魯迅的詩歌精選(九篇)

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第1篇：魯迅的詩歌范文

主人公魯濱遜從小就有要出海遠行的愿望，怎奈父母不同意。于是，魯濱遜在賭氣之下，離家出走，和朋友出海遠行。沒想到，船在途中遇難，魯濱遜獨自一人漂流到一個島上，故事也就從這里開始了。

起初幾天，魯濱遜在島上并沒有感到很多的不適應。但是，到后來，船上的物品很快就要用完了，魯濱遜就計劃著去捕獵，他的原始人一般的生活就從此開始。他利用自己的一些工具，在山洞里搭了一個窩，在里面住下。他開始每天的狩獵生活。雖然條件艱苦，但他還是頑強地生存下來。他過著原始人一般的生活，甚至還不如原始人的生活。因為，原始人一般都是群居生活，但這個荒島上魯濱遜沒有看到一個人，寂寞籠罩了他。在白天，一般人是不會感覺到孤獨害怕，但是到了夜晚，萬籟俱寂，一片漆黑，孤獨就像惡魔一樣吞噬著他的心。而且，在荒島上他幾乎是日出而作，日落而歸，根本不知道時間。他起初用記日記的方法記錄他的生活，后來，墨水用完了，他就采用遠古人的刻木記事的方法。

這種生活，可以說是吃了上頓不知道有沒有下頓的生活，他為了生活有保障，就狩獵一些野羊，圍柵欄卷養，把蔬菜水果采集后曬干了放到山洞里儲藏。這樣的生活，一直持續了好些年，直到野人的出現。有一次，他在狩獵時，發現了地上有人的足跡。這個發現按理來說應該是值得高興的，但是，對寂寞了這么長時間的魯濱遜來說卻是可怕的。因為，這意味著島上還有野人，對他存在威脅。后來，在一次采集水果的時候，魯濱遜發現幾個野人準備處死一個野人，就救了那個野人。因為那天是星期五，魯濱遜就給野人取名為“星期五”。有了伙伴后，魯濱遜不再孤單，他嘗試著教“星期五”英語，讓“星期五”為他做一些事。一段時間后，“星期五”成了他的得力助手。

又過了幾年，魯濱遜被路過的船只解救，回到了自己的祖國。

第2篇：魯迅的詩歌范文

路透社是英國的通訊社。路透社是英國的一家多媒體的通訊社，這家通訊社在英國是很早就出現的，在英國的歷史比較長久。并且路透社是受到政府控制的，在上市之后也是這樣。路透社是世界上最早創辦的通訊社之一，也是目前英國最大的通訊社和西方四大通訊社之一。路透社是世界前三大的多媒體新聞通訊社，提供各類新聞和金融數據，在128個國家運行。2014年11月，路透社宣布，其網站新聞評論功能將被關閉，讀者今后可以到社交媒體或在線論壇上評論其新聞故事。路透社榮獲2018年度普利策獎特寫攝影獎。

世界四大通訊社分別是：美國的美聯社、合眾國際社、英國的路透社、法國的法新社。以上的世界四大通訊社的排名依據是：通訊社的規模、發展歷史及影響力、訂戶數量、日發稿量和年發稿量等。

（來源：文章屋網 ）

第3篇：魯迅的詩歌范文

關鍵詞：積累個案；心理咨詢師；職業成長

中圖分類號：F240 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）25-0117-02

隨著社會生存和發展壓力的增加，競爭日趨激烈，人們因不堪重負和不能適應社會的變化，導致的心理問題便凸顯出來了。心理咨詢師作為一個新興的職業，伴隨著2002年首次國家職業心理咨詢師統考的落幕，應運而生。據統計，中國已擁有國家職業心理咨詢師15萬人左右，從數量上看，雖然與每一千人中有一個心理衛生工作者的全面建設小康社會的標準相比，還存在著較大差距，但首先誕生的15萬心理咨詢師的生存狀態卻不盡如人意。他們中絕大多數只是經過三個月到半年的短期培訓，通過全國統考取得心理咨詢師資格證的，實際操作和從業水平普遍偏低。據說，真正以心理咨詢為業的，不足持證者的1/10，而從業者當中，生存狀態比較好的則更少。本文擬就如何提高心理咨詢師的實際操作能力與從業水平，談點初淺的體會，與同行探討。

一、心理咨詢效果有一個由量變到質變的遞進過程

多做個案，逐步積累經驗教訓，在咨詢實踐中逐步完善和提高，形成良性循環，這是心理咨詢師職業成長的必由之路，沒有捷徑可走。據筆者自己的經驗，積累個案大致可以分為三個階段和層次，第一個階段：100例一小成，對應的是學習運用階段。這個階段的心理咨詢主要是借鑒和對照書本上的知識和方法，照葫蘆畫瓢，檢查和實踐過去學習過的理論和方法，積累感性認識和第一手資料，為今后的進一步提高奠定實踐基礎和信心。如果每例平均按6次計，每天做1人次，大約需要二年才能完成。這個過程最好有相對固定的老師督導為宜。第二個階段：300例一中成，對應的是靈活運用階段。這個階段的心理咨詢已能結合自己的實踐經驗，融合貫通地運用平生所學，為來訪者排憂解難。如果每例平均按6次計，每天做1人次，大約需要五年才能完成。第三個階段：500例一大成，對應的是創造運用階段。這一階段已達到法從心出，法無定法的境界，事先不需要刻意準備預案，只需放空自己，猶如一面明亮不沾灰塵的平面鏡，人來有影，人去影空，在輕松愉快的氛圍中，能創造性地幫助來訪者轉變觀念、調整情緒和矯正行為。此時的咨詢師，不僅對各種心理咨詢的理論和方法已完全消化吸收，了無痕跡，而且已具有強大的人格魅力和無形的感召力，能讓來訪者在不知不覺間受益。如果每例平均按6次計，每天做1人次，大約需要八年才能完成。因此，中國著名臨床心理學家李子勛說：“心理咨詢師是依靠來訪者成長的，在每一次對來訪者的分析和治療中，也是對自己的分析和治療。”離開了個案積累，也就談不上心理咨詢師真正的職業成長了。

二、專業、規范和高效是心理咨詢可持續發展的根本保障

心理咨詢是觸摸和修復靈魂的一項工作，既是一門嚴謹的科學，也是一門微妙的藝術。在中國，心理咨詢師是一個新興的職業，一切都在探索之中，機遇與挑戰并存，成就與風險同在。心理咨詢既是充滿坎坷和曲折的艱辛之路，更是一條充滿希望的光明之路。要想讓自己的心理咨詢生涯實現可持續發展，應盡量做到專業、規范和高效。一是專業。咨詢師要盡量利用心理學專業知識和心理咨詢專業技能為來訪者解決心理問題。這就要求咨詢師需要具備深厚的心理學理論功底、扎實的心理咨詢技能訓練和豐富的實踐經驗，按照規范的程序，幫助來訪者解決心理問題，而不是直接幫助來訪者解決現實問題。二是規范。這主要表現在“硬件”的規范：如咨詢機構、人員配備、設備購置和室內裝飾等，都要符合心理咨詢一這職業的要求；“軟件”的規范：如預約接待、收費、咨詢、建檔、評估總結和回訪等，整個操作過程都要有一套規范的運作模式。三是高效。心理咨詢只有做到講效率，重效果，讓來訪者一次有一次的收獲，能真正幫助來訪者排憂解難，來訪者才會滿意，這才是心理咨詢師可持續發展的“硬道理”。

三、揚長避短，在實踐中形成自己的優勢和專長

每一個人都有自己的優長，也有自己難以回避的短板。要想取得成功，必須學會揚長避短。一個咨詢師不可能善長幫助任何來訪者解決所有問題，由于受到咨詢師自身學識、生活經歷、實踐經驗和個性因素的影響，勢必是有所長，也有所短。咨詢師需要在心理咨詢實踐中去發現和形成自己的優勢和專長，并不斷強化和完善它，切忌想當然。

四、合理收費，確保咨詢質量

任何規范的心理咨詢都要收費，這是中外心理學界的共識，客觀地說，收費也是一種治療，或者說收費是心理咨詢系統中不可或缺的一環。事實表明，不收費的心理咨詢，往往難以奏效，至少是事倍而功半。毋庸置疑，是否收費和收費的高低，都直接關系到咨詢效果的好壞，但收費不是由咨詢師單方面決定的，要遵守市場規則和相關規定，更要講誠信，要有品牌意識，不能做一錘子買賣。同時，適當的高收入才能留住高層次的咨詢人才，才能使他們全身心地投入，確保咨詢效果。也只有這樣，才能真正為心理咨詢師這個嶄新的職業，打開一個長遠發展的生存空間。

五、建立規范的咨詢檔案，不斷總結提高咨詢水平

建立心理咨詢檔案，是心理咨詢這一行業的職業要求，就像醫生必須寫病歷一樣。它既可以幫助咨詢師回憶反思和總結提高，也是為來訪者保存的一份心理資料，必要時，便于查對。咨詢檔案包括來訪者的基本資料、心理測試報告、每一次的咨詢記錄、咨詢效果，咨詢小結（一般每4次一小結）、咨詢結束總結等等。心理咨詢記錄可以事后記，也可以邊做邊記，最好能輸入電腦，裝訂成冊，妥善保管，嚴防泄密。

六、盡快建立督導制度，力爭咨詢水平的跨越式健康發展

第4篇：魯迅的詩歌范文

論文關鍵詞：項目實訓,電子電路,實踐課程,改革

1 電子電路實踐課程改革的內容

1.1 電子技術實踐課程體系的改革

為了體現電子技術實踐課程的自主學習、知識綜合、創新設計、工程實現、研究探索、項目規劃、交流溝通、團隊合作的宗旨，擬把電子電路實踐課程體系劃分為5個模塊20多個實驗項目構成，如圖1所示，每個實驗明確局部目標，每個模塊完成階段目標，可配合理論教學，在二年級分階段性實施教學。實現課程內多知識點融合、跨課程知識體系融合、已學與拓展知識融合與課外研學融合的實踐。使學生盡早綜合運用知識，盡早接觸工程實際，盡早開展探索研究，向前覆蓋已學知識，向后拓展未學知識。

1.2 進行實驗項目內容的改革

項目內容要突出工程背景、方法多樣、綜合應用及研究探索。對學有余力的學生引導其嘗試運用電子新技術。

選擇具有生活和工程背景的內容，讓學生在體驗“學有所用”的樂趣中，激發興趣這一原始動力。著重選擇實現方法具有多樣性，實驗結果具有變化和不確定性，展示科學研究的研究和探索性，盡量設計少有現成方案借鑒的項目。

課程內開展設計性實驗項目的研究，盡量做到從點到面，分層次地擴大知識面覆蓋率。課程之間開展綜合性實驗項目的研究，在模擬電路、數字電路課程都學完后進行綜合電路設計，可以融合模擬電路、數字電路、FPGA、多門課程的知識與技術方法，實現跨課程知識融合，最后完成從單元到系統的綜合。

研究項目既然融合了已學的模擬電路或數字電路等知識，則更需要自學FPGA、PSOC、單片機等拓展技術，實現已有知識與拓展知識融合。電子電路可在咫尺之間產生千變萬化，鼓勵學生學習電子的新器件、新技術與新方法，借助于日臻完善的電子電路及系統設計與實現的軟硬件結合的平臺，激發學生的想象力和創造力，保持課程內容體系的先進性。

課程團隊可以組織指導創新大賽、飛思卡爾大賽、電子設計競賽等課外研學活動，完成理論到工程認知的轉變和創新。

1.3 實驗項目考核要求的竌母？通過綜合設計性、工程實踐性、研究探索性實驗項目的實踐過程，考察學生在觀察分析、設計構思、項目計劃、組織管理、工程實現、總結表達等方面的綜合能力，激勵實踐過程中表現出的思維、應變、研究探索、團隊合作等綜合素質。

考核學生運用基本理論進行項目需求分析的能力，如電路方案的合理性；理論計算和仿真結果是否合理；實驗表格是否完整等。

督促學生建立實踐的觀念，電子電路與系統設計不能紙上談兵，解決好原理—仿真—硬件實現的關系，即考核學生的動手能力，如硬件電路布局是否清晰，連線是否整齊，是否預留測試接口；儀器使用是否熟練、操作是否規范，功能與性能指標的完成程度、完成時長等。

考核學生對項目各功能構思的技巧性、自主思考與獨立解決問題的能力。中學語文論文

考核參數測試方案的合理性（包括各關鍵點的波形及實測數據）。完成設計的基本要求或提高要求程度如何，實驗原始數據必須當堂找老師進行現場驗收并登記，以保證考核的公正和嚴謹性。

通過驗收作品，演講答辯、交流總結等，考核學生實驗總結表達、應變、研究探索及團隊合作等方面的綜合能力。

1.4 實踐模式的改革

教師可以采用多樣化教學形式、層次化任務驅動、過程化考核激勵，引導學生關注實踐過程，做精做透每一個實驗。如專題講座、技術展示、案例分析、主題討論、方案論證、質疑講評等方法教學，鼓勵學生自主選擇任務要求、自主設計方案進程、自主構建實驗平臺、自主展示實踐成果，實現學生自主研學、創新實踐過程。

1.5 綜合優化實踐環境的建設

統籌布局，集成打造建成多學科交融、軟硬件一體、資源豐富、配置合理、充分開放的先進實驗教學環境，滿足學生學習、研究、設計、分析、仿真、實驗、制作、焊接、測試等不同環節的軟硬件需求。

2 課題研究需解決的關鍵問題

課題研究需解決的關鍵問題是精心設計一整套實驗內容、教學模式與考核方式。最重要的是，它應滲透著實驗教學改革的理念，相對做到科學性、基礎性與先進性的有機融合，具有較好的實用性和適用性，對綜合培養學生知識、能力和素質有較顯著效果，有示范性。其中設計的案例應具備的教學思想如下。

2.1 科學性

（1）案例要體現實驗的科學研究目的與實際應用背景。（2）案例是精心設計的。（3）教學內容與要求的定位切合學生實際，服務于培養目標。（4）案例經過教學檢驗證明可行。

2.2 基礎性

（1）突出經典的基本概念、基本方法和基本電路。（2）應始于基礎，循序漸進地提升要求。不能講創新就忽視經典基礎內容，創新始于基礎。（3）要掌握好涉及基本概念、理論和方法的基礎單元電路實驗，應有指標性要求，訓練測量操作與結果分析的規范方法。（4）能激勵學生對經典實驗對象進行適度的探究。

2.3 先進性

（1）反映新技術和教學改革的可行成果。這是開展人才培養模式改革的具體成果。（2）合理地運用了新技術手段。實驗內容反映并運用新技術，實驗手段與時俱進，實驗教學以多種方式輔助開展。（3）強調實驗方法。強化實驗過程中的方案比較、定性與定量分析。（4）采用多元考核。注重實驗過程與效果，有不同于傳統方式的、客觀量化的多元考核方式。

2.4 實用性

（1）應該配合學校辦學定位和人才培養目標。（2）在綜合培養學生的知識、能力和素質上具有可操作性，能體現學科專業培養特色。（3）實驗系統與裝置應實用、完整、正確，是優質實驗教學資源的具體展現。

2.5 互動性

（1）強調師生之間的互動性、交流的生動性，以拓展知識、引發思考。（2）促使學生之間開展探討、合作，在智力與非智力素質培養上能取得一定育人效果。

2.6 適用性

（1）具備分等級的評價系統，能夠提供不同定位的需求。（2）采用模塊分層結構，適于不同專業、不同層次要求的實驗教學需求。（3）具有相應的分級評價標準，考核適用性較強。

2.7 強調特色

（1）案例是精心設計的，培養目標是明確的，能夠實現具體教學目的之達成。（2）案例設計應服務于該校人才培養目標的定位，照搬未必適合該校實際，要有所創新。（3）案例應反映專業培養側重，有自身特色。

3 結語

對電子技術實踐課程的實訓項目內容進行改革和探索，是針對新世紀能力型人才培養的需要， 著力提升學生的工程素養，著力培養學生的工程實踐能力、工程設計能力和工程創新能力，引導學生了解電路系統在生活和工程實際中的應用，體驗電路功能實現方法的多樣性及根據工程需求進行技術方案選擇的過程。使學生盡早綜合運用知識、盡早接觸工程實際，熟悉工程實踐中應用必要的技術和現代化工具的方法。鼓勵學生站在基礎、面向未來，關注電子新技術發展，盡早開展探索研究。

參考文獻

[1] 候艷紅.電路分析課程教學設計的研究與實踐[J].考試周刊，2015（81）：104，170.

第5篇：魯迅的詩歌范文

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第6篇：魯迅的詩歌范文

魯迅在這段話里，非常科學而又通俗地指出，原始人類在從事集體勞動時，按照勞動動作的節奏，隨著勞動呼聲的快慢產生了最早的文學樣式 ——詩歌。最早的詩歌創作，正是在集體勞動中根據勞動的需要產生的，而且，它早于文字的產生。《淮南子·道應訓》也說：“今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應之，此舉重勸力之歌也。”“邪許”就是指人們集體勞動時一唱一和，借以調整動作、減輕疲勞，提高工作效率的呼聲。即使從現在的勞動，比如抬木頭、拉重物時工人們的“吆喊”中也能想知。

我國原始型的詩歌，流傳下來的并不多，古書記載的如《擊嚷歌》、《卿云歌》、《南風歌》等，都是二言體詩，而且有人懷疑它們是后人的偽作，這里不再多談。只舉幾首有代表性的來看：

《彈歌》

斷竹

續竹

飛土

逐肉

《婚媾》

屯如

邅如

乘馬

班如

匪寇

婚媾

《得敵》

得敵

或鼓

或罷

或泣

或歌

《彈歌》選自《吳越春秋》，是一首二言體的古詩,這首民歌用精煉的語言概括了“彈”生產制造的過程和用途，體現了遠古勞動人民的聰明才智，以及用“彈”來獵取食物的喜悅心情。

原始社會中先民們以狩獵為生，由于生產力水平低下，刀耕火種，狩獵的手段也極為落后。隨著社會的不斷發展，生產工具慢慢地有了改進。弓彈（也叫彈弓）出現以后，既可以射鳥，又可以射獸，生產力水平有所提高。

“斷竹，續竹”是歌詠“彈”的生產制作過程，即先將竹竿截斷，然后用弦將截斷的竹竿連接兩頭制成彈弓。這樣，“彈”的制作就完成了。它雖是簡單、粗糙的，但卻體現了勞動人民的智慧和才干，也表明了社會文明的進步。

有了“彈”，一場狩獵活動便開始了：“飛土，逐肉”。一顆顆彈丸從彈弓中射出，擊中了一只只獵物，人們歡樂地追逐著，滿載而歸。“飛土”是指將泥制的彈丸射出，“逐肉”是說獵手們追趕被擊傷的鳥獸之類的獵物。

這首民歌簡短、質樸，詩句整齊，有和諧的韻律，是原始時代狩獵生活的真實反映。這正是所謂的“餓者歌其食，勞者歌其事”，時至今日我們也能想象出當時他們狩獵的場景。

后一首詩《婚媾》一直被作為爻辭來看待，被保存在《周易》中，實際上它也是一首二言體的古詩。這首詩描寫的是一個成年男子，騎著高頭大馬，打扮得漂漂亮亮，前往女方家中，將看中的漂亮女人“搶”回來結婚。大伙兒都驚動了，出來看的時候，才知道是男方過來迎親的，不過這屬于假劫真婚。因為古代氏族社會禁止族內通婚，周朝貴族仍保留著“族外婚”的傳統。當時認為：“男女同姓，其生不蕃。”即同族同姓男女結婚，不利于后代的繁衍。與外族通婚，路途遙遠，這在交通不便的古代來說，迎親就成了困難之事。古代流行一種“假搶婚”的儀式。迎親的隊伍騎馬駕車來了，為了避免引起人們的誤會，一路喊著：“匪寇婚媾”（意為：我們不是來搶婚的，而是來迎親的）。所以爻辭明言“匪（非）寇，婚媾”，其中語氣詞“邅如”意為難行不進貌；“班如”意為紛紛而來之狀。

既然有假劫婚，自然就有真劫婚。遠古時代女人被視為私有財產之后，就成了你爭我搶的事物，誰的力氣大，誰就奪了去。《左傳·襄公二十五年》記載：鄭國一個小商販在去晉國途中，遇見一隊迎親的，他看見新娘長得漂亮，就動了歹心，憑借武力、體力搶走女子，強行成婚。

可見當時搶劫婚已經司空見慣。這一習俗演進到后世，女方為了防備搶親的出現，則有了出嫁時候坐轎，蒙上紅蓋頭的凡俗習慣，這些都是為了不讓來搶親的人輕易看到新娘子的容顏而采取的措施。而男歡女愛的新房，之所以被稱為“洞房”，顯示出迎親的男方不敢讓女方待在家里，而是躲在山洞過夜的情形。

此外，《得敵》也是保存在《周易》中的一首詩歌，這首詩描寫的是戰爭結束勝利歸來的情景。戰勝敵人以后，有的仍擂鼓示勇，有的坐臥休息，有的因失去親人哭泣，有的在引吭高歌，寥寥十個字，音節頓挫地描寫出一幅動人的戰后場面。

我國原始型的詩歌大都是二言形式。這是由于：

一、原始社會生產技術水平低，勞動動作簡單，勞動的節奏也必然是短促的、鮮明的和整齊的，所以伴隨勞動動作產生出來的詩歌，它的句式也必然是極簡短的。

二、古代單音詞較多，而至少得兩個單音詞才能構成一個句式，從而表達出一個完整的或相對完整的意思。這樣由兩個詞構成一個短促的句式，與勞動動作所派生出來的短促節奏相配合，就是遠古的最早的詩歌形式了。至于“三言”、“四言”詩歌產生都是在二言以后，它們比二言要復雜，但不如“二言”那么原始。

總之，短促的勞動節奏和單音詞較多的語言情況使我國最早產生的詩體是二言體的短章。其時代主要是在原始時代，當時只靠口頭流傳，沒有文字。待到有了文字可供記載以后，隨著社會和語言的發展，已經是以《詩經》為代表的四言體詩歌時代了。

注釋：

第7篇：魯迅的詩歌范文

沈陽世博園自2006年5月開園以來每天觀者數萬，“玫瑰園”是其中的一個重要景點。踏進“玫瑰園”，我拋下30元錢收獲了幾束干花，詩人王久辛空手而來又拂袖而去，什么都沒帶走又什么也沒留下。末了，當我正沉浸在干玫瑰花所散發的悠悠清香中時，一首長詩隨短信呼嘯而至，開鍵一看，是王久辛為“玫瑰園”作的一首《玫瑰辭──贊沈陽世博會玫瑰園》，滾燙的、剛出爐的、還冒著熱氣兒，足足占了我手機8個格的短信空間。“玫園信步踏歌走，令我詩心重抖擻。三千花仙萬媚生，木頭有眼也風流。黑土萬丈蘊豪氣，奇葩含情不染羞。更喜魁星詩點斗，華章如焰照九州。芳比紅顏似知己，香若鶯呢奪魂眸……”全詩于洋洋灑灑、浩浩蕩蕩之間，將敘事、抒情、言志，結合得水融又相得益彰，既有白居易《長恨歌》的遺風，又有李太白《將進酒》的酣暢；既寫出了男人的豪情逸致，又不失女性的溫婉嬌柔。我第一次領教了一位詩人詩興大發時，對事物快速而又美妙的表達能力，不禁深深地被眼前的這個男人所折服：究竟是一種怎樣的胸懷，能盛下那么多的歡喜和悲哀，豪情與雅致？我汗顏了，我無法想象當我在“玫瑰園”討價還價專注地采買干花之時，詩人王久辛是如何將“玫瑰園”平凡一景，升騰成曼妙的詩句并鐫刻在他的腦海。我為自己的俗氣自慚形穢，也許這就是庸人和藝術家的區別吧。

沈陽夏季的夜空華燈初上，好客的沈陽人在世博園氣勢磅礴的“鳳之翼”廣場為“中國詩歌萬里行” 舉行了盛大的“晚宴”，在《同一首歌》唱罷的舞臺，萬人矚目的“中國詩歌萬里行──詩歌朗誦音樂會”拉開帷幕。這個城市注定將沉浸在詩的海洋。我再一次墜入詩歌的淵壇──被委以重任、與沈陽廣播電臺的主持人杜橋一起，在萬人矚目下朗誦王久辛的這首《玫瑰辭》。在熒光繚繞的聚光燈下，我將《玫瑰辭》的詩句拋向了夜空，伴著徐徐微風和閃爍的霓虹，如玫瑰般精巧的詩詞像仙女散花一樣散落開來，又墜入茫茫人海。整晚，我都在詩的疆界中馳騁，第一次感受到了詩的神奇。那一夜，我失眠了。

也許是受到詩人們的感染，也許讀了王久辛詩的緣故，在沈陽的那幾天，我一直被詩歌浸染著，詩歌驚醒了我少年的夢，喚醒了我內心深處塵封已久的詩一樣的情懷。懵懂少女時的我，也曾寫詩、讀詩、詠詩，將內心的悸動和渴望放逐于詩的海洋，讓充滿詩意的語言牽引我的歡喜、憂愁和悲傷。如今，整天奔命于鋼筋水泥城市中的我已經很多年不讀詩了，不是這次與“詩歌萬里行” 的偶然接觸，我內心躁動著的詩歌情懷還將繼續被壓抑和埋藏。

我將內心的真情實感告訴了王久辛，沒想到他也生出同樣的感慨。“遙想年輕時代的同學、戰友，只要坐在一起，大家談論最多的就是詩，無論古今中外，我們常常因為能背誦出大家提到的詩而拉近彼此間的距離，又常常因為能背出某位詩人比較偏澀的詩篇，而成為更親近的朋友。詩使我們記住了許多原本記不住的人和事，又由于許多的人和事，使我們多出了許多原來不可能獲得的人生經歷。這些多出來的人生經歷，不僅改變了我們的命運，豐富了我們的思想，培養了我們的性情，甚至鑄造了我們的人格，所有這一切──便是詩的恩賜了。”王久辛如是說。

盡管詩歌曾帶給了我們前所未有的感動，但有一點毋庸置疑：這已不是一個讀詩的年代了。就如同已封箱入庫的文言文和舊體詩與日漸沉寂的曲藝和戲曲一樣，詩歌也難逃沒落的命運。如今現代人表達情感的方式已不再是詩歌，許多詩人也因此改行寫歌詞──當了詞作家或編劇。“我這輩子認定就是寫詩了。”王久辛說這句話時干脆利落，一如他軍人氣質的堅決、果敢。“不管時世如何變遷，我依然熱愛詩歌，這種熱愛已經不是學生時代的熱愛了，而是我精神生活的一部分。因為詩不僅使我獲救，同時還使我再生。若不是熱愛詩歌，我不會去思考那么多、那么大、那么重要的問題。也正因為我去思考了，所以才有發現，才有沖動，也才有源源不斷的詩。”王久辛向我訴說著他永不言悔的詩歌情結，這輩子他愛詩愛定了，而且還要一直愛下去。

自沈陽回京后，我有幸與王久辛成了朋友，更有幸得到了他的《狂雪》和《狂雪二集》兩本詩集，一黑一藍，裝幀雅巧娟秀，樸素精致，與他詩歌的大氣磅礴全然相反，掂在手里我已感覺到他的詩的分量。我告訴王久辛：“一定會將詩認認真真讀完。”

當《狂雪》字字句句展露在我面前時，我竟被這首詩深深灼傷了，的慘狀令我血脈噴張，我的心在流血，我讀不下去了。此時，王久辛發來短信詢問我讀詩的感受，我一時語塞，沉默許久后，回去一條短信：“一個熱愛詩歌、如詩的女孩，讀不了殘酷的戰爭詩！”“讀后二分之一。”他回復說。末了，又發來一條短信：“我很累！”我一時惶恐不安，不知如何解釋我的無知和魯莽。那可是囊括全國全軍各個獎項、包括魯迅文學獎的詩歌呀！應該飽含熱情地將它讀完才對，怎么讀不下去呢？但我就是讀不下去，我不想撒謊。《狂雪》字字句句寫得太真切，太淋漓了，我讀到了力透紙背的殘暴與血腥，它是我所讀到的文學作品中最有分量的作品，這種分量令我的心抽搐般的疼痛。

王久辛的詩大多是關于戰爭的，充斥著血色和死亡，滌蕩著寂靜與恐怖的巨大悲哀。當然也有寫日常情感的，但決非以事論事，小家子氣的情感宣泄。他是征服世界的詩人，他的詩決不縈繞哪一個人、哪一段情，沒有庸人自擾、顧影自憐，作漫無邊際的。他的詩穿越了時空的隧道，在歷史和現實的蒼穹之下馳騁。拿到他的詩集后，我們便時常交流。我知道，他迫切地想要收集所有讀完他詩集人的感受與心聲，并希望每一位讀過他詩作的人都能成為他的知音。“讀完我的詩后，你會發現一個更加真實的我，以及我為什么要成為詩人。”王久辛說。他顯然高估了我。我于詩是門外漢，只是數年前曾被詩沾濕過衣襟。王久辛那些充滿張力和質感的詩句將歷史推遠了又拉近、拉近了又推遠，我讀到了其中的磅礴、悲憫和滄桑，卻無力解讀詩句內在的神韻和幻化了的真情。是啊，那樣史詩般的宏大氣魄注定是一個詩歌門外漢所無法企及的，那樣悲壯的英雄主義情懷也是我──一個平凡女子所不能夠完全理解的。我感到，如果不是一位有責任感、有抱負的文學理論功底深厚與創作經驗積累厚實的評論家，恐怕也是無法真正理解他的詩歌精神與藝術追求的。如果一定要我對王久辛的詩給出一個評價，我只想說一句話：王久辛的詩是長了眼睛的，他敢于正視慘淡的人生和淋漓的鮮血。

我向來是個憎惡戰爭熱愛和平的人，我希望那慘烈的中日戰爭、伊拉克戰爭、巴以沖突，永遠不要在地球上發生，那些無辜的老人婦女與兒童不要因戰爭而被奪去生命，世界各國都守著自己的疆界不要去別人的領土上為所欲為。我們可以有智力、科技和生產力的較量，而不要有戰爭的較量。我向王久辛透露了這一單純的想法，沒想卻引起共鳴，他居然也是憎恨暴力的，雖然他寫下了《狂雪》《艷戕》《藍月上的黑石橋》《肉搏的大雨》《鋼鐵門牙》等那么多關于殘酷戰爭的詩篇，但他內心深處仍然是抵觸暴力的，也正因為抵觸，他才書寫了那么多悲壯的詩行。

“我的詩，從頭到尾，到將來的未來，肯定是屬于痛苦的了。”王久辛這樣向我解釋他的詩。他十分贊同詩人紀伯倫和波德萊爾給詩下的定義：詩是從傷口里噴出的歌聲。燦爛的陽光有什么詩意呢？只有那些陰森恐怖的境界，才更能調動人的想象。所以，王久辛的詩歌便有了創痛感覺的藝術表達、生存恐懼與生存抗爭的藝術體驗和想象，以及語言內蘊的最大化追求。

靜觀王久辛，平日的他話并不多，作為一本雜志的編輯，與我記者的生活圈子差別不大。只有當他進入詩的意境，我才感覺到他與我的不同──他是大詩人，生活在詩的世界。有段小插曲我不得不提，這段對于別人不足為奇的片段于我卻印象深刻，也激發了我想寫一寫王久辛的沖動。王久辛一直是一個敢說、敢想、敢做，敢為天下先的人，這一點在他的新作《致大海》中體現得淋漓盡致。《致大海》是王久辛在沉寂數年后激情而作的又一首長詩，與以往創作的詩歌不同，這次他將尖利的筆鋒從戰爭沙場轉向了當下社會，開天辟地地抨擊了權力腐敗、私欲運作等眾多人們敢怒而不敢言的社會問題，具有強烈的現實針對性。這樣的題材也許是其他作家詩人和藝術家都不太愿意觸及的，原因：一是怕犯忌，受責難；二是怕人說離政治太近，有追風之嫌。但王久辛不怕，而且一旦覺悟，立即就用詩歌勇敢地表達了出來。“詩是什么？詩是先知啊！”王久辛這樣對我說。于是，我又從中看到了詩歌的力量，也看到了一個不隨波逐流、有著強烈歷史使命和責任感的詩人在沉淪、丑惡面前毫不回避和躲閃的人道主義精神和英雄情懷，他用詩人的良知和強烈的憂患意識吶喊：作為詩人，我們不能缺席！

好詩的光芒是遮不住的。王久辛的新詩《致大海》在《中國作家》和中國詩歌網刊發后，《中華文學選刊》破天荒第一次全文轉載，在詩壇引起了不小的轟動。中國詩歌網將其作為重點作品推出，并在中國詩歌論壇中發出帖子，發動詩友們就此詩展開討論。各路詩歌豪杰“蜂擁而至”，爭相留言，掀起了詩歌界前所未有的熱潮，僅中國詩歌網的點擊量就超過了八萬多，有上千跟帖評議，全國有3000多家網站轉貼，總點閱量超過了250萬以上──中國詩壇終于又聆聽到了一種久違的聲音。

“快上網看！《致大海》的點擊率已突破150萬人次，沒有哪首詩歌受到如此高的關注度！”王久辛的短信“呼嘯”而至，我似乎聽到了短信那頭蘊藏著的興奮的喘息聲。我相信，此時，同樣的短信也一定會在另外無數個人的手機里響起，那些人也一定是可以與他的詩歌產生共鳴的人。之后，每隔幾日，我便能收到王久辛關于點擊率的最新數字，他仿佛急不可待地要把長詩《致大海》的最新消息詔告天下，告訴所有熱愛詩歌的人。此時我想象著手機那頭王久辛的模樣，也許他正像匍匐在戰壕里的偵察兵，趴在電腦前目不轉睛地盯著他的詩歌被點擊，每一次被網友擊中，他都如“跳蚤”般為之躁動，詩歌儼然已滲進了他的每一個細胞，他的每一根神經都隨著詩歌的脈搏而跳動。此時，我想起了王久辛在他詩集的自序中說的一句話：我白天的每一個空閑，深夜的每一個夢境，都是屬于詩歌的。

我被王久辛對詩歌的忘情和癡迷深深感染了，我完全理解他的心情，那是一個生命的締造者在面對自己孩子被關注時的一種驚喜，那是一個有社會責任感的詩人在發出時代強音后內心深處的吶喊──我猜，他想說：你看你看，快來看。詩歌沒有沒落，還有那么多的人在注視詩歌。此時，作為記者，也作為朋友，我頓覺有責任與他一同吶喊，用詩歌所不便表述的語言幫他發出時代的聲音：詩歌沒有沒落，詩歌仍在人們的心潮中涌動，詩之所以被邊緣化，是因為欠缺發出時代強音和心靈顫音的詩歌！

王久辛有句名言：好詩要能夠經得起時間的淘洗。換句話說，他太在意讀者了。他生怕這個快餐時代，會將他拖入快餐式的寫作。因此，他常常將他寫好的詩作壓入箱底，時不時地翻出來在日光下“晾曬”，字斟句酌地刪掉幾句或添上幾行，直到改不動為止。我不知道像《致大海》這樣的好詩是否也將被壓入箱底，5年甚至10年后再隨他的詩集重見天日，所以，乘《致大海》活躍在中國詩歌網之時，我狼吞虎咽地將它讀完，并將這首詩儲存并鎖定在了我的電腦里。

《致大海》無疑是王久辛繼《狂雪》之后的又一部巔峰之作，也是他向更寬領域拓展的代表作。在寫完大量戰爭的詩篇之后，王久辛近年將筆觸轉向了其他領域，但敢為天下先的本色依然不變。他挑戰著詩歌的極限，嘗試著常人不可想象的詩歌題材，像《下毒》《更年期的智慧》《隔離墻》《安娜的荒生活》《公主的預言》等都是無法想象居然能寫成詩的詩歌。什么難寫寫什么，什么沒人寫寫什么，就是王久辛骨子中的“劣根性”。因為劉曉慶、薩達姆沒人寫，他就寫了《劉曉慶之“最”》《薩達姆地宮》；因為李白沒人寫，王久辛又萌生了寫詩圣李白的沖動。近日他正在閱讀大量有關李白的文獻叢書，相信不久就會將這個豪氣沖天的人物搬上當代詩壇。他告訴我：李白太偉大了，他那樣的性格和人格在今天這個時代太容易被消磨了，所以他要“大寫李白”。他說他要為中國人的性格重建，用詩歌來做一點點──貢獻。哈，他難得有這點謙虛。

熟悉王久辛的人都用“狂放”兩個字來形容他，但我不想用這個詞，因為這個詞多少帶著點夸張，我更想用“本真”來概括他。在這個個性壓抑的年代，我們往往拘謹的生活、小心的做事，即使偶爾有點個性噴張而“狂躁”的念想，也被世俗的樊籬壓制著。是啊！有多少人明明覺得自己很優秀卻不敢說出口，有多少人明明想這樣卻那樣去做，又有多少人懷揣著一顆“虛偽”的種子在內心深處生根發芽……而在這一點上，王久辛無疑是純潔、磊落而高尚的，他真實、不矯情。如果他不真，他怎能成為用靈魂歌唱的優秀詩人？如果他沒有真性情，他何以能用自信樹立民族的脊梁？我理解他，我相信他的讀者也會理解他，讀者不會視這種為他們上天入地尋找詩神的詩人是“驕傲的” 或是“不謹慎的”，因為時代太需要這樣富有強烈的責任感因而顯得有點個性鮮明的詩人了。

第8篇：魯迅的詩歌范文

人類的釀酒迄今已有7000多年歷史，尤以我國的酒文化源遠流長、品類繁多，名酒璀璨。早在商周時期，我們的祖先已首創了酒曲復式發酵的釀酒技藝，早在1000多年前的宋代，我國在西域傳入制酒方法的基礎上，發明了蒸餾制酒方法，從而創造了深受消費者喜愛并風靡至今的蒸餾白酒。

酒與人類的文明發展史密切相關，從文學藝術創作、文化娛樂到飲食烹飪、養生保健，酒在國人的生活中一直占有舉足輕重的地位。作為一種物質文化，酒的形態多種多樣，它的發展歷程和我國的歷史相融合。而酒又是一種非常特殊的物質，它不僅僅是一種食品飲料，還具有獨特的精神文化價值。所以作為一種精神文化，酒在社會政治生活、文學藝術乃至人生態度、審美情趣等方面都有著獨特的體現。從這個意義上講，酒的歷史，也是一部人類的文化史。

我國文化中的酒神精神

在我國漫長的歷史長河中，酒的精神、酒神的精神，以道家哲學為最初的源頭。莊周主張：物我合一、天人合一、齊一生死。莊子高唱絕對自由之歌，倡導“乘物而游”、“游乎四海之外”，這種忘卻生死、忘卻暫時榮辱的絕對自由追求，就是我國酒文化真精神的精髓所在。酒神精神，喻示著情緒的宣泄，是拋棄一切無謂、僵化的束縛，回歸原始狀態的生存體驗，獲得生命極大的快樂。

在文學藝術的發展長河中，酒的精神無所不在。它對文學藝術家創作登峰造極之作，產生了巨大而深遠的影響。自由、藝術和美，三位一體。因酒而自由，因自由而藝術，因藝術而美。因醉酒或者一種微醺的狀態而獲得藝術的自由狀態，這是自古藝術家解脫束縛并獲得藝術創造力的重要途徑。

古今第一醉鬼、“竹林七賢”之一的劉伶，在《酒德頌》中如此言道：“有大人先生者，以天地為一朝，萬朝為須臾，日月為扃牖，八荒為庭衢。行無轍跡，居無室廬，幕天席地，縱意所如。止則操卮執觚，動則挈提壺，唯酒是務，焉知其余”。這種自然的境界，就是酒文化精神在文人意識覺醒的魏晉時期最酣暢淋漓的行為體現。

傳統文化、文人精神，與酒的精神有著特殊緣分。一方面，文化界人士大多嗜好酒。酒可以激發靈感、活躍形象思維，酒后吟詩作賦會表現出意想不到的夸張手法。飲酒本身，也往往成為創作素材。從某種意義上講，一部中國文學史，幾乎每一頁都散發著特有的酒精神。

西漢漢賦大家揚雄的《酒賦》，用詼諧的語言闡明了酒的社會地位和身份價值。此文雖只有聊聊百余字，卻引發后人一連串的反思。曹植的《酒賦》、張載的《酃酒賦》，以至于明朝大文豪袁宏道的《觴政》，均認為文明飲酒很重要，喝酒不能是簡單的買醉，而一定要喝出文化來。既要講究適量飲酒、文明飲酒，還要感念先祖，興寄情懷。很多膾炙人口的俊秀詩文，正是這樣創作產生的。所以，酒文化在文學、文人精神的形成、發展和傳播中發揮著舉足輕重作用，不僅在道家文化及其藝術創作中可以任意馳騁，在儒家思想行為和詩歌創作中也存在很大自由度。酒，可以幫助藝術家實現靈肉合一的自由創作狀態，從而打破傳統和世俗窠臼，實現藝術創造的再升華。

文人的詩酒情緣

從詩歌誕生的那天起，就與酒結下了不解之緣。此后“建安詩人”、“竹林七賢”、盛唐李杜等偉大詩人的人生歷程和詩歌作品，無不散發著沁人心脾的濃郁酒香。

建安時期最具代表性的詩人當屬一代梟雄曹操，他在古詩體《短歌行》中著名的詩句流芳千古：“對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂，唯有杜康”。正是這幾句詩，把魏晉時期文人在社會動蕩歷史背景下對于生死的憂思，以及對人生價值的渴求，表達得淋漓盡致。

盛唐時期的李白和杜甫是文人的杰出代表，都終身嗜酒。杜甫有首著名的詩歌《飲中八仙》，描寫盛唐時期賀知章、李白、李適之、汝陽王李進、崔宗之、蘇晉、張旭、焦遂等八位因酒而名噪一時的名士，充分展現了酒在藝術創作中不可或缺的催發作用。

李白自稱酒仙，杜甫《飲中八仙》中盛贊李白：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”。我們今天看李白的詩歌，像《將進酒》的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”、“五花馬千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”；《宣州謝眺樓餞別校書叔云》的“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”等等，恢弘的詩歌鏡像中，詩人豪氣干云的藝術形象幾乎直接借助酒興一氣呵成。而《月下獨酌》中“舉杯邀明月，對影成三人”的閑情逸致，讓酒的藝術形象又顯得那么恬靜、清麗、自然。

其實杜甫也是嗜酒如命，他因“性豪夜嗜酒”（《壯游詩》）的詩句而被郭沫若先生稱為酒豪。而杜甫的《獨酌成詩》更是大膽地自喻“醉里從為客，詩成覺有神”，坦承酒對其詩歌創作“煉石補天”的神助作用。與李白豪放、清麗的詩歌藝術個性不同，杜甫的詩歌沉郁頓挫，雄渾闊大。從某種意義上講，兩者詩歌風格差異的形成，完全歸功于詩人和酒的關系。

郭沫若先生在統計了李白和杜甫現存詩歌當中直接談到酒的部分后驚人地發現：李白詩歌當中直接出現“酒”字的占17%。更讓我們驚訝的是：杜甫詩歌中直接提到“酒”字的，占了21%。假如沒有酒，李白和杜甫的詩歌一定少了很多韻味。

自古以來，因酒醉而做出傳世詩歌佳作的例子，在詩歌史上隨處可見。除曹操橫槊賦詩《短歌行》，陶淵明、蘇軾等人也都是在似醉非醉、似醒非醒的朦朧醉意中創作出千古絕唱。李杜的詩酒情結同樣感染了宋代第一才子蘇軾，他認為詩歌創作是“俯仰各有志，得酒詩自成”（蘇軾《和陶淵明〈飲酒〉》）。尤其蘇軾膾炙人口的《前赤壁賦》、《水調歌頭?明月幾時有》等。我想如果沒有酒，無論詩歌的意境還是其中的藝術形象，必然是干癟、青澀而讓人不忍卒讀的。

“五四”以后現代文化的創造者，也幾乎沒有不好酒的。比如魯迅先生，倘若我們翻開他的日記，就可體會他對酒的熱愛。魯迅先生《自嘲》中有一聯非常著名的詩句：“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”。但是很少有人知道，如此激昂的詩句，正是在郁達夫先生做東的酒席上，魯迅酒喝到微醺之后創作出來的。而郁達夫，更是以好酒聞名。他“大醉三千日，微醺又十年”的豪放吟詠，其浪漫和夸張的境界之高，氣象之雄渾，直逼李白和杜甫。

不僅詩歌如此，在繪畫和中國文化特有的書法藝術當中，酒的真精神更是無所不在。比如揚州八怪之一的鄭板橋，脾氣古怪，其字畫非常難求。但當時人們都知道鄭板橋喜好狗肉和美酒，于是求畫者經常拿著狗肉和美酒誘其醉意朦朧，從而如愿得到字畫。鄭板橋也知道求畫者的用意，但是耐不住美酒誘惑，因此醉酒后常常借詩自嘲。他有這樣一句詩：“看月不妨人去盡，對月只恨酒來遲，笑他縑素求書輩，又要先生爛醉時”。而鄭板橋之前的歷代書畫家，嗜酒如命的故事更是不勝枚舉。吳道子作畫前必要酣飲大醉，方可動筆；書圣王羲之的《蘭亭序》，則更是醉酒揮毫、一氣呵成；杜甫《飲中八仙》中“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”，則是對張旭書法超凡脫俗、驚如天人的描摹；懷素在創作書法時，更是“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。”（《自敘帖》）

酒令與智慧

酒令是酒文化的一種特殊形態，是對人們的聰明才智、知識水平、文學修養和應變能力的檢驗。沒有滿腹的詩書和機敏的睿智，難逃臨場被逐的命運。

從酒令的起源來看，“曲水流觴”和“投壺”應當是酒令最為原始的行為方式。所謂“曲水流觴”，就是一群情投意合的高人雅士，在自然山水之間選擇一段蜿蜒曲折的小溪，大家圍坐兩邊，從上游放下一支酒杯，順流而下，停到誰面前誰就要飲酒賦詩，違者罰酒。這種縱情山水的飲酒作樂行為，源自自然又還于自然，為歷代文人所推崇。而“投壺”則是起于春秋戰國，興于漢唐，至宋亡佚的一種飲酒游戲。先秦時期，武將宴飲往往以比試弓箭取樂，文臣認為射箭不雅，改為執箭投壺。后來“投壺”游戲逐漸傳播開來，成為貴族宴飲娛樂一種流行的助興方式。

可以說，傳統文化把酒的文化運用到美妙和極致，百家詞曲、歌謠諺語、典故對聯等各種文化的內涵，無不出神入化地蘊涵于酒令當中，為飲酒賦予了優雅的書卷氣和文化意蘊。讓人們在品味美酒的同時，也領略了文化的清新。

古代文人飲酒時追求的清雅意境，我們今天已無法再親眼見識了。幸運的是，從《紅樓夢》、《鏡花緣》等小說和記載酒令的書籍中，我們尚可略見端倪。

第9篇：魯迅的詩歌范文

［關鍵詞］ 中國文學古今演變;新詩;古典詩歌;意境

［中圖分類號］I207.2 ［文獻標識碼］A ［文章編號］ 1673-5595(2012)02-0088-05

新詩的誕生起自對中國古典詩學的決裂。這種自絕于傳統的變革方式讓不少學者為之擔憂:魯迅以為“‘新文學’和‘舊文學’這中間不能有截然的分界”［1］347,“新文化仍然有所傳承,于舊文化也仍然有所擇取”［1］373;周作人也“相信傳統之力是不可輕侮的”［2］129。對傳統的體認,實來自對新詩未來的焦慮。當西方的前現代主義、現代主義、后現代主義等文藝思潮蜂擁而至于這個自絕于傳統的民族時,反理性、反中心、解構一切、反叛一切成為眾多新詩人膜拜的法則;當荒誕、虛無、頹廢成為某些新詩與傳統對抗的標簽時,缺乏功底的書寫、節奏凌亂的篇章大量涌現,詩性家園一片荒蕪。遺憾的是,時至今日,我們還缺乏對“新詩”內涵和外延的清晰界定,以及創作和評論的相關準則。何者為新詩,何者不是新詩,至今懸而未決。但是只要是“詩”,且是“漢詩”,那么我們必定會把這種詩體放置在中國詩歌古今演變的脈絡中去考察，也必將會用國人意識深處的那些相對穩定的審美經驗去關照它。新詩亟須和中國古典詩學的偉大傳統進行深入的對話。

繼魯迅和周作人之后,有不少詩人和學者對新詩和古典的關系有深入的思考。1937年5月,葉公超在《論新詩》一文中引上官碧的評論說：“新詩要出路,也許還得另外有人找更新的路,也許得回頭,稍稍回頭”,“把自己一個二千多年的文學傳統看作一種背負,看作一副立意要解脫而事實上卻似乎難于解脫的鐐銬,實在是很不幸的現象。事實果真這樣無情,那誠然是‘可悲’了”［2］321。梁實秋直接指出:“新詩之大患在于和傳統脫節。”［3］鄭敏則從文化復興的高度,呼喚新詩從古典詩學中汲取有益的養分,從而建立東方式的、中國式的詩學。她認為21世紀的新詩能否存活就看我們能否意識到自身傳統的復活與進入現代、吸收外來因素之間的本末關系了。［4］這些理論思考無疑是必要的,然而真正在理論和實踐上都取得重要成績的詩人,首推余光中。20世紀60年代至80年代,余光中在其《古董店與委托行之間》、《蓮的聯想后記》、《現代詩怎么變》、《談新詩的三個問題》等一系列詩論中表明觀點:有深厚“古典”背景的“現代”,和受過“現代”洗禮的“古典”一樣,往往加倍地繁富而且具有彈性。面對傳統,余光中態度明確:“反叛傳統不如利用傳統”［5］148,“志在役古,不在復古”［5］67。以下重點論述余光中新詩對中國古典意境的接受策略,具體體現在兩個方面:

首先，余光中對古典詩歌意境的接受策略根本表現為對中國古典生命詩學生成機制的體認,而注重新詩意象的具象性和古典化特質是其最顯著的特征。西方的現代主義詩歌中也曾出現過標舉“意象”的詩派,但其所謂“意象”只是瞬間體驗式的、帶有超驗色彩的、直覺印象式的心智呈現,意象多混雜、晦澀。在中國文化語境中,詩歌的生成模式往往就是天人合一、物我互參情境中個體生命的體驗模式。“意象“是生命詩學中溝通“情”與“境”的關鍵。就生命詩學中諸多核心要素而言,“情志”是詩性生命體驗的根本,“興感”是詩性生命勃發的契機,“意象”是詩性生命的審美顯現,“意境”是詩性生命的精神歸宿。陳伯海先生認為，中國詩歌發端于“情志“,成形于“意象”,而完成于“意境”。由“因物興感”經“立象盡意”再到“境生象外”,構成了一個完整的詩歌生命活動的流程。［6］余光中評價自己晚年所創作的詩集《高樓對海》時說:“我在西子灣的詩作不必刻意造境,只須自然寫景,因為只要情融于景,就成了境。我讀中國的古典詩常震撼于其‘氣象’。”［5］548余光中的這段話實際上就是“情志為本”、“因物感興”、“立象盡意”、“境生象外”理論的現代注解。從情感的興起到意象的選擇,從意象的選擇到意境的熔鑄,余光中的詩學延續了古典。他在生命融入自然的過程中形成了詩性的體驗,暗合古典生命詩學的基本精神。當有詩情勃發后,意象的擇取顯得尤為重要,因為明晰的意象不僅關系到詩人情感的表達,而且還關系到讀者闡釋的介入。從詩歌的創作機制而言,意象是詩人情感融入意境的重要介質;從詩人創作的角度而言,傳統經典的意象以其較強的情感附著力,承載了更為豐富的文化內涵,是詩人“盡意”的前提;從詩歌闡釋的角度來講,深植于中國文化之內的清晰可感的表意之象為詮釋者指出了易于感悟詩思、參透詩境的門徑。所以追求意象清晰、蘊藉,且符合中國文化心理,也是這種生命詩學的內在要求。志在役古,不在復古同時,余光中對中國古典生命詩學的體認和對清晰明麗意境的擇取也是對新詩“現代病”反思的結果。余光中認為現代詩的第一個危機便是虛無,“這種氛圍中,一切既有的價值都將否定,一些新詩人以他們所認識的存在主義為其‘哲學基礎’,以超現實主義為其表現手法,隨之出現那種面目模糊,語言含混,節奏破碎的‘自我虐待狂’”［5］144，所以意象的抽象、晦澀就成為某些新詩標榜“現代性”且與傳統抗衡的手段。余光中早年的詩集《鐘乳石》中也表現出對這種現代詩風的追尋,他把寫詩當成是自己存在的證明,認為“聽慣了神話和童歌的‘聽眾’,是無法適應現代詩的氣候的”［5］250,這些詩歌有拋棄讀者、自絕于傳統的傾向。如寫于20世紀50年代的《夜之第六感》(節選):

醒來,看夢魘的標本浮漾于

夜的酒精缸里。

而遠處,按摩者的冷笛

在催眠長街的碧瞳與紅瞳。

啊,這盲者,為何他必須吹盲