畫的獨特風格的重要部分。種種肌理現象無不關系著人們的心里效應。如果將各種肌理紋樣作為一種視覺信息轉化成繪畫語言，兼而傳情達意，無疑將會豐富和提高繪畫藝術的表現力，那么水彩畫恰恰在繪畫語言與心里效應之間達到了高度的吻合。肌理本身本身形成的形式美感，有相對獨立的審美意義。這種特性使得市場在某種成都上存在一定的抽象性，人們“能夠從這個概念中發生出一種意象，這種意象應比概念自身提供的意象更加完美”。③畫家通過多種手段使用各種工具材料創造出特異的、幻覺的、力量的、沖動的、材質感的各種各樣的水彩畫技法肌理。美國著名的水彩畫家、美術評論家喬雷思金說過，水彩畫在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色快以及斑駁的粒狀，雖然對于話的表現沒有什么意義，但由于偶然產生的的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與輕柔的感覺，是其他材料所沒有的。這也許不敬意地起到了使觀察者“從透明的記憶倉庫中喚出的知識和情感的導火線的作用”。④當代一些水彩畫家除了運用傳統的技法外，在水彩創造中還引進了新材料、符號語匯，充分關注色彩、材質、造型自身的表現性和直觀性。例如他們采用中國畫的宣紙、表面不吸水的卡紙、布、處理過的板材等來作畫，靠表面的肌理而產生特殊表現效果。材料不同因此形成許多新的肌理形狀，產生更多的藝術格調。在現代水彩畫中，對水的特殊性的把握是主要的、能動的。肌理的制作，就是對水質能動性認識的結果。在水分還沒有完全干透以前，利用不同的工具材料，比如：撒鹽、噴水、滲進油性材料等等，制成不同形狀的水痕，形成不同的肌理效果。它不僅能深刻地表現對象的質感，同時重復的水跡符號，不規則的排列組合，使人們從中感悟到水的特殊美感。
三、小結
隨著藝術視野的更加開闊，水彩藝術其自身應該與其他藝術形式保持距離，使之走向水彩藝術特征的豐富性和獨立性。特征的探索與把握是建構和完善，提高水彩藝術品質的關鍵。水彩畫家就可以把握這一特征的底線上，在其之上藝術的表現自由翱翔。
注釋
①袁振藻.中國水彩畫史[M].第71頁。上海：上海畫報出版社，2000.2.
②常又明.水彩畫的起源及其在英國的發展[J].第71頁。世界美術，1981.5.
③魯道夫.阿恩海姆.視覺思維——審美直覺心理學[M].第231頁。成都：四川人民出版社，1998.3.
④魯道夫.阿恩海姆.藝術與視知覺[M].第609頁。成都：四川人民出版社，1998.1.
參考書目
[1]中國美術家協會水彩畫藝術委員會.中國水彩期刊叢書——中國水彩（11）.廣西：廣西美術出版社，1999.9。
第9篇：藝術研究論文范文
關鍵詞：關于語言藝術的論文
一、前言
可以說，教學語言也是一種藝術的具體表現，是當前實施課程教育的關鍵工具。教學語言可以體現教師基本的語言素養，同時也是對教學效果產生影響的一項因素，應該對此開展深度的分析。教師應在對班級學生開展學科知識傳輸的同時，努力提升自身的語言素養，以此對學生開展更加高效的課程教育，促使學生的學科素養可以得到有效地培養。所以，生物教師在對初中生開展課程教育時候，要提升對教學語言的應用能力，促使自身教學能力得到一定的增長。
二、初中生物課程中重視語言藝術呈現的意義
（一）保障課程教學順利開展
在實施初中生物教育的時候，教師能夠高質量的運用語言藝術，能夠讓課程教學實現順利的實施。在具體知識傳輸中，教師對語言進行有效地運用，可以讓教師和班級學生實現思維和語言的交流。教學語言是教師對學生開展學科知識傳輸的重要載體，可以對教學的綜合素養進行真實的反映。教師在具體生物知識傳輸中，如果正確應用教學語言，可以讓學生對生物知識進行深度的學習，促使學生在生活中運用生物知識，加深對此知識的理解。
（二）提升整體課程教育效果
教師應在對班級學生開展生物學科知識傳輸的同時，要提升對教學語言的應用能力。因為教師對生物知識進行講解的時候，能夠使用清晰、正確以及生動的語言，可以讓學生對該項知識進行有效地把握，讓學生可以對生物知識進行深度的記憶，以此提升整體的課程教育質量。生物教師在對班級學生實施學科教育時候，通過語言的正確應用，可以讓學生對課程知識開展了解，同時可以對學生的情操進行有效地培養。這樣能夠縮短整體的授課時間，以此提升整體課程教育效果。
（三）拓展師生的思維能力
教師在實施生物知識教育的時候，對語言開展正確和高效的應用，可以讓學生在接受知識的過程中得到品格的培養。教師在開展生物知識傳輸的過程中，提升教學語言的應用質量，可以讓學生感受教師所傳遞出的語言魅力，對學生的語言應用有著啟發的影響，促使學生在開展語言交流中，重視對文明語言和魅力語言的使用，讓學生課程思維能夠實現一定的激發。通過教師語言應用的規范性和質量性，對學生的行為意識有著正面的引導，讓學生實現健全人格的培養。
三、基于新課程理念探究在生物課程中應用語言藝術的過程
（一）對重點知識進行引出的過程
教師應該對班級學生開展學科知識傳輸，首先要對重點知識進行簡短和趣味性的引出，讓學生可以對教師所講授的生物知識形成認知的興趣。讓學生可以明確知道該節生物課的重點知識，促使學生對該項知識形成深刻的記憶。在對重點知識進行引出的過程中，如果教師可以使用一些簡短但是具有凝練性的語言，對課程教育基調進行明確，不僅可以展示教師的語言能力，同時也可以引導學生對此生物知識進行深度的探索和運用。例如，教師在開展人教版生物七年級上冊《認識生物》該知識講解的時候，教師可以用“相信同學們認識不少生物，你可以說出你所認識的生物具有哪些共同特征嗎？”這樣可以引導學生對生物進行一定的認知探索，并了解新課程知識的重點是對生物進行認知和特征學習。
（二）過渡過程
教師在對學生實施生物學科教育的時候，教學內容的具體過渡是一項重要工作，影響整體的生物課程知識傳輸的效果。教師應該運用嚴謹和生動的語言對課程知識進行過渡，促使學生能夠將關注力放在知識學習上。過渡環節是授課中的一項關鍵環節，教師如果在這一過程中應用高質量的語言，能夠對教學效果有著積極的影響。例如，教師在開展人教版八年級上冊《認識生物的多樣性》該知識講解的時候，教師可以用“但是”等詞匯，告訴學生生物圈已經被破壞，給學生展示一些已經滅絕的生物，促使學生樹立保護生物的意識，不會因為個人的一些行為愛好就去殘害生物。
（三）內容講解
教師對學生開展生物知識課程的創建，并不僅是讓學生可以掌握生物知識，同時也要讓學生可以得到情感的教育，促使學生能夠在學科知識傳輸中得到全面的教育。教師是生物課程的營造者和引導者，應該在知識傳輸中投入情感，營造較好的課程傳輸氛圍，深化學生對生物知識的理解程度。例如，教師在開展人教版生物七年級下冊《人的由來》該知識傳輸的時候，可以借助多媒體向學生展示人類進化的過程，并引導學生對此知識進行深度地探究，糾正一些錯誤觀念對學生產生的影響，讓學生樹立正確的思想認知。
四、結論
生物教師應在對班級學生開展學科知識傳輸的同時，重視對教學語言的正確運用，促使課程教育能夠實現有效的實施。教師要努力提升自身的語言素養，要對生物重點知識進行簡短和趣味性的引出，讓學生可以對教師所講授的生物知識形成認知的興趣。同時，教師要運用嚴謹和生動的語言對課程知識進行過渡，在知識傳輸中投入情感，深化學生對生物知識的理解程度，以此讓學生得到更加高效的課程教育。
參考文獻：
[1]海熱古麗.新課程理念下初中生物教學語言藝術的研究[J].讀與寫（教育教學刊），2015，12（08）：173+243。
