古箏音樂教學全文(5篇)

古箏屬于我國民族樂器，具有鮮明的民族特色。許多古代音樂家通過古箏創作出了流傳至今的箏曲，得到了大眾的認可與喜愛。古箏也一直被稱作抒情樂器，不僅能彈奏出悲傷的音樂，還能彈奏出激憤的情緒和歡快的氛圍，這也是古箏與其他樂器的不同之處。古箏音樂流傳至今，逐漸成為古樂的象征，得到了當代音樂界的認可，喜歡古箏的人也越來越多。然而，古箏的教學還存在許多方面的問題，如何解決這些問題，實現技術與音樂的互相融合，是古箏教學最需要考慮的內容。

一、古箏教學現狀分析

隨著教學體制改革不斷推進，古箏教學成為課程教學體系的重要一環，古箏教學的特殊性決定了提升古箏教學質量的關鍵是如何實現音樂與技術的相互融合。為展現古箏音樂的藝術氣息，在古箏教學中，教師需要高度重視學生技術水平的提升。但就古箏教學的發展現狀而言，教師在教學過程中存在過于重視技術的問題，忽略了技術與音樂的相互融合，以致學生在古箏演奏中貌合神離，無法良好展示古箏的意境之美。在實際教學過程中，教師通常以學生自身水平為基礎，先教給學生古箏演奏的技術，再指導學生反復練習。這雖然能夠讓學生掌握古箏演奏技巧，但忽略了學生音樂文化素養的培育，致使學生的審美能力一直得不到有效提升，無法在古箏演奏中展示古箏音樂的美感。古箏是我國悠久歷史文化孕育出的產物，代表了我國音樂文化的底蘊。因此，在古箏教學中，教師必須注重培養學生的想象力，提升學生的審美能力，既要讓學生掌握古箏演奏技巧，更要讓學生能夠良好地領悟音樂的內涵，實現音樂與技術的相互融合，從而更好地展示古箏之美。

二、古箏教學中音樂與技術的融合意義

（一）增強學生課堂興趣

在古箏教學的過程中，實現技術與音樂的互相融合，能夠為學生創設良好的發展環境，讓學生感受到古箏的韻味。傳統的古箏教學方法由于過于簡單，使得學生的學習興趣不高?；诖?，教師需要進行充分的研究與分析，探討如何實現音樂與技術的融合，通過為學生創設良好的古箏學習環境，激發其對古箏學習的積極性，使其自愿地了解與古箏表演相關的內容與知識[1]。傳統的古箏教學的重點內容是培養學生演奏古箏的技巧，并且使學生關注古箏音樂的文化內涵。在現代化的古箏教育課堂上，教師需要安排學生定期參與文化活動，并帶領學生更加積極地練習古箏曲的演奏。

（二）促進學生對音樂的深層次理解

【摘要】社會在不斷發展，但是人們對美的體驗并未發生變化。不論在人類文明史上，還是在藝術發展史上，審美能力都具有十分重要的意義。站在我國音樂教育角度來看，古箏是具有悠久歷史的古代樂器，和審美教育具有十分緊密的聯系。高校要想不斷提高學生的藝術素養，就要進行有效的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀。本文對古箏教育和審美教育進行深入探究，分析審美教育對古箏教學產生的重要作用，并對教育方法展開進一步分析。

【關鍵詞】古箏；審美；教育

在音樂藝術體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術受到音樂美學的深遠影響，所以，古箏教學要與審美教育密切協作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學的起始階段，教師要將審美教育和專業技巧進行巧妙融合，為古箏教學順利進行奠定良好的基礎，提高學生的演奏技能，帶給學生全新的審美體驗，讓學生感受到古箏藝術的魅力。此外，學生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發自己追求美的強烈渴望。

一、古箏教育的現狀

古箏在我國已有數千年的歷史，是人們日常生活娛樂中不可缺少的一部分，也是我國歷史文化的重要體現。同時，古箏也反映了不同歷史時期人們的生活特點，具有時代性，是人們精神面貌的良好體現。從20世紀開始，古箏教育開始蓬勃發展，多個藝術學校陸續設置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設置古箏專業，為古箏的發展奠定了良好基礎，也為古箏的學術研究創造了良好的環境，同時，出現了一批古箏水平較高的藝術家和作曲家，他們為古箏藝術的發展進步起到了推動作用。同時，各大藝術院校陸續設立古箏專業，在一定程度上轉變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術的進一步發展。此外，越來越多的現代古箏新曲開始出現，這些作品采用了新的創作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發展。在過去，古箏作品是民間自發的集體性的創作成果，而當今的古箏創作具有專業性特點，古箏創作進入個人化時期。隨著古箏藝術的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現這一現象的原因主要有兩個，首先是素質教育提高了人們的認知水平，加深了人們對傳統文化的認知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產品有更高的追求。從20世紀末期開始，古箏藝術開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術形式之一，社會上也出現了越來越多的古箏專業培訓學校，相關的愛好者和從業人員數量不斷增加，古箏培訓成為熱門教育培訓項目，古箏培訓機構獲得了良好發展。

二、古箏的傳承過程與特點

在我國音樂發展的歷史長河中，先秦時期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術在這一時期步入了第一個高潮，此時的秦箏、編鐘和編磬都占據著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應用十分廣泛。先秦時期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時代的發展，漢魏時期的箏樂思想開始朝系統化方向發展，“德”是十分重要的內容，該時期的古箏教育主要進行技巧練習和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經濟的繁榮昌盛有密切關聯。在該時期，社會上有數量繁多的箏樂演奏者，在整個箏樂演奏者群體中，家伎和商業樂伎占據較大比重。同時，該時期箏樂傳承主要依靠民間的自發活動進行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發展產生了重要的影響。宋朝時期，民間的音樂文化發展走向繁榮，箏樂也發展到前所未有的高度。這一時期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進行傳承，傳承內容以技藝、曲譜等為主。到了明清時期，箏樂被運用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時期，箏樂發展沒落，被視為俗樂，相關藝人地位下降，箏樂發展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發展停滯。步入20世紀后，民間音樂蓬勃發展，包含箏樂在內的民族音樂也開始復蘇。此時，許多音樂流派在民間出現，并舉行相關活動，使古箏文化獲得進一步發展。

【摘要】在當前社會發展的過程中，越來越多的人已經清楚地意識到，音樂能夠把人們內心所具有的情感清晰地表達出來，特別是在人們的物質生活得以滿足的時候，很多人對于精神生活也提出了更高的要求。所以利用音樂表達自己的情感和心聲，是很多人采取的一種手段，更能夠利用音樂對情操進行陶冶。在我國傳統的彈撥樂器中，古箏是非常重要的組成部分，其擁有著非常悠久的發展歷史。所以本文的研究也是結合古箏的演奏，深入探討提高其音樂表現力的具體方法和策略，希望能夠利用正確的方法，為音樂表演以及古箏演奏效果的提升作出貢獻。

【關鍵詞】古箏；演奏；音樂表現力

音樂這門藝術在我國擁有著千百年的流傳，音樂屬于聲音表達的一種形式，也是由音階所構成的一種藝術，既能夠最大程度地反映人們的思想情感，也能夠有效展現社會生活和社會現實。無論是音樂中最為簡單的音符，還是相對規模比較宏大的交響樂曲，都能夠真正地把作曲家所具有的思想情感展現出來。在演奏的時候，需要演奏者能夠提高自身的音樂表現力，這樣才能夠使音樂的表達更具情感沖擊力。古箏演奏也是如此，表演者具有良好的音樂表現力，就能夠提高古箏演奏整體的效果和水平。所以本文以提高音樂表現力為核心，探討古箏演奏的具體方法和形式，希望能夠立足于我國的音樂藝術發展現狀，為社會培養出更多優秀的人才。

一、音樂表現力的概念

在當前我國社會發展階段，人們對于音樂所具有的接受能力越來越強，大部分人都喜歡利用音樂陶冶自己的情操，這也是音樂得以發展的一個最主要的因素。音樂能夠表達人們內心的思想情感，也能夠豐富人們的業余生活。音樂的表現力指的就是人們在欣賞音樂的過程中，所能夠感受到的不同的情感內涵，所以音樂的表現力可深可淺。如果在演奏的過程中，音樂表演者自身的能力發揮得較好，就能夠真正地傳達自己與曲譜的情感，也能夠讓欣賞者更好地感受到演奏所融入的思想感情，對氣氛進行渲染，利用這樣的方式，達到提升音樂表現力的目的。由此也能夠看出，在古箏演奏過程中，音樂表現力占據至關重要的地位，如果音樂表現力不足，就很難與聽眾之間產生良好的共鳴，也無法讓聽眾真正地感受到樂曲的內涵，還有演奏者內心的故事，這也代表著這場演奏并不完美。音樂表現力與演奏者自身所掌握的專業技能和知識有著直接的聯系，還需要在演奏的過程中提高自身的專注度，這樣才能夠實現音樂表現力的充分展現，由此也能夠看出，古箏彈奏與音樂表現力之間有著千絲萬縷的聯系。

二、提高音樂表現力的相關因素

在古箏演奏過程中，相對比較高超純熟的演奏技巧是非常重要的，要想真正地保證古箏演奏達到最為理想的效果，就需要擁有比較豐富的音樂表現力，使古箏音樂曲目的情感和內涵得到充分的展現，這也是最為主要的，更是高超純熟的演奏技巧的一種展現形式。演奏技巧只有達到純熟的地步，才能夠將演奏的曲目所包含的內涵完整地表達出來。隨著古箏演奏技巧得到良好的發展，其演奏的方式也呈現出一系列的變化，越來越多時代性的特點融入其中，這也為古箏的演奏進行了有效的創新，呈現出不同的變化。在傳統古箏演奏的過程中，想要真正地實現演奏風格之間的平衡統一，就需要把音色韻律等有效地結合起來。從專業的角度來看，通過不同方法的有效結合，能夠真正地展現出古箏演奏的技藝。在現代演奏過程中，技法雖然來自于傳統古箏演奏，但也呈現出了一定的變化。特別是隨著時代的發展和進步，古箏演奏呈現出不同的變化趨勢，相應的技巧方面也呈現出了一定的不同。在二十世紀五十年代，提倡雙手交替演奏和弦等方法，使傳統古箏單手演奏的局面被打破了，隨即古箏演奏的形式發生了變化，實現了傳統和現代的結合，能夠使更多人認可古箏演奏，也使古箏演奏的整體效果得到了良好的提升。

【摘要】弘揚傳統民族文化這個話題近些年來備受社會關注，并且成為了大多數國人的共識。古箏在我國有著悠久的歷史，它作為一種傳統樂器和藝術形式，其自身價值和實用性受到了越來越多人的關注。在此背景下，古箏教育發展迅速，古箏教育的迅速發展讓人們逐漸意識到傳承民族音樂文化的重要性。古箏教育與民族音樂文化的傳承是分不開的。本文主要論述了古箏的傳承過程和特點，探討通過古箏教育在傳承民族音樂文化過程出現的問題、策略以及古箏教育傳承民族音樂文化的意義。

【關鍵詞】古箏教育；文化傳承；民族音樂文化

一、古箏的教育與傳承

中國古箏已經有數千年的歷史，古箏在人們的生活中一直扮演著重要的角色，更是我國歷史文化的見證，它記載了不同時期人們的生活方式和人文特點，反映了各個時期人們的精神面貌。

（一）古箏的教育現狀自上個世紀開始，全國各個藝術院校相繼開設了古箏專業，這是我國開始重視古箏教育的體現。古箏在高校的普及為古箏的發展提供了學術性的研究平臺，并且培養了大量的具有藝術修養的高質量古箏藝術家和作曲家。隨著各個藝術院校建立古箏專業，使得古箏延續了幾千年的傳承方式發生了改變，從耳提面命、口傳心授轉向了在專業藝術院校傳承的新階段，作為民間音樂的古箏藝術也逐漸進入專業音樂教育的行列。并且隨著許多現代古箏新曲的出現，古箏技法的大膽創新，古箏曲目的創作也逐漸多元化，并且也由民間的自發性、自娛性和集體創作進入了專業的自覺性、娛他性和個人創作的新階段。專業化讓古箏教育得以快速發展與提高，讓古箏成為傳統文化教育中的重要部分。近些年來，古箏在社會中的受歡迎程度比起往年逐漸提高，一方面是因為隨著素質教育的深入人心，人們對傳統民族文化越來越重視；另一方面也是由于生活質量的提高，人們漸漸開始追求精神層面的生活。古箏這門藝術自20世紀末期以來成為了熱門藝術，在這種形勢下，社會上出現了古箏學習熱的現象，古箏的愛好者、從業人員也越來越多，古箏教育機構等相關建設都獲得了快速發展，古箏從一個冷門樂器變成了一個熱門樂器。

（二）古箏的傳承過程與特點先秦時期的音樂文化在中國的音樂歷史長河中占有舉足輕重的地位。這個時期的音樂藝術得到了蓬勃發展，這個時期的秦箏、編鐘、編磬占有重要的歷史地位。這個時期的箏是廣泛用于祭祀、禮儀以及民間娛樂等多種功用的樂器。先秦時期的音樂思想主要吸收了孔子的“禮樂”思想，同時孔子也強調樂教中的審美情感培養以及美育作用。漢魏時期的箏樂思想相比先秦來說更為系統化，“德”是其中最為重要的內容，這個時期的箏樂教育強調技巧訓練與人文修養同時進行。這一時期的箏藝傳承并不是流于空泛，而是在自我修養與行為的自律中，在音樂審美情感與道德意志的內在熔煉中，達到其樂教的目的。唐代時期的箏樂十分受歡迎，這與唐朝的繁榮現象密不可分。這個時期的箏樂演奏者眾多，并且根據社會地位進行分類，其中家伎和商業樂伎占的比重最大。唐代時期的箏樂傳承是一種民間自發的箏樂傳承，這種傳承方式在今后的箏樂傳承中有著十分重要的作用。宋代時期的音樂文化發展主要集中在民間，箏樂呈現出異常繁榮的景象。宋代形成了不同社會階層、不同流派的箏樂教育，箏樂傳承不僅出現在家樂中，也存在于人口密集的酒樓茶肆中。不同的是，酒樓茶肆中的箏藝傳承往往是樂曲的口口相傳，而以師徒傳承為特點的家樂主要是技巧曲譜方面的傳承。所以，家樂中的箏伎對箏樂在民間的發展起到了傳播、創作、提高的重要作用。明清時期的箏樂主要用于說唱音樂中，傳承方式既有師徒相傳，也有家學相傳、箏友相傳，箏樂傳承的方式和途徑十分多樣。到了清末，箏樂被認為是難登大雅之堂的俗樂，藝人地位也逐漸下降，戰亂紛擾使得前代的箏樂傳統日漸消亡，大量的箏譜和技巧方法都相繼失傳，箏藝的傳承處于停滯不前的狀態。到了二十世紀，民族音樂的發展主要存在于民間音樂中，箏樂也是如此。各大箏派聚集在各地的民間活動中，比如山東箏派、陜西箏派、河南箏派、潮州箏派、客家箏派等等，無論是與其他樂器合奏還是獨奏，傳統箏樂都體現出了其自身獨特的文化魅力和民族魅力。在民間活動以及城市社團活動中，不同民族樂派的民族音樂家們奔走于全國各地進行箏藝交流，為各流派箏藝的交流融合做出了貢獻，對箏藝的傳播與推廣起到了很大的作用。

二、通過古箏教育傳承民族音樂文化的要求

【摘要】古箏作為使用者較為廣泛的一種演奏樂器，古今中外都倍受歡迎，成為了全國藝術院校中的熱門專業。本文以古箏演奏技法在歷史發展過程中的流變，辨析其在不同歷史時期和不同類別流派中的文化內涵和技術特點，闡述其發展在音樂教學中的運用。

【關鍵詞】傳統樂器；古箏演奏；演奏技法；音樂教學

古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發展，古箏的彈奏技法為了適應音樂審美的變化，也需要在原來的基礎上吸收新的元素，進行創新和發展，呈現多元化的趨勢。

一、古箏演奏技法的產生和流派發展

自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統的基礎之上，開始不斷創新發展，進行不斷的嘗試。在傳統演奏技法的基礎上融入許多新的元素和現代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現代化的審美要求。

（一）古代古箏演奏技法。最早有記載的關于古箏的表演形式，是戰國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：“夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。”說到的“箏”就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎上，和歌曲演唱有密切相關。

（二）近代古箏流派機器演奏技法。到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現形式有許多呈現，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發展和其發展地的發展進程和風貌息息相關，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。